9 Только что окончившаяся блестящая поездка Украинского театра в Москву, также как и предстоящая поездка Художественного театра в Киев, имеют большое значение в смысле творческого сближения национальных театров и развития культуры сценического искусства в нашем Союзе.

Пришло время серьезно подумать об этом развитии и водворении на всех сценах не поддельного, а подлинного творчества и искусства. Это важно теперь, когда искусству отводится громадное место в создании новой социалистической культуры. И еще более будет важно в будущем, когда это искусство станет необходимейшей потребностью каждого человека.

Я искренно верю в то, что в недалеком будущем, когда удастся народам всего мира научиться жить не варварски, по звериному, а культурно — по человечески, когда будут устранены все причины для возникновения войн, когда будет урегулировано производство сообразно действительным потребностям человека, тогда сократится время, затрачиваемое людьми на труд и беспримерна возрастет время их досуга. На что уйдет этот досуг? Его будут заполнять удовлетворением научных и художественных запросов, усовершенствованием своей духовной и физической 10 природы, и тогда все виды искусства, наряду с наукой и физической культурой, приобретут всеобъемлющее значение.

Будем же готовиться к этому времени, будем познавать друг друга и будем изучать, общие для всех, творческие законы человеческой природы.

Эти неизменные, обязательные для всех законы творчества связывают нас — артистов всех национальностей. Эти законы мы должны изучать вместе, овладевать ими и вырабатывать для них соответствующую психотехнику актера.

Долой искусство, извращающее творческую природу человека-артиста. Пусть каждый из нас помогает друг другу и в смысле познавания души народа каждой национальности.

Пусть каждая нация, каждая народность отражают в искусстве свои самые тончайшие, национальные человеческие черты, пусть каждое из этих искусств сохраняет свои национальные краски, тона и особенности. Пусть в этом раскрывается душа каждого из народов. Хорошая национальная пьеса, хорошо поставленная и сыгранная хорошими актерами их наций — лучше всего вскрывает душу народа.

С такими чувствами, я мысленно буду присутствовать, вместе со своими друзьями и товарищами по МХАТ, на предстоящих гастролях нашего театра и издали буду радоваться той связи, которая прочно завязывается между нами.

Приветствую всю артистическую семью прекрасной Украины, люблю их темперамент, их артистический талант, их песни, их голоса, танцы, музыку, живопись и прикладное искусство.

К. Станиславский

 

13 Я к сожалению, сам с театром приехать в Киев не могу. А очень хотелось. С этой поездкой невольно вспоминается давнее прошлое. И приходит на ум сравнение. Может быть, это будет вам интересно.

36 лет тому назад никакому столичному театру не могло и в голову прийти — двинуться с места со всем актерским персоналом, с декорациями, бутафорией, одним словом, — всем театром. Это было бы предприятием недоступным никакому театральному бюджету.

Во всем мире, только одна немецкая труппа герцога Мейнингенского позволяла себе эту роскошь — ездить со всем составом не только по городам Германии, но и в другие страны, и к нам, в тогдашние Петербург и Москву, и, кажется, даже в Киев.

И вот, в 1900 году театр, которому еще не минуло двух лет, рискнул отправиться полным своим ансамблем, со всем имуществом, в Ялту и Севастополь — только для того, чтобы показать себя Чехову. Это был молодой Московский Художественный театр. Он уже сделал себе славу постановками «Чайки» и «Дяди Вани». А Чехов, до этого не имевший успеха на сцене, закаялся не писать для театра. И вот, для того, чтобы подбодрить его на новую пьесу, театр поехал показать себя любимому автору.

14 После того, через два года, мы уже рискнули двинуться и в Петербург. И так как там успех превзошел все наши ожидания, то поездка в Петербург возобновлялась каждую весну. Но в «так называвшуюся тогда» «провинцию» ехать не рисковали. Ведь театр был частный. Актеры сами были пайщиками. И только в 1912 г., в первый раз, Художественный театр решился на это — и первым городом был Киев. Труппа, сотрудники, весь технический персонал, 28 вагонов имущества, — только один Художественный театр мог позволить себе такое рискованное предприятие.

Тогда успех тоже был огромный. Молодежь столпилась у кассы с ночи для того, чтобы получить дешевые билеты. Цены на места тогда были дорогие.

Какая разница с сегодняшним днем! Театр приезжает не только обеспеченный, но даже как бы обогащающий своих работников. И приезжает он не в страну, где всякая русификация не могла приниматься лучшими людьми страны приветливо, а приезжает в свободную страну родную, дружественную, в страну, где уже не относятся ревниво к тому, что у Москвы есть такой театр, — потому что она имеет и свой прекрасный театр, в страну, которая бок о бок, рука об руку строит с нами свою радостную, социалистическую жизнь.

Так как поездки Художественного театра всегда происходят весной, то труппа отдается им охотно: тут и перемена места, и радость весеннего солнца, да еще Киевский Днепр и мягкая музыкальная украинская речь, — речь, льющаяся теперь свободно, у себя дома, — все это наполняет коллектив особенным возбуждением, которого я, к величайшему сожалению, сейчас лишен.

Но мысленно буду и со своим театром и с его новой публикой.

Вл. Немирович-Данченко

15 В. Г. Сахновский
ЖИЗНЬ И ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ ТЕАТРА
1898 – 1936 гг.

16 1

В 1898 году, в среду 14 октября по старому стилю, в Каретном ряду в Москве, в помещении театра, «Эрмитаж» начал свое существование Московский Художественный театр, тогда называвшийся: Художественно-Общедоступный театр.

Художественный театр возник в эпоху глубокой реакции и величайшего зажима общественной мысли. В конце 90-х годов репертуар Малого, Александринского и провинциальных театров представлял собою безотрадную картину. Его наполняли малоинтересные, в художественном отношении, и пустые по своему социальному значению произведения второстепенных драматургов.

Основное, что должно было интересовать театральных деятелей и руководителей сцены того времени — существенные вопросы социальной этики, семьи, положения женщины, общественной инициативы, которые хотя бы и в скрытой форме волновали лучших представителей передовой интеллигенции России, — проходило мимо них. Эти вопросы были поставлены и даже в некоторой степени разрешены в творчестве Чехова, Льва Толстого и остро и по новому для русских зрителей в драматических произведениях Ибсена, Гауптмана и Кнута Гамсуна.

20 Ибсен, Гауптман и Чехов не появлялись на казенных сценах, Их читали, но воплощенными на сцене их не видели.

В эту глухую пору общественной и литературной жизни возникает Художественный театр, организуемый двумя крупнейшими театральными деятелями, уже и в ту пору, привлекавшими внимание театральных и литературных людей конца 90-х годов. К. С. Станиславский (Алексеев) был уже известен, как деятельный член Общества Искусства и Литературы, как актер, сыгравший ряд крупных трагедийных и характерных ролей и как режиссер, художественный организатор целого ряда спектаклей. К. С. Станиславский, в руководимом им Обществе Искусства и Литературы, продолжал линию Мейнингенского театра, который произвел на него сильное впечатление.

Художественное направление, творческий метод, которого держался Мейнингенский театр, увлекал К. С. Станиславского не только натуралистическими приемами режиссуры. Главное, — это разрыв с традициями театральной условности, с театральной рутиной, — вот что увлекало, в театре Мейнингенцев, К. С. Станиславского. Наряду с этим — упорная работа на каждодневных репетициях над созданием актерского ансамбля. Руководитель Мейнингенцев — Кронек добивался ансамбля не только между ведущими персонажами, но и в массовых сценах. Ансамбль в спектакле, верность исторической правде в обстановке отличали школу Мейнингенцев от направлений сценического искусства в русском театре и в театре Западной Европы.

Под большим влиянием Мейнингенцев были поставлены К. С. Станиславским в Обществе Искусства и Литературы «Уриэль Акоста», «Отелло», а позже «Самоуправцы» и «Венецианский купец».

Не менее видным театральным деятелем в конце 90-х годов был Вл. И. Немирович-Данченко, в это время уже известный драматург, поставивший несколько пьес на казенных сценах Малого театра в Москве и Александринского театра в Петербурге, известный театральный критик, сотрудник передовых газет и журналов того времени. Вместе с тем, к концу 90-х годов, накануне организации Художественного театра, Вл. И. Немирович-Данченко уже обладал своим методом в области сценического искусства.

Его присутствие на репетициях Малого театра, когда готовились к постановке его собственные пьесы, занятия с учениками Филармонического училища, где он был профессором по классу драмы, воспитали в нем своеобразного режиссера, обладавшего приемами, которых не знали режиссеры того времени. Он уже тогда был мудрым и тонким учителем сцены.

Его режиссерское направление правильнее всего было бы назвать литературно-психологическим; т. е. направлением, благодаря которому, на основе литературного текста, на основе изучения автора, вскрывалась 23 вся глубина данного писателем образа и ставился исполнителю ряд глубоких психологических задач, решением которых создавался сценический образ живого человека, однако, соответствовавший образу, данному автором.

Итак, К. С. Станиславский и Вл. И. Немирович-Данченко к концу 90-х годов, накануне их встречи, оба были крупнейшими театральными деятелями.

Знаменательная встреча К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко произошла 22 июня 1897 г. В эту первую встречу они разрешили все вопросы организации театра, который должен был возникнуть на принципах, близких встретившимся двум театральным деятелям.

Спустя почти 30 лет, К. С. Станиславский, вспоминая об этой встрече, писал, что «мировая конференция народов не обсуждает своих важнейших государственных вопросов с такой точностью, с какой мы обсуждали тогда основы будущего дела, вопросы чистого искусства, наши художественные идеалы, сценическую этику, технику, организационный план, проект будущего театра, наши взаимоотношения».

В эту знаменательную встречу 22 июня 1897 г. оба основателя Художественного театра проговорили 18 часов, начав беседу в ресторане «Славянский Базар», и закончив ее на даче К. С. Станиславского.

В 1898 году, открывая спектакли в Каретном ряду, основатели Художественного театра назвали его «Художественно-Общедоступным», потому что театр предназначался «для небогатого класса людей». Общедоступность цен была положена в его основу. Половина мест в зрительном зале была ниже рубля, а некоторая часть — даже ниже 50 коп.

2

Каков первоначальный состав Московского Художественного театра, тогда еще «Общедоступного»?

Были три резервуара, из которых черпал свои художественные силы театр. Треть труппы составляли те, с которыми работал К. С. Станиславский в Обществе Искусства и Литературы. Другая треть — составилась из учеников Вл. И. Немировича-Данченко по Филармоническому театральному училищу. Остальные не встречались в художественной работе ни с К. С. Станиславским, ни с Вл. И. Немировичем-Данченко.

Из Общества Искусства и Литературы вместе с К. С. Станиславским в состав Художественного театра вошли артисты: Лилина, Санин, Лужский, Артем, Самарова, Андреева, Бурджалов, Красовский и другие. Из Филармонического училища пришли в Художественный театр ученики Вл. И. Немировича-Данченко: Москвин, Книппер, Мейерхольд, Роксанова, Мунт, Савицкая, Тихомиров, Загаров, Снегирев и другие. В третьей 24 группе из ведущих актеров того времени были: Вишневский, Дарский, Судьбинин, Адашев, Грибунин. Для массовых сцен были приглашены выходные, актеры, как из числа работавших в Обществе Искусства и Литературы (их было 29 человек), так и из тех, которые имели то или иное отношение к, Филармоническому училищу (127 человек). В дальнейшим, в первые годы существования Художественного театра, для массовых сцен привлекались студенты Московского университета.

Основным вопросом для театра — являлся репертуар. Огромный труд, по разработке, обдумыванию и составлению репертуара лег на Вл. И. Немировича-Данченко, который наряду с директорской и режиссерской работой, направлял литературную сторону театра. Он являлся толкователем психологических и социально-философских замыслов драматурга в спектаклях Художественного театра.

Как было уже указано, в конце 90-х годов руководителями других столичных театров был упущен целый ряд вопросов, интересовавших и волновавших передовую, русскую интеллигенцию. Надлежало поэтому, с одной стороны, сосредоточить свое внимание на новых писателях, которые вовсе выпали из репертуара ведущих театров того времени, а с другой стороны, обратить внимание на классический репертуар, который в той или иной степени отвечал общественным запросам радикальной интеллигенции. Так и составился репертуар первых лет Художественного театра — из произведений классиков и — Чехова, Ибсена, Гауптмана, которые по сути дела отвечали запросам, возникавшим тогда в русском передовом обществ