5 1916
Режиссура «Села Степанчикова»; дальнейшее развитие системы; споры с художником М. В. Добужинским. Начало работы над пьесой «Роза и крест»; поиски декорационно-постановочного решения спектакля. Создание Второй студии МХТ. Смерть Сулержицкого. Дискуссия о новой структуре управления Художественным театром.

ЯНВАРЬ 4

Исполняет роль Фамусова с Н. О. Массалитиновым — Скалозубом в сцене из «Горя от ума» на концерте, организованном Обществом содействия устройству общеобразовательных народных развлечений в Политехническом музее.

В концерте участвуют М. Ф. Андреева, И. М. Москвин, М. Н. Германова и другие.

Программа концерта.

ЯНВАРЬ 5

Из письма к Л. Я. Гуревич: «В искусстве живется тяжело. Сезон — мертвый. Ждем больше призывов. Не знаем, с кем и что ставить. В материальном отношении — сезон бешеный. Полные сборы, но это не радует».

Собр. соч., т. 7, стр. 620.

«Принимаемся за “Село Степанчиково” Достоевского. Фому — Чехов, я — дядюшку. Выходит чудесная пьеса».

Там же.

Вечером С. присутствует на концерте в Студии МХТ для солдат русской армии.

Студийцы исполняют инсценировку рассказа Г. И. Успенского «Неизлечимый», водевиль «Пишо и Мишо» и концертные номера.

Письмо С. к А. Н. Бенуа. Собр. соч., т. 7, стр. 620.

ЯНВАРЬ 6

Дает указание вывесить в театре для ознакомления всего коллектива МХТ полученное им письмо от известной революционерки В. П. Фигнер:

6 «Художественный театр дал мне возможность несколько раз посетить его в качестве гостьи и унести прекрасное впечатление от несравненной игры его артистов. Не могу уехать отсюда в Нижний, не выразив Вам и всем артистам признательность за внимание и доставленное удовольствие».

Архив К. С., № 10986/1.

ЯНВАРЬ 11

Надпись на первом листе Дневника репетиций «Села Степанчикова»: «Господи, в добрый час!!! 11 января 1916 г.

А. Вишневский
К. Станиславский
».

 

В 12 часов дня С. встречается с вновь вступившими в труппу артистами и сотрудниками и обращается к ним с речью об особенностях предстоящей работы над «Селом Степанчиковым». Напомнив, как проходит подготовка спектакля в большинстве существующих театров, где искусство подменяется ремеслом и где «роль актера сводится к простому посредничеству между автором и зрителем», С. кратко говорит о своем творческом методе работы над ролью и пьесой. «Мы хотим сами творить жизнь человеческого духа на сцене. Мы хотим сотрудничества с автором». Большое место в творчестве артиста С. отводит подсознанию, неразрывно связанному с самой природой и направляемому и увлекаемому разумом. «Только творческие задачи роли должны быть сознательны, а способы их достижения — бессознательны. Бессознательное — через сознательное. Вот лозунг, который должен руководить предстоящей нам работой». В заключение своего выступления С. определяет «свою скромную, но трудную миссию режиссера». «Да не посетуют на меня модные новаторы, стремящиеся стать богами в театре. … Я в качестве режиссера буду внимательно следить за естественной работой вашей творческой природы и помогать ей. Я должен охранять ее от всякого насилия, возбуждать творческую энергию увлекательными творческими задачами, помогать вспоминать забытое и растить еще неведомое; я буду стараться питать воображение, незаметно направлять творческое стремление по правильному руслу, разъясняя то, что должно быть сознательным, и умалчивая о том, что должно остаться бессознательным. Я буду угадывать затаенные желания творческой природы каждого и создавать соответствующую общему творчеству обстановку и общую гармонию коллективного творчества. И лишь в крайнем неизбежном случае — когда нужно будет спасать природу от пагубных для нее противоестественных актерских привычек и условностей 7 игры — я, как врач, прибегну к операции, которая, к сожалению, не может не быть болезненной».

Запись С. Музей МХАТ. Архив К. С., № 1353.

В 1 ч. 30 мин. В. М. Волькенштейн читает труппе МХТ инсценировку повести «Село Степанчиково»1*.

 

Во вступительном слове к чтению С. вводит всю труппу в курс новой работы театра. Коснувшись задач, стоящих перед артистом — создателем роли, — С. указывает, что каждый «артист должен почувствовать роль не только в данных автором условиях, а во всех положениях, которые может только создать его собственное воображение вне условий, данных автором. Вот в таком овладении внутренней жизнью духа роли и заключается самостоятельное творчество артиста. Когда роль создана таким образом, лучше воспользоваться готовыми условиями созданной поэтом жизни, чем создавать свою собственную худшую жизнь. И тут опять сходятся поэт с другими творцами спектакля для того, чтобы уже навсегда слиться, сойтись и никогда не расходиться. От поэта начатое (исшедшее) творчество к поэту же и воз вращается».

Запись С. Архив К. С., № 1351.

После прочтения инсценировки С. призывает всех «как можно больше говорить о пьесе, восторгаться ею, обмениваться впечатлениями, углубляться в суть пьесы и мечтать о ее постановке». «Присутствующие разбились на группы и завязалась оживленная беседа, споры. Режиссеры внимательно прислушивались к ним, стараясь угадать затаенные мечты артистов относительно облюбованных ими ролей».

Запись С. Архив К. С., № 1353.

Во второй половине дня заседание режиссерского совета по окончательному распределению ролей в «Селе Степанчикове».

Там же.

ЯНВАРЬ 12

Первая репетиция «Села Степанчикова». С. и В. М. Волькенштейн проводят беседу с исполнителями об особенностях произведения Достоевского, о «настроении автора», о взаимоотношениях действующих лиц. Именно с разбора самого произведения С. предлагает начать «питать подсознание» актера. При этом он предостерегает исполнителей от сухого анализа событий пьесы и призывает 8 оценивать «аффективно факты внутренней и внешней жизни» роли, начиная с детства изображаемого лица.

Замечания С. на репетиции «Села Степанчикова». Запись помощника режиссера В. М. Бебутова. Архив К. С., № 1388/1.

ЯНВАРЬ 13

«Продолжали разбирать психологию, взаимоотношения действующих лиц» «Села Степанчикова».

Запись С. Архив К. С., № 1350.

С. учит актеров подходу к роли.

«Ставьте себя в положение изображаемого лица и ставьте вопросы: что я буду делать в этом положении, чего я теперь хочу, куда я пойду; увлекайте вашу волю. Отвечайте глаголами, выражающими действия, а не существительными, выражающими понятия и представления.

Достаточно, например, вам сказать себе: смирение — чтобы вы сейчас же стали его играть, притворяться. Надо искать действий, которые привели бы к смирению.

Итак, пока вы не оценили фактов, вы будете представлять. … Души генеральши или Опискина2* вы не приобретете. Запомните это. Душа останется вашей. Но вы вводите в вашу душу условия изображаемого лица, его побудители, основания, — процесс органический. … Задачи и цели Фомы, например, принадлежат Фоме, а их выполнение Москвину. Фомой вы не сделаетесь, будьте Москвино-Фомой.

Оценивайте и вымышленный факт: Фома — директор Художественного театра, Фома — в траншеях и т. д.».

Запись В. М. Бебутова репетиции «Села Степанчикова». Архив К. С., № 1388/1.

ЯНВАРЬ 15

Разбор по кускам сцены 1-го акта «За чаем».

С. обращает внимание на «огромную немую сцену», которая предшествует появлению племянника Ростанева — Сережи. «Если взаимоотношения не будут крепко завязаны, темпераменты налиты, факты оценены, будет просто задержка в появлении нового лица, пустая пауза, и зритель подумает, что помощник режиссера не выпустил кого следует. Психофизиология этого основного состояния всех “за чаем” — это большая внутренняя сосредоточенность, 9 узкий круг. … Вы свободны думать в этом состоянии, о чем хотите, — хоть о портнихе и счетах, если вам думается. Но не оставайтесь слишком долго в этом состоянии сосредоточенности, обострив зрение или слух, не пыжьтесь на правду, не коченейте. Завязывайте общение, начинайте действия. Очень соблазнительно оцепенеть, но переходите рубикон и — к действию».

Там же.

Играет роль Крутицкого.

ЯНВАРЬ 16

Продолжение разбора сцены «За чаем». Оценка фактов и событий. «По мере того, как артист сживается с ролью, — говорит С., — углубляется в нее, подбирает бессознательно свои чувства и знакомые по жизненному опыту случаи, факты, лично пережитые им, он бессознательно сплетается чувством с душой и жизнью роли. От привычки и времени, поверив всему, над чем он работал, артист, сам того не зная, воспринимает при соприкосновении с ролью какие-то привившиеся и сроднившиеся с ним черты чувства и побуждения от роли. Это соединение человека + роли начинает жить на сцене настоящей живой жизнью, но отличающейся от обычной его нормальной жизни. По мере сближения человека с ролью эта связь становится сильнее, теснее и компактнее. Такое превращение кажется чудом, но на самом деле оно довольно просто и естественно и в жизни его приходится наблюдать ежеминутно».

Запись С. репетиции «Села Степанчикова». Архив К. С., № 1350.

ЯНВАРЬ 18

С. меняет сквозное действие роли Ростанева, найденное на прошлых репетициях «Села Степанчикова».

«Мне кажется, что прошлый раз мы сделали ошибку, стремясь найти сквозное действие в борьбе, в войне.

Война, борьба со злом, искоренение зла требуют от меня — Ростанева сил, которыми я не обладаю.

Быть может, сквозное действие — жажда идиллии, чистой любовной жизни и стремление к ней.

Это — для партии дядюшки, а для партии Фомы контрдействие — разрушение идиллии.

Это, заново найденное, сквозное действие, существенно меняет задачи и содержание кусков. Я — Ростанев уже не нападаю, а обороняюсь, я отдаю себя на суд, возьмите меня, съешьте. Я не разрушитель зла, а охранитель идиллии. Стремление к любовной жизни и ее охране ставит меня в положение охранителя добра».

С. на репетиции «Села Степанчикова» (запись В. М. Бебутова). Архив К. С., № 1388/2.

10 «Очень важно, что все происходит в 24 часа. Все должно быть напряжено. Не нынче-завтра уже назначена свадьба с Татьяной Ивановной, и дядя, и все очень возбуждены. В доме пожар. И в это время приезжает Сережа — значит, синего цвета нет3*. У дяди сквозное действие — самозащита. У другой стороны (сторона Фомы) — контр-активное действие — нападение».

Запись С. Архив К. С., № 1350.

ЯНВАРЬ 19

Репетицию «Села Степанчикова» С. начинает с опроса всех исполнителей: «… ставил ли каждый себя в различные положения, окружал ли условиями, аналогичными условиям роли, давая пищу подсознанию?»

После опроса возвратились к определению кусков 1-го акта и выявлению их содержания.

С. продолжает уточнять сквозное действие своей роли. «Со вчерашнего дня, говорит К. С., у меня выросла большая цепкость по отношению к Сергею. Страшно выросла линия приезда. Теперь я склоняюсь найти сквозное действие в любви к Настеньке, в стремлении моем спасти ее, защитить. Это дает хребет пьесе. Это начинает горячить, волновать меня, дает цепкость, повышает активность.

Итак, внутренние задачи, т. е. смысл кусков опускается все глубже и глубже».

С. на репетиции «Села Степанчикова» (запись В. М. Бебутова). Архив К. С., № 1388/2.

ЯНВАРЬ 20

«Читали пьесу. Отчеркнули куски, где они могут ломаться. Постарались назвать их начерно. Очень скоро определилось, что Фома ведет главную линию. По-видимому, эта главная линия — не что иное, как контр-сквозное действие пьесы. Идя по этому контр-сквозному действию, стали проверять вновь отмеченные куски, многие слились в один, количество кусков уменьшилось. … Каждое из действующих лиц установило свое (наиболее выгодное для контр-сквозного действия Фомы) отношение».

Там же.

ЯНВАРЬ 22

На репетиции намечает куски и задачи роли Фомы, ищет «правильное самочувствие» Москвина в 1-м действии. Подводит отдельные куски и задачи к коренной, главной задаче роли, «к центру». Подробно разбирает сцену появления Фомы (сцена «За чаем»).

11 «Как куски приблизить к центру, как свести желания к основному ощущению?

Не мешает взглянуть на эту сцену с птичьего полета. Как по мере удаления от земли мелкие подробности исчезают и глаз охватывает широкие панорамы, линии рек, например, так и при рассмотрении схемы акта или большой сцены мелкие задачи, куски сливаются, детали, до того приковывающие исключительное внимание, уступили место главным линиям. Имея представление об общей сцене, узнайте тактику Фомы. Раз я пришел, как борец за человечество, — какой тут чай. Мне важно показать, как я пекусь о грехах людских. Не он обижает, а он сам мученик: надо иметь адское терпение, чтобы жить с этими людьми.

Вскройте, какие обиды живут у него в душе: урод, невежда, прихлебатель, низкое происхождение. Отсюда (от желания зачеркнуть эти минусы) — идеалы: генерал, поэт, благодетель народа, эстет».

При разборе образа Фомы С. находит в нем сходные черты с Распутиным и Иоанном Кронштадтским4*.

Предостерегает актеров от «галлюцинирования» в своих ролях. «Не надо галлюцинировать, смотря на партнера и заставляя себя сразу любить его, быть завороженным. Любовь — результат, а не отправная точка в работе актера. То и плохо, что в театре сразу хотят сыграть ревность, сопровождая фикцию этого оскалом зубов, сжатыми кулаками и рычанием.

… Нужны отдельные задачи, составные случаи ревности. А когда я попаду в это положение, градация, текст завершат работу. Но никогда я не скажу, что стал ревнивцем. Я думаю, что сам Сальвини не ревновал по-настоящему, еще, может быть, Мочалов, склонный к галлюцинациям. Как только вы говорите: я люблю, я ревную, вы насилуете веру и наивность»5*.

Там же.

А. Н. Бенуа пишет С., что он не жалеет о своем временном разрыве с театром.

«Мы лучше оценим друг друга, будем более снисходительны и наконец обозначится “взаимная ценность”. И, разумеется, 12 если спросить мой личный вкус, то я бы предпочел работать в одном деле с Вами. В нас много вещей враждующих. Наши динамомашины не координированы, не одинаковы и пропорции наших интуиции и наших сознаний. Но все же по самому существу мы с Вами союзники, и я в Вас чту нечто такое, что ставлю превыше всего в искусстве — а именно “честную волю к правде”. … Выбор “Села Степанчикова” очень приветствую. Убежден, что Вы лично будете чудесны, а Мстислав6* создаст поэтичнейший шедевр».

Архив К. С., № 7251.

ЯНВАРЬ 25

Исполняет роль Фамусова с П. А. Бакшеевым — Скалозубом в сцене из «Горя от ума» на благотворительном вечере «В пользу жертв войны» в помещении театра-кабаре «Летучая мышь». Среди участвующих в вечере М. Ф. Андреева, М. М. Блюменталь-Тамарина, Б. С. Борисов, О. В. Гзовская, В. Я. Хенкин, В. В. Холодная и другие. Конферансье Н. Ф. Балиев7*.

ЯНВАРЬ 26

Репетиция «Села Степанчикова». «У меня за вчерашний день (может быть, от указания на опасность штампа мрака) вырос какой-то оптимизм, какая-то восторженная рассеянность корнета. Доля легкомыслия. От добродушия быстрое забвение обид. Быстрые, как у ребенка, переходы от печали к радости. Неспособность долгое время сосредоточиться на одном. Минутами очень удручен, но чуть намек на идиллию — “тема какая-то завязалась” — все забывает и отдается со всем увлечением. Семейственность. Никакой партийности. Обращаюсь с восклицанием ко всем, несу экзальтированность друзьям и врагам. Какие-то светлые, ясные глаза. Мне еще надо проверить на репетициях, что здесь от внешнего».

Советует актерам: «Не пользуйтесь мертвым для сегодняшнего дня приспособлением вчерашнего спектакля или репетиции, но всегда — новым или обновленным.

Не кладите приспособления во главу угла, не любите их больше основных задач и сквозного действия».

С. на репетиции «Села Степанчикова» (запись В. М. Бебутова). Архив К. С., № 1388/3.

ЯНВАРЬ 30

На очередной репетиции «Села Степанчикова» говорит С. Г. Бирман, которая не может найти в себе такой злобы, которая бы соответствовала, совпадала со злобой образа Перепелицыной:

13 «Поставьте себя в нужное положение, окружите необходимыми условиями и вы будете такой же злой, как Перепелицына. Представьте себе, что вы отстаиваете правое дело. Неужели вы думаете, что не только добрый человек, но святой, и даже сам бог мягко отстаивали правое дело. Николай Чудотворец, останавливающий руку палача, и Христос, бичом изгоняющий из храма торговцев, были в этих состояниях страшнее самого черта. Сложите правильное для вас отношение к Фоме, который для вас Толстой. Вы будете защищать его, как Толстого. Не думайте о том, что вам приходится играть что-то недостойное. Когда работа ваша будет закончена, вы залюбуетесь этим образом злости, если вы настоящий художник. Так Достоевский залюбовался Опискиным и Мольер — Тартюфом». Выявляет «нарождающиеся» у исполнителей штампы. «Станиславский, играя обиженного, попал на штамп; при повторении сцены, забыв об обиде, отделался от этого штампа. На этой репетиции Станиславский, не найдя настоящего оживления и не желая его наигрывать, заменил его вниманием. От этого нашел хороший взгляд — детски-глубокомысленный. В заключение репетиции К. С. Станиславский предложил средство для проверки самочувствия на спектаклях и репетициях.

1) Не помню, как играл (что делал) партнер, но я играл хорошо. Значит, я играл плохо.

2) Не помню, как я играл, но помню, как играл партнер. Значит, я играл хорошо».

Там же.

ЯНВАРЬ

Играл роли: Кавалера ди Риппафрата — 1, 6, 17 (утро), 20, 28-го; Крутицкого — 2 (утро), 15-го; Сальери — 4 (утро), 17-го; Фамусова — 7, 13, 24-го; Вершинина — 8, 14, 21, 30-го. Проводил репетиции «Села Степанчикова»: 12, 13, 15, 16, 18, 19, 20, 22, 25, 26, 30-го.

ЯНВАРЬ — ФЕВРАЛЬ

Следит за работой Студии над чеховским спектаклем: инсценировками рассказов «Ведьма», «Полинька», пьесами «Предложение» и «Юбилей». Проводит отдельные репетиции спектакля.

Запись С. (ранние варианты системы). Архив К. С., № 928.

ФЕВРАЛЬ

Просматривает учебные работы студийцев. После просмотра делает замечания по показанным ему этюдам.

Архив К. С., № 849.

14 ФЕВРАЛЬ 5

На репетиции «Села Степанчикова» присутствует М. В. Добужинский. С. просит Добужинского «присылать эскизы костюмов, обстановки в виде ассортимента эпохи, не предрешая гримов и образов отдельных исполнителей, чтобы органический рост ролей: не прерывался искусственным подведением еще не созревших внутренних образов под готовые внешние».

С. на репетиции «Села Степанчикова» (запись В. М. Бебутова). Архив К. С., № 1388/3.

ФЕВРАЛЬ 6

На репетиции «Села Степанчикова» С. опасается, чтобы актеры не истолковали понятие «идиллия» «слишком буржуазно», мелко, и предлагает вкладывать более широкое содержание в сквозное действие — «стремление к идиллии».

«Ненависть к разрушителям идиллии — борьба с ними. Последнее чрезвычайно важно, чтобы не впасть в слащавый трафарет. Когда играешь доброго, ищи где он злой. Как только Фома нарушил благополучие, идиллию, я становлюсь зверем. Теперь мы расширили понятие идиллии. В каждом чувстве есть все. Нужен выбор интересных элементов. Когда актеру надлежит изображать любовь, он впадает в приторную, актерскую эмоцию любви. Жизнь богата безмерно и полна неожиданностей. … В театре лиризм слащав и приторен и отдает дешевым монпансье.

Нужна звезда, чтобы понять густоту ночного мрака. Так же, изображая злодея, я должен видеть, где он добр, а доброго, где он зол».

С. на репетиции «Села Степанчикова» (запись В. М. Бебутова). Архив К. С., № 1388/4.

ФЕВРАЛЬ 7

На недельном репертуарном листе запись С.: «Выспаться».

Архив К. С.

ФЕВРАЛЬ 8

Репетирует «Село Степанчиково»; продолжает «освобождать» актеров от появляющихся у них штампов.

ФЕВРАЛЬ 9

Вводит новых исполнителей в спектакль «Вишневый сад».

ФЕВРАЛЬ 11

Занят на репетиции пьесы «На всякого мудреца довольно простоты».

15 ФЕВРАЛЬ 12

Утром играет роль Кавалера ди Риппафрата в спектакле «Хозяйка гостиницы», устроенном для раненых солдат в Ново-Екатерининской больнице.

«Мы очень вас благодарим за ваш труд и за ваше веселье. Мы все больные солдаты были в большой радости и весельи от очень интересн[ого вашего представления] и никогда не забудем этот день».

Письмо раненых солдат к С. от 13/II. Архив К. С.

ФЕВРАЛЬ 15

Узнав, что в Художественном театре отменяется система абонементов, одна из зрительниц пишет С.:

«Где же мы, повседневные мелкие труженики, будем силу брать? Нельзя новые пьесы? Ставьте старые. Их не раз и не два глядеть хочется. Не все же для богатых. Мы не ленивы и в очереди постоять, а время где? Побудешь у вас и точно затмение с души сходит. В теперешнем хаосе не мудрено запутаться… и только у вас находишь себя опять. И опять уходишь добрым и сильным. Не отнимайте этого, если возможно».

Письмо Славянской к С. Архив К. С., № 10348.

ФЕВРАЛЬ 19

Утром слушает оперу Серова «Вражья сила» с участием Ф. И. Шаляпина в театре С. И. Зимина.

ФЕВРАЛЬ 20

Играет роль Крутицкого в пьесе «На всякого мудреца довольно простоты». Записывает в Дневнике спектаклей: «Г-н Савицкий, исполняющий роль лакея (со словами) позволил себе не явиться на спектакль и самовольно передал свою роль другому лицу. Это переходит все границы. Г-н Савицкий (если он не представит оправдывающих его причин) совершил проступок и нарушил этику не только Студии, но и театра. Как участник Студии, я отнесусь к нему с полной строгостью и очень прошу и театр принять самые строгие меры к прекращению этого вопиющего безобразия, невнимания и непочтительного отношения к театру и к нам — участвующим в пьесе».

ФЕВРАЛЬ 22

Смотрит любительский спектакль «Последние маски» А. Шницлера в постановке гимназиста 8-го класса В. Г. Зака8*.

16 ФЕВРАЛЬ 29

Получив известие о принятии к постановке «Розы и Креста» в Художественном театре, А. А. Блок пишет Л. Я. Гуревич:

«Когда драма “Роза и Крест” была готова, я не думал ни о каком театре, кроме Художественного; когда она не понравилась К. С. Станиславскому (по тысяче причин, среди которых было много, как всегда бывает, второстепенных, мелких, психологических, почти физических), я как-то не отчаялся ни в чем, а только подумал, что “не судьба”; проверил драму для себя особым способом (написал в прозе биографию Бертрана), и показалось мне, что все верно и ничего не надо переделывать.

… Вы очень связаны с тем театром, который сыграл для меня большую роль когда-то, в лучшую пору жизни, сыграет и теперь, в пору не очень хорошую, роль еще большую, как бы ни повернулось дело».

Александр Блок. Собр. соч. в 8 томах, т. 8, М.-Л., «Художественная литература», 1963, стр. 457 – 458.

ФЕВРАЛЬ

Играл роли: Кавалера ди Риппафрата — 2, 12-го (утро); 14, 18-го; Вершинина — 13, 21-го; Фамусова — 17-го; Сальери — 19-го (утро); Крутицкого — 20-го. Проводил репетиции «Села Степанчикова»: 3, 5, 6, 8, 9, 10, 13-го9*.

МАРТ, НАЧАЛО

С. болен.

МАРТ 8

Пишет М. В. Добужинскому в Петербург:

«Мы работали очень усердно над “Селом Степанчиковым”. Заложено: а) сцена Бахчеева, б) весь второй и в) 3-й акты. Чего я жду от Вас — пока? Как можно больше клочков бумаги с карандашными набросками всего, что придет в голову».

С. просит Добужинского делать и присылать не законченные большие эскизы декораций, а просто наброски «всех декораций в самых разнообразных и противоположных друг другу планиров[очных] разрезах и пр.

Далее, хотелось бы иметь такие же наброски костюмов, гримов, причесок и пр., которые вы считаете характерными для эпохи, не предназначая их заранее для того или другого действующего лица. Что скажу про присланные эскизы? … Есть хорошие намеки на настроение. Сложно. Много стройки. Не очень выгодно для внешнего пейзажа, за окнами. Хотелось бы больше тесноты 17 и насиженного гнезда. Не надо ли побольше портретов на стены или какой-нибудь особый диван-слон, шкаф-гигант или пузатый комод с самоваром, орган?.. Чем выразить тесноту и скученность? Планировку хотелось бы побогаче, в смысле планировочных мест (3 акта в одной декорации).

Нужны места для всяких настроений и общая сцена, и любовный дуэт при закате солнца, и таинственный с Мизинчиковым, и жестокая сцена с Фомой, и сердечные излияния дяди с Сережей. Огромное обилие всяких настроений. Жду как можно чаще посылок с набросками. Когда наберется много таких эскизов декораций, костюмов и гримов — тогда хотелось бы свидеться, чтобы решить что-нибудь окончательно или, напротив, если воображение еще не разыгралось и вам нужен толчок от репетиций и новых разговоров — было бы также полезно съехаться и поговорить. Не сердитесь за мою критику эскизов. Поймите, что моя цель — выманить из вас побольше мечтаний на бумаге».

Архив К. С. (фотокопия), № 4765.

«На этой и на четвертой неделе10* я занят только “Степанчиковым”, т. к. сам не играю».

Там же.

МАРТ 9

«Репетиция штамповодства и удаления штампов».

С. на репетиции «Села Степанчикова» (запись В. М. Бебутова). Архив К. С., № 1388/4.

МАРТ 12

Просматривает самостоятельные работы студийцев.

Архив К. С., № 849.

МАРТ 18

Репетирует сцену «Мизинчиков». Говорит исполнителю роли Мизинчикова Н. П. Асланову:

«У вас получился делец, страховой агент о-ва “Россия”. Вы приходите с тем, чтобы убедить кого-то страховаться. Мне чудится что-то другое.

Мизинчиков. Он не заметен. Он растворяется в воздухе. Пришел совершенно незаметно и просто (букашка) и сообщает о плане — жениться на Татьяне Ивановне, — как о намерении выпить стакан воды. Совершенно спокойно убедив Сергея, Мизинчиков ушел, как будто его и не было. А вам стоит большого труда убеждать, вы горячитесь. У вас, повторяю, страховой агент или политический деятель.

18 Мне мерещится гениальное ничтожество. У такого ничтожества гладкое лицо, ясные глаза и полное безжестие. Убежден, что все будет, как он задумал, потому что его план гениально-безошибочен и забронирован от нападок и возражений. Потому он (Мизинчиков) никакой энергии не затрачивает. Готов ждать. Чем больше возмущен пылкий “романтический” Сергей, тем спокойнее Мизинчиков. По гриму он мне мерещится черненьким херувимчиком, с гладким лицом, никакого выражения. Необычайно прост. Его заботит только завтрашняя свадьба». При исполнении образов Достоевского, подчеркивает С., «должна быть необычайная простота и одержимость. Все мы должны быть одержимы. …

“Село Степанчиково” — это сама Россия, — утверждает С. — Тут есть и Распутин (Фома)». Возвращаясь к требованию простоты актера, С. объясняет, что «нужна простота, а не простецкость (“простота хуже воровства”) — простота мещанская только противна. Эта простота слишком доступна. … И как многим хочется сказать: ты очень прост, но лучше не открывай мне своей души».

С. на репетиции «Села Степанчикова» (запись В. М. Бебутова). Архив К. С., № 1388/5.

МАРТ 19

Репетиция 1-й картины третьего акта «Села Степанчикова». В этой картине в Ростаневе, осознавшем свою обязанность по отношению к Настеньке, происходит крутой перелом. Поняв, в чем заключается его долг, дядюшка стал «мудр, стоек и непобедим». Отсюда его величавое спокойствие в следующей картине — «Мишине». «Я ощущаю, — говорит С., — в этот момент какую-то освобожденность души, преображение всего существа, возвеличение и очищение.

Племянник стал другим в моих глазах. Смотрю на него, чтобы убедиться, так ли все прекрасно в божьем мире, как мне кажется.

Объятия. Хохот. Пасха».

Там же.

МАРТ, ДО 20-ГО

На спектакле «Царь Федор Иоаннович» в исполнении любителей-рабочих Никольской мануфактуры в 60 верстах от Москвы. Режиссер спектакля П. Ф. Шаров.

«… Присутствовавшие на спектакле москвичи приняли рабочих восторженно, и некоторые выдающиеся театральные деятели искренно, в том числе К. С. Станиславский, поражались силе примитивного народного таланта».

А. «Царь Федор Иоаннович» в исполнении рабочих. — «Рампа и жизнь», № 12, стр. 13.

19 МАРТ 21

Первую беседу о пьесе «Роза и Крест» проводят С., Немирович-Данченко и Лужский.

МАРТ 22

Премьера спектакля «Вечер А. П. Чехова»11* в Студии МХТ.

Режиссеры В. Л. Мчеделов и В. В. Готовцев.

МАРТ, ВТОРАЯ ПОЛОВИНА

Занимается устройством в Студии МХТ концерта в пользу нуждающихся учеников гимназии Е. А. Кирпичниковой.

Письмо С. к И. М. Москвину. Архив К. С., № 5145.

МАРТ 29

Днем вместе с Вл. И. Немировичем-Данченко И В. В. Лужским проводит беседу с исполнителями о пьесе «Роза и Крест». Вступительное слово читает приехавший в Москву А. А. Блок.

Дневник репетиций.

20 Вечером исполняет роль Крутицкого в сцене из 4-го акта «На всякого мудреца довольно простоты» на концерте в Студии МХТ. Среди участников концерта В. И. Качалов, И. М. Москвин, А. Л. Вишневский, О. В. Гзовская, С. А. Кусевицкий, Н. П. Кошиц, И. А. Добровейн.

Программа концерта.

В Художественном театре играет роль графа Любина в «Провинциалке».

МАРТ 29 – 31

«Каждый день в половине второго хожу на репетицию, расходимся в шестом часу. Пока говорю главным образом я, читаю пьесу и объясняю, еще говорят Станиславский, Немирович и Лужский, а остальные делают замечания и задают вопросы. … У Станиславского какие-то сложные планы постановки, которые будем пробовать…»

Письмо А. А. Блока к матери от 31/III. Александр Блок. Собр. соч. в 8 томах, т. 8, стр. 459 – 460.

А. А. Блок дает пояснения к отдельным образам пьесы; С. высказывает мысли по поводу «новой формы постановки». Предлагает попробовать сделать «два поворачивающихся на оси куба, которые можно было бы двигать по портальной линии взад и вперед». Эти кубы «служили бы и порталом и, возможно, декорацией».

Дневник В. В. Лужского. Архив В. В. Лужского.

МАРТ 31

С М. А. Ефремовой и В. И. Качаловым исполняет сцену из комедии «На всякого мудреца довольно простоты» на вечере в пользу фонда для создания общедоступного народного театра имени А. Н. Островского. Помещение Политехнического музея.

Программа вечера.

В Художественном театре играет роль Крутицкого.

МАРТ

Играл роли: Вершинина — 5-го; Кавалера ди Риппафрата — 6, 27-го; Фамусова — 20-го (утро); Крутицкого — 25, 31-го; Сальери — 27-го (утро); графа Любина — 29-го.

Проводил репетиции «Села Степанчикова»: 9, 12, 14, 15, 16, 18, 19, 22, 23, 26, 29-го12*.

21 АПРЕЛЬ 2 – 6

Беседы о пьесе «Роза и Крест» с участием А. А. Блока.

«Работаем каждый день, я часами говорю, объясняю, как со своими».

Письмо А. А. Блока к матери от 4/IV. М. А. Бекетова, Александр Блок, «Academia», 1930, стр. 206.

АПРЕЛЬ 3

«В театре (пробуем делить “куски”). … Обед у К. С. Станиславского. Вечером — экзамен в школе Массалитинова».

Александр Блок, Записные книжки. Изд-во «Художественная литература», 1965, стр. 294.

АПРЕЛЬ 6

В день отъезда в Петроград А. А. Блок вместе с О. В. Гзовской и В. А. Нелидовым обедает у С.

Там же.

Обсуждение с М. В. Добужинским эскизов костюмов и гримов для «Села Степанчикова». Добужинский рассказывает об отличительных признаках моды 1859 года. В ходе обсуждения эскизов С. вступает в спор с Добужинским, протестуя против насильственного «навязывания» актеру внешнего облика роли. С. вспоминает, что в «Провинциалке» Добужинский дал «очень интересный, типичный» для своего времени внешний облик графа Любина, «но он никак не вязался с внутренним образом графа Любина и это дурно повлияло на роль. Я бунтую. Почему вы не идете нам навстречу? Мы всегда готовы идти вам навстречу, зачастую пытаясь оправдать сложнейшие и труднейшие ваши мизансцены. Не будьте врагом актера. Не навязывайте пока образа, дайте типичное; дайте черновой материал для грима.

Поверьте, что я, как режиссер, не принимаю большинства образов, но если вижу, что на эти образы исполнителей тянет органически, я иду им навстречу.

Добужинский.

Путь, который вы предлагаете, в смысле творческом — длинный и неэкономный. Идеально было бы мне сидеть с вами на всех репетициях и приглядываться, угадывая по росту образ и сливаясь с вами.

К сожалению, теперь я не могу этого сделать.

А если я буду забрасывать вас материалом (черновиками), это и вас перегрузит и для меня станет мучительным.

Станиславский.

Как же быть иначе? Вы создаете мне тело и хотите, чтобы я непременно принял его и оправдал. Так работали раньше у нас и теперь — 22 в других театрах. В Камерном театре Фигаро (революционер и демократ) одет в шелка и ему навязаны танцевальные движения».

С. на репетиции «Села Степанчикова» (запись В. М. Бебутова). Архив К. С., № 1388/5.

«У меня самого дело шло трудно, реализм меня связывал и я никак не мог найти нужного подхода к этой сатире Достоевского. … Еще в начале репетиций “Села Степанчикова” Станиславский, собрав всех участвующих, в их присутствии разбирая мои эскизы, сказал мне: “Ваши рисунки очень хороши, но они связывают актера. … Вы можете дать тут такой галстук, которого не "переиграть" актеру. Покажите нам разные образцы того, как одеваться и как гримироваться по эпохе, а мы сами выберем”».

М. Добужинский, О Художественном театре. — «Новый журнал», кн. V, Нью-Йорк, 1943, стр. 57 – 58.

АПРЕЛЬ 7

Забракована намеченная ранее планировка декораций первого акта «Села Степанчикова». С. рисует новый план декорации и вклеивает его в Дневник репетиций.

АПРЕЛЬ 12

Пишет Л. Я. Гуревич, что Художественный театр не поедет на гастроли в Петербург в этом году.

«Почему не едем? Потому что, во-первых, поездка не художественная, а чисто материальная. Это торговля, а не искусство. В этом году мы ничего не могли делать при постоянных призывах. Все пьесы спутаны, ансамбль нарушен, нервы истрепаны. При таких условиях нельзя играть. Лучше мы останемся дома и будем работать над “Селом Степанчиковым”, над “Розой и Крестом” и пр.»

Собр. соч., т. 7, стр. 622.

«… Я нахожусь в таком же ненормальном состоянии неврастеника, в котором был в Берлине.

Призывают Игоря, и у меня в мозгах не могут соединиться эти два представления — полубольного ребенка и безжалостного к врагам воина».

Там же, стр. 621.

«Очень хочу и мечтаю о нашей совместной работе. Знаю, что без Вашей помощи изучение истории актерского искусства не удастся произвести, и потому еще раз от души желаю, чтоб Вы скорее приезжали бы в Москву».

Там же, стр. 623.

В. Я. Брюсов просит С. дать согласие на участие в жюри конкурса одноактных пьес, проводимого обществом «Свободная эстетика». «Об том значении, какое будет иметь Ваше участие и для Общества, 23 и для “конкурентов”, я не буду и говорить: вполне очевидно, что Ваше имя даст незыблемый авторитет решению жюри».

Письмо В. Я. Брюсова к С. Архив К. С., № 7405.

АПРЕЛЬ, ПЕРВАЯ ПОЛОВИНА, СЕРЕДИНА

Репетиции «На дне» в связи с возобновлением спектакля и вводом новых, молодых исполнителей.

«Когда я пришел на репетицию, я почувствовал себя — в Царевококшайске. … Подымаю скандал, отказываюсь играть в спектакле и демонстративно ухожу домой. За мной погоня, объяснения, потом усиленные репетиции».

Письмо С. к Л. Л. Сулержицкому от 21/IV. Архив К. С., № 5676.

АПРЕЛЬ 17

Играет роль князя Абрезкова в пятой картине «Живого трупа» на литературном вечере памяти Л. Н. Толстого в помещении Общедоступного университета имени А. Л. Шанявского13*. В программе вечера — 4-й акт «Власти тьмы» в постановке С.

Программа вечера.

АПРЕЛЬ 18

Играет роль Вершинина в «Трех сестрах».

Опаздывает на выход в третьем акте.

«В 3-м акте была возмутительная, непозволительная пауза, быть может, впервые за все существование театра. Прямой виновник ее — я. Я очень сконфужен своей неаккуратностью, очень извиняюсь перед гг. Грибуниным и Вишневским, которые пережили ужасные минуты. Извиняюсь перед всеми артистами и перед всем театром».

Запись С. в Дневнике спектаклей.

АПРЕЛЬ 21

Весь день репетирует пьесу «На дне».

Письмо С. к Л. А. Сулержицкому. Архив К. С., № 5676.

Вечером играет роль Сатина в первом, после возобновления, спектакле «На дне». Присутствует А. М. Горький. Спектакль имел «огромный успех. Публика аплодировала всем исполнителям, что необычно в Художественном театре, где публика приучилась не выражать своих восторгов».

«Новости сезона», 25/IV.

АПРЕЛЬ 22

Прорепетировав сцену «Господин Бахчеев» из «Села Степанчикова», С. беседует с исполнителями об их ошибках.

«Больше всего надо бояться тупиков, в которые заводят актера обыкновения:

24 1) Играть образ.

2) Играть страсть.

3) Отдаваться механически привычному складу роли.

Это превращает актеров в дрессированных собак и прекращает навсегда внутреннюю жизнь роли».

С. на репетиции «Села Степанчикова» (запись В. М. Бебутова). Архив К. С., № 1388/5.

АПРЕЛЬ 25

На репетиции «Села Степанчикова» призывает актеров делать «постоянные упражнения» для выработки и укрепления правильного, «внутреннего самочувствия» на сцене. «Свежее чувство суфлирует новые ощущения. Это-то и интересно»14*.

Там же.

АПРЕЛЬ

Играл роли: Сальери — 11 (утро), 24-го; Вершинина — 13, 18-го; Крутицкого — 14-го; Кавалера ди Риппафрата — 15 (утро), 20-го; графа Любина — 16-го; Фамусова — 17 (утро), 28-го; Сатина — 21, 23 (утро), 25-го.

Проводил репетиции «Села Степанчикова»: 2, 4, 6, 7, 22, 25, 26, 28, 29, 30-го.

МАЙ

Продолжает вести репетиции «Села Степанчикова» и готовить роль Ростанева.

Вместе с М. В. Добужинским устанавливает планировки декораций для всех картин пьесы.

МАЙ 1

Добужинский сообщает С. о своем приезде в Москву 4 мая. «Везу с собой на этот раз по несколько вариантов декораций и много зарисованных по Вашему совету материалов (типов 50-х годов), так что еду во всеоружии».

Письмо М. В. Добужинского. Архив К. С., № 8202.

МАЙ 3

Бывший рабочий сцены МХТ Н. Чуйкин, находясь в немецком лагере русских военнопленных, шлет С. «сердечный привет» и желает успеха.

Письмо Н. Чуйкина к С. Архив К. С., № 11196.

МАЙ 5 И 6.

Обсуждение костюмов и гримов для «Села Степанчикова» в присутствии М. В. Добужинского. Устанавливаются костюмы для главных действующих лиц.

Дневник репетиций.

26 МАЙ 10

Проводит индивидуальные репетиции-занятия с исполнителями ролей Ежевикина и Обноскина.

МАЙ 11

Смотрит «Бесприданницу» в исполнении гастролирующей в Москве труппы Александринского театра (помещение Малого театра). «Ермолова снова пришла на спектакль. Рядом с ней сидел Константин Сергеевич Станиславский. В зале присутствовало много актеров Малого и Художественного театров: Яблочкина, Рыжова, Лилина, Книппер-Чехова, Качалов.

После второго акта меня и Аполлонского пригласили в актерское фойе. Там нас ожидали Ермолова и Станиславский. Они когда-то вместе играли Ларису и Паратова.

Мария Николаевна и Константин Сергеевич стали весело вспоминать о своем спектакле, вовлекая нас в шутливый разговор. Вдруг Станиславский, обратившись к Ермоловой, сказал:

— Мария Николаевна, я давно хочу сыграть Лыняева; а вот, пожалуй, и Глафира нашлась… И Станиславский улыбнулся мне»15*.

Е. Тиме, Дороги искусства, М., ВТО, 1962, стр. 200.

МАЙ 12

Днем на большой сцене планирует картину «За чаем».

Вечером проба гримов.

МАЙ 13

На большой сцене МХТ демонстрируется и обсуждается первый вариант декорационного оформления пьесы «Роза и Крест», предложенный и разработанный Станиславским.

На сцене «два больших куба, высотой 10 аршин, шириной 6 аршин; кубы служат и как просцениум и как части самой декорации, для чего некоторые стороны кубов имеют площадки, выступы, углубления, лестницы. Кубы двигаются по прямой линии, сдвигаются, переворачиваются всеми четырьмя сторонами»; за сдвинутыми кубами, как за закрытым занавесом, меняется задник.

Запись И. Я. Гремиславского в Дневнике репетиций.

МАЙ 14

Присутствует на чтении в МХТ пьесы В. М. Волькенштейна «Маринка».

Архив К. С. (раздел «Руководство»).

27 МАЙ 15

Посылает Л. А. Сулержицкому пай в 500 рублей на содержание «земледельческой колонии» под Евпаторией16*.

Письмо С. к Л. А. Сулержицкому. Собр. соч., т. 7, стр. 623.

«Мы всё играем и играем. Невыносимо, особенно во время жары. Сборы почти все полные — у нас и совершенно полные — в студии».

Там же.

МАЙ 16

Вместе с артистами МХТ присутствует на панихиде по А. Р. Артему на Ново-Девичьем кладбище в день двухлетней годовщины со дня его смерти.

МАЙ 17

Из письма А. А. Стаховича к В. И. Качалову:

«1) Случайно или неслучайно К. С. отдалил меня от себя, а вследствие этого исчез главный стимул отдания всех моих интересов (кажется, вышел перевод с французского) М[осковскому] Х[удожественному] театру. 2) Не понимаю и не сочувствую (вполне) его системе (говорю это открыто нисколько не стыдясь)».

Архив В. И. Качалова, № 10486.

МАЙ 24

Сербский писатель Йосип Косар посылает С. свою пьесу «Непобедимый корабль», просит прочесть ее и решить, может ли она быть поставлена в Художественном театре17*.

Письмо Й. Косара к С. Архив К. С., № 3248.

МАЙ 25

Заседание Совета МХТ по обсуждению репертуара.

«Совет единогласно постановил предложить роль Сарынцова в пьесе Л. Н. Толстого “И свет во тьме светит” Станиславскому».

«К. С. Станиславский от роли отказался, но согласился режиссировать пьесу в сотрудничестве с А. А. Саниным».

Протокол заседания Совета. Архив внутренней жизни театра.

Французский артист, сподвижник Антуана, Жан Жанвье перед отъездом из Москвы пишет С. об огромном впечатлении от бесед с ним и от спектаклей МХТ. «… Какой это великий урок для Французского артиста — видеть и слышать Вас и всех Ваших».

Архив К. С., № 2469.

28 МАЙ 30

Габриэль Д’Аннунцио просит С. принять его друга Катрин Иллин из Парижа. Через ее посредство Д’Аннунцио хочет поделиться со С. «одним театральным проектом», который может заинтересовать Художественный театр.

Письмо Габриэля Д’Аннунцио к С. Архив К. С., № 1966.

МАЙ 31

Получает телеграмму от Студии:

«На последнем общем собрании постановлено приветствовать Вас, кланяться Вам, горячо благодарить Вас за все прекрасное, что Вы дали Студии. Председатель собрания Вахтангов».

Архив К. С.

Вечером играет роль Вершинина.

«Сейчас 3 часа ночи, устал. “Тремя сестрами” в Художественном и “Потопом” в Студии закрывали сезон».

Письмо С. к Л. А. Сулержицкому. Архив К. С. № 5679

МАЙ

Играл роли: графа Любина — 1, 25-го; Крутицкого — 6-го; Сатина — 7-го; Кавалера ди Риппафрата — 9, 19 (утро), 24, 29-го; Вершинина — 10, 17, 31-го; Сальери — 14-го (утро); Фамусова — 15-го. Проводил репетиции «Села Степанчикова»: 2, 3, 4, 5, 6, 7, 10, 11, 12, 13, 16, 17, 18, 19, 20, 21, 23, 24, 26, 27-го.

ВЕСНА — ЛЕТО

Является инициатором и принимает активное участие в организации Второй студии МХТ, создаваемой на основе Массалитиновской школы18*.

Воспоминания Г. С. Мчеделовой о сыне В. Л. Мчеделове. Музей МХАТ. Архив В. Л. Мчеделова, № 5892.

ИЮНЬ 8

Члены кружка почитателей Иды Аальберг приветствуют С. из Гельсингфорса и надеются увидеть его в Финляндии.

Письмо Kalima, Eino и др. к С. Архив К. С., № 2489.

ИЮНЬ, ПЕРВАЯ ПОЛОВИНА

Получает от А. А. Блока его новую книгу «Театр» («Балаганчик», «Король на площади», «Незнакомка», «Роза и Крест») с надписью: «Глубокочтимому Константину Сергеевичу Алексееву-Станиславскому —

от автора,

любящего нежно и почтительно.

Александр Блок. VI. 1916».

Архив К. С.

29 ИЮНЬ 12

Из письма Вл. И. Немировича-Данченко к Л. Н. Андрееву:

«Станиславский с Москвиным все время занимались “Селом Степанчиковым”. Занимались много, кропотливо, но меня еще не звали».

Архив Н.-Д., № 11342.

ИЮНЬ 12 ИЛИ 13

Вместе с М. П. Лилиной приезжает в Ессентуки, в санаторий доктора Пржисецкого.

ИЮНЬ 15

Финский театральный деятель, бывший директор финляндского национального театра Яльмар Галь, предлагает С. свою пьесу «Царь Кандар» для постановки в МХТ.

Письмо Я. Галя к С. Архив К. С., № 2363.

ИЮНЬ — СЕРЕДИНА, ВТОРАЯ ПОЛОВИНА

В Ессентуках часто встречается с С. В. Рахманиновым, Ф. И. Шаляпиным, С. А. Кусевицким, Н. П. Кошиц, А. А. Саниным. «Мы с ними отлично проводили время. Гуляли, пили воду».

Письмо С. к И. К. Алексееву от 30/VI. Собр. соч., т. 7, стр. 624.

ИЮНЬ 20

С. и М. П. Лилина навещают в Кисловодске Вл. И. Немировича-Данченко.

Письмо Вл. И. Немировича-Данченко к жене Архив Н.-Д., № 2419.

ИЮНЬ 23

М. П. Лилина пишет дочери Кире, что С. «дружит с Шаляпиным и Рахманиновым».

Письмо М. П. Лилиной к К. К. Алексеевой. Архив К. К. Алексеевой.

Получает от З. Н. Гиппиус ее пьесу «Зеленое кольцо» (изд. «Огни», П., 1916) с надписью: «Создателю российской сети Студий, мудрому Константину Сергеевичу Станиславскому свой первый комедийный опыт с надеждой робкой преподносит автор. 23 июня 16. Кисловодск».

Архив К. С.

ИЮНЬ 25

Из письма Вл. И. Немировича-Данченко:

«Сегодня у меня был Станиславский, приезжал из Ессентуков.

Обедал у меня. Пробыл с час».

Письмо Вл. И. Немировича-Данченко к жене. Архив Н.-Д., № 2423.

ИЮНЬ, ВТОРАЯ ПОЛОВИНА

«Я теперь увлекаюсь Еврипидом. Какой он настоящий!! По вечерам мы его читаем (мы — это мама, Книппер и я)».

Письмо С. к И. К. Алексееву от 30/VI. Собр. соч., т. 7, стр. 624.

30 ИЮЛЬ 2

С. В. Рахманинов просит С. приехать к нему 5 июля в Кисловодск, в гостиницу «Россия»19*.

«Н. П. Кошиц обещает Вам попеть мои романсы».

Письмо С. В. Рахманинова к С. С. В. Рахманинов, Письма, М., Музгиз, 1955, стр. 467.

ИЮЛЬ 11

Выступает в концерте, организованном союзом «Артисты Москвы — русской армии и жертвам войны», в Кисловодске.

Среди участников концерта С. В. Рахманинов, Н. П. Кошиц, О. Л. Книппер-Чехова, И. В. Тартаков, В. М. и М. М. Фокины, А. А. Яблочкина и другие.

Программа концерта.

ИЮЛЬ 15

Исполняет роль Фамусова с Г. М. Хмарой — Скалозубом в сценах из «Горя от ума» на вечере памяти М. Ю. Лермонтова в Ессентуках.

На вечере О. Л. Книппер-Чехова читает отрывок из «Княжны Мари» и вместе с Л. М. Кореневой исполняет сцену из «Месяца в деревне» Тургенева. «Все это имело страшный успех и об этом вечере говорят до сих пор».

Письмо М. П. Лилиной к К. К. Алексеевой от 19/VII. Архив К. К. Алексеевой.

ИЮЛЬ 23

Переезжает из Ессентуков в Кисловодск.

АВГУСТ 10

В связи с обсуждением вопросов, связанных с дальнейшим управлением театром и необходимостью выработать и заключить новый договор Товарищества МХТ20*, С. пишет Вл. И. Немировичу-Данченко:

«Мой индифферентизм и проч. имеет свои причины. Не всегда же я был таким. Было время, когда и я горел. Но есть, прежде всего, коренное разногласие — и много других причин. У меня и у пайщиков — разные цели, разные дороги и разная (как бы это назвать?) этика, воспитание, культура, взгляды, привычки, натура».

С. указывает, что он всегда стоял и ратовал за такое солидное дело, которое «умеет выпускать всегда только хороший товар».

31 В отличие от тех пайщиков МХТ, которые думают в основном об удачно проведенном ближайшем сезоне, С. заботится о будущем театра, о его постоянном усовершенствовании. «Я ношу очень опасный в данном случае ярлык — непрактичного, гениального путаника и пр. И правда, я непрактичен — для данного сезона и очень практичен — для будущего доходного дела. Понятно, что при таких условиях я не имею голоса (я его и не ищу, не думайте, что это намек). Между тем я понесу наибольшую ответственность в материальном отношении, так как я наиболее обеспеченный плательщик и завишу от банков и биржи. Для меня солидность и прочность дела важнее дохода ближайшего года. И тут наши интересы и задачи радикально расходятся со всеми другими пайщиками».

С. утверждает, что «тысячи невидимых нитей» сковывают его движения по пути осуществления замыслов, которым он отдает свою жизнь. «И это естественно. То, что полезно для будущего, о котором я пекусь, — в большинстве случаев невыгодно в настоящем».

С. не соглашается с Немировичем-Данченко о необходимости слияния Первой студии с театром. Он настаивает на автономии студии и хочет нести личную ответственность за ее работу. Ошибкой Немировича-Данченко С. считает то, что он боится «выпустить власть из своих рук» и стремится «держать все большие и малые вожжи».

«Время пришло. Созовите всех пайщиков. Они должны управлять сами всем (кроме вопросов представительства и художественных) (конечно, утверждения), а мы с Вами должны быть в стороне и плотно вместе. (Только Вы и я, без всякого третьего). … Непременно и во всем — вновь скорее возбуждать к жизни уснувшую инициативу. И не бояться одного — большого сезонного убытка. … Перечитываю письмо и замечаю тот противный тон, которого я не терплю ни в других, ни в себе. Тон какой-то обиды, ворчанья. Что же мне делать? Он является помимо моей воли. Я хотел писать в самых дружеских деловых тонах и прекрасно настроен. Многих очень люблю, но не со всеми и не со всем согласен».

Собр. соч., т. 7, стр. 625 – 628.

АВГУСТ 11

Продолжает письмо к Вл. И. Немировичу-Данченко; обсуждает репертуар на предстоящий сезон.

Категорически высказывается против постановки пьес Мережковского, Андреева, Чирикова и пр., которые, в конечном счете, приводят к банкротству в репертуаре театра. «Относительно сезонных пьес и успехов — так точно как и относительно перекрашивания собак в енотов — Вы мое мнение знаете.

Я считаю это очень невыгодным и для театра и для кассы».

32 С. предлагает немедленно «залаживать» «Чайку», подумать для студии о пьесе Йосипа Косара «Непобедимый корабль», которую он, несмотря на ее оперность и мелодраматизм, предпочитает пьесам Мережковского и Андреева.

Приветствует мысль Немировича-Данченко о постановке пьесы Р. Тагора «Король темного покоя» и трагедии Эсхила «Прометей». «Рабиндранат, Эсхил — вот это настоящее. Мы этого играть не можем, но пробовать надо».

Рекомендует не останавливать работу над «Розой и Крестом», а немедленно пустить ее «студийным порядком». «Вот пьеса, из которой можно сделать что-нибудь только через студийные пробы, поправки и опыты».

Убежден, что надо ставить «Грозу», «Лес», «Бешеные деньги» Островского, «Преступление и наказание» Достоевского, возобновить «Снегурочку», «Ревизора», «Смерть Иоанна Грозного».

Там же, стр. 628 – 633.

«Я ведь только об этом и думаю в своей “системе”: как бы добраться до возвышенных чувств и красоты, но только не через красивость и не через сентиментальность, надрыв и штампы. Если мне на моем веку удастся положить первый камень, солидный и устойчивый, я сочту себя счастливым и поверю, что наши внуки увидят того актера, о котором я мечтаю. Но как из мухи не сделать слона, так и из нас, восьмидесятников-буржуев, не сделать героев. Техники же для подделки нет. Убежден, что мой путь единственный, но именно поэтому-то, что он настоящий, он очень долог».

Там же, стр. 630.

АВГУСТ 19

Приезжает из Кисловодска в Москву.

АВГУСТ 25

Из письма Вл. И. Немировича-Данченко к жене:

«Сегодня я и к обеду пришел поздно и вечером — вот без 1/4 12. А потому что сегодня пришел в театр Конст[антин] Серг[еевич]. Но не пугайся. Все беседы были очень спокойные, в отличных, мягких и мирных тонах. Так что даже веселее на душе стало. Днем я с ним разговаривал вдвоем, а вечером было общее собрание пайщиков21*. И все было очень гладко. И проекты его хорошие…»

Архив Н.-Д., № 2446.

33 АВГУСТ 26

На заседании по вопросам репертуара. Решено в первую очередь осуществить в театре «Село Степанчиково», «Розу и Крест», «Короля темного покоя», возобновить «Иванова» и «Дядю Ваню».

Письмо Вл. И. Немировича-Данченко к жене от 27/VIII. Архив Н.-Д., № 2447.

АВГУСТ 27

В театре чтение и обсуждение пьесы Мережковского «Романтики».

«Мнения разбились. Большинство, с Конст[антином] Серг[еевичем] во главе, уничтожало пьесу, называя ее фальшивой, ничтожной, ненужной».

Письмо Вл. И. Немировича-Данченко к жене. Архив Н.-Д., № 2448.

АВГУСТ 28 – 31

Ежедневно ведет репетиции «Села Степанчикова»22*.

АВГУСТ, КОНЕЦ — СЕНТЯБРЬ, НАЧАЛО

Пишет дочери Кире:

«Опять большая тяжесть сезона падает на нас, стариков. Но мы не жалуемся, так как время военное. Боимся только, что начнут брать и стариков, как, например, Москвина, Качалова. Ходят такие слухи. Но что же делать! Военные дела как будто бы идут недурно, но война продлится еще год и даже полтора. …

У нас работают усиленно (но половина — с дублерами) десять пьес: “Село Степанчиково”, “Роза и Крест”, Рабиндраната — “Король темного покоя”, “Маринка” Волькенштейна, “Флорентийская трагедия”, “Двенадцатая ночь” (в студии), “Дочь Иорио” (тоже), “Росмерсхольм” (тоже), “Зеленое кольцо” (Вторая студия) “Жар-птица” (тоже), “Том Сойер” (тоже) и т. д.»

Собр. соч., т. 7, стр. 633 – 634.

АВГУСТ — СЕНТЯБРЬ

Перед началом сезона возобновляет «Горе от ума»; работает над сценой бала с новыми молодыми исполнителями.

Он показывал, как лакей обносит гостей чаем, как держит себя, как ходят и говорят жеманные барышни и другие гости на балу у Фамусова. «Такой легкости, грации, изящества я не видела после никогда ни у одной женщины-актрисы. Он показывал нам, как держать руки, ходил с большой линейкой и бил нас по рукам».

Из воспоминаний Е. С. Телешевой (Стенограмма выступления в ВТО 21/III 1941 г.). Музей МХАТ. Архив Е. С. Телешевой.

СЕНТЯБРЬ, НАЧАЛО

С. болен; репетирует «Село Степанчиково» у себя на квартире.

СЕНТЯБРЬ 10 И 12

Репетирует роль Фамусова в «Горе от ума».

34 СЕНТЯБРЬ, МЕЖДУ 12 И 29

Репетиции «Села Степанчикова» прерываются по причине призыва И. М. Москвина в армию23*.

«Трудно играть все одно и то же, а новое не с кем репетировать. И “Степанчиково” остановилось из-за Москвина».

Письмо С. к К. К. Алексеевой от 21/IX. Собр. соч., т. 7, стр. 636.

СЕНТЯБРЬ 13

Репетирует «Хозяйку гостиницы».

СЕНТЯБРЬ 15

На открытии сезона в МХТ играет роль Фамусова в «Горе от ума». Е. С. Телешева, исполнявшая эпизодическую роль в сцене бала, вспоминает, что С. — Фамусов еще задолго до своего официального выхода на сцену и произнесения первой реплики появлялся во втором зале24* среди гостей и легкой «скользящей походкой подходил буквально к каждой даме и непременно с ней разговаривал; причем если он знал, что актриса, изображающая эту даму, знала французский язык, К. С. спрашивал ее что-либо по-французски, и когда она отвечала ему невпопад, то он потом вызывал ее к себе и говорил: “Значит, вы не живете ролью”. Он спрашивал: “Как здоровье вашей матушки, почему матушки нет на балу?”, и если вы смотрели на него недоумевающими глазами, он видел, что у вас нет творческой фантазии.

Когда начинались танцы, он становился в наблюдательную позицию и следил, как кто танцевал. …»

Из воспоминаний Е. С. Телешевой (Стенограмма выступления в ВТО 21/III 1941 г.). Архив Е. С. Телешевой.

СЕНТЯБРЬ 16

В день открытия сезона в Студии МХТ идет в 150-й раз «Сверчок на печи».

С. присутствует на чествовании юбиляров после окончания спектакля.

«Рампа и жизнь», 25/IX, № 39, стр. 8.

СЕНТЯБРЬ 19

Во время спектакля «Царь Федор Иоаннович» рабочие бутафорского цеха оставили работу и ушли из театра.

Запись помощника режиссера А. Н. Уральского в Дневнике спектаклей.

СЕНТЯБРЬ 19 – 22

Встречается с приехавшим в Москву сербским поэтом Йосипом Косаром.

Й. Косар смотрит спектакли в Художественном театре и в студии.

См. Архив К. С., раздел «Руководство».

35 СЕНТЯБРЬ 21

Пишет дочери Кире:

«У меня вышел маленький инцидентик на фабрике, и я отказался и от невероятных доходов и от жалования. Это, правда, бьет по карману, но не марает душу».

Собр. соч., т. 7, стр. 637.

СЕНТЯБРЬ, КОНЕЦ

Ходатайствует перед Вл. И. Немировичем-Данченко и Правлением театра о прибавке жалованья Е. Б. Вахтангову.

«В этом году он прекрасно работал. Отдался студии, и для этого ему пришлось отказаться от постороннего, довольно значительного заработка. Необходимо ему прибавить. Его труд большой, хотя и незаметный»25*.

Письмо к Вл. И. Немировичу-Данченко. Собр. соч., т. 7, стр. 635.

СЕНТЯБРЬ

Л. М. Леонидов пишет С. о своем желании работать в студии. «Здоровье мое сейчас лучше, и у меня почему-то сложилось мнение, что в Художественный театр я могу вернуться через студию».

Письмо Л. М. Леонидова к С. — Сб. «Леонид Миронович Леонидов», «Искусство», 1960, стр. 291.

СЕНТЯБРЬ

Играл роли: Фамусова — 15, 25-го; Вершинина — 16, 27-го; Кавалера ди Риппафрата — 18-го; Крутицкого — 20, 28-го; Сатина — 22-го; Гаева — 23-го.

Проводил репетиции «Села Степанчикова»: 4, 5, 6, 7, 8, 11, 29, 30-го.

ОКТЯБРЬ

Репетирует «Село Степанчиково» на сцене. Устанавливает мизансцены отдельных картин и эпизодов.

ОКТЯБРЬ 2

Посылает заведующему монтировочной частью МХТ И. И. Гудкову на фронт свою фотографию с надписью: «Любим, ценим, восторгаемся, гордимся, думаем, страдаем, благодарим, молимся и ждем.

К. Станиславский. 1916, 2/Х, Москва».

ОКТЯБРЬ 3 И 4

Репетиции «Села Степанчикова» на сцене; планировка и установление мизансцен картины «За чаем».

36 ОКТЯБРЬ ДО 6-ГО

На заседании Совета МХТ высказывается против постановки пьес Л. Н. Андреева «Самсон в оковах» и «Собачий вальс». Говорит о художественных и идейных разногласиях, существующих между театром и писателем Андреевым, о глубоком непонимании друг друга, о невозможности подчиняться требованиям автора, которые «враждебны» искусству Художественного театра.

Письмо Вл. И. Немировича-Данченко к Л. Н. Андрееву от 6/Х. «Избранные письма», «Искусство», 1954, стр. 337.

ОКТЯБРЬ 6

«Выгораживание и планировка 3-го акта» «Села Степанчикова» на сцене.

ОКТЯБРЬ 8

Вечером смотрит репетицию «Зеленого кольца» во Второй студии МХТ. Беседует с исполнителями.

Архив К. С., № 1031 и Дневник репетиций.

ОКТЯБРЬ 11

Вместе с М. В. Добужинским просматривает декорации «Села Степанчикова».

Дневник В. В. Лужского. Архив В. В. Лужского.

Участвует вместе с Немировичем-Данченко, Добужинским и другими в обсуждении принципа постановки пьесы «Роза и Крест». Предлагает новый проект ее декорационно-постановочного решения26*.

Дневник репетиций.

Вечером смотрит «Потоп» в Первой студии.

ОКТЯБРЬ, ПЕРВАЯ ПОЛОВИНА

Записывает свои мысли о различии между действительной и сценической жизнью.

«Главное различие между действительной и сценической жизнью в том, что первая загромождена бесчисленными случайными мелочами, побочными эпизодами, закрывающими от нас основную артерию, главную линию и суть жизни человеческого духа, тогда как на сцене раскрывается именно эта линия и суть человеческой жизни при общих усилиях поэта, режиссера, артистов, художника, музыканта и прочих коллективных творцов спектакля. Сценическая жизнь — художественно очищенная жизнь. Но есть и важное сходство между действительной и сценической жизнями человеческого духа».

Архив К. С., № 3925.

37 ОКТЯБРЬ 16

Журнал «Рампа и жизнь» (№ 42) сообщает о «Высочайшем утверждении устава Акционерного общества “Московские общедоступные театры”».

Учредители Общества: С. И. Мамонтов, кн. В. М. Голицын, К. С. Алексеев (Станиславский), кн. А. И. Сумбатов (Южин) Вл. И. Немирович-Данченко, В. Д. Поленов, Н. В. Давыдов, С. А. Кусевицкий и П. П. Ломоносов (Лучинин).

ОКТЯБРЬ 18 – 20

Вводит Л. И. Дмитревскую на роль Лизы в «Горе от ума». «Мы репетируем третий день “Горе от ума” для того, чтобы наладить его на весь сезон».

Письмо к В. В. Лужскому. Собр. соч., т. 7. стр. 637.

ОКТЯБРЬ 23

Играет роль графа Любина в 100-м спектакле «Провинциалки».

ОКТЯБРЬ 25

Днем «просмотр обеих студий».

Пометка С. на Предполагаемом репертуаре МХТ и Первой студии. Архив К. С., № 3926.

ОКТЯБРЬ 27

Записывает на репетиции «Села Степанчикова»: «Больше нет сил терпеть такого вандализма; 18 лет проповедую, что есть в театре музейные вещи, которым нет цены, т. к. их достать уже нигде невозможно. Их надо беречь, как святыню. Каждый должен знать их цену и особенно помощники режиссеров и режиссеры. Ведь они художники; как же не стыдно не понимать этого вандализма. И вдруг самое ценное, что у нас есть в театре — мебель из “Вишневого сада”, — дают на репетицию. Стыд театру и стыд тем, кто называет себя артистами и режиссерами».

Дневник репетиций.

ОКТЯБРЬ 28

Е. Б. Вахтангов читает в Студии МХТ лекцию на тему «Чего хочет Станиславский от нового актера».

См. ЦГАЛИ. Архив С. Г. Бирман, ф. 2046, оп. 1, ед. хр. 273.

В своем первом письме к С. известный французский режиссер Жак Копо пишет о себе и созданном им театре «Старая голубятня». Из разговоров с Г. Крэгом и другими представителями искусства он хорошо знаком с деятельностью Станиславского, восхищается ею и находит, что «Старая голубятня» близка по духу и устремлениям Художественному театру. Жак Копо очень хочет встретиться с С.

38 «Мне кажется, что из нашей встречи могло бы возникнуть нечто хорошее, живое и интересное. Во всем мире так мало людей, безраздельно и с непоколебимой страстностью посвятивших себя настоящему искусству, что долг их — встречаться и ближе узнавать друг друга».

Письмо ЖКопо к С. от 10/XI н. с. Архив К. С., № 2099.

Вечером спектакль «На всякого мудреца довольно простоты» с С. в роли Крутицкого смотрит А. М. Горький.

ОКТЯБРЬ

Играл роли: Кавалера ди Риппафрата — 1 (утро), 9, 22-го; Фамусова — 2 (утро), 21-го; Крутицкого — 5, 16 (утро), 28-го; Вершинина — 7, 19, 30-го; графа Любина — 18, 23-го; Сатина — 30-го.

Проводил репетиции «Села Степанчикова»: 3, 4, 6, 8, 13, 18, 20, 24, 26, 27, 28, 29, 31-го.

ОКТЯБРЬ — НОЯБРЬ

Проводит репетиции «Зеленого кольца» во Второй студии. Заново ставит второй акт пьесы — собрание кружка «зеленого кольца».

«Во втором акте пьесы — собрании кружка “зеленого кольца” — исполнители изображали девочек и мальчиков, “по-взрослому” философствующих на сложные жизненные темы. Вот это и вытравлял из спектакля Станиславский на своих репетициях. Он требовал от нас подлинной молодости, яркой, искренней и чистой».

Из беседы с В. П. Редлих. (Записано И. Н. Виноградской в июне 1958 г.).

«Работал с нами К. С. совершенно бесплатно, пока не получился хороший спектакль».

Из воспоминаний Е. С. Телешевой. (Стенограмма лекции от 23/XI 1938 г.). Архив Е. С. Телешевой, № 5098/21.

НОЯБРЬ

Продолжает работать над «Селом Степанчиковым».

НОЯБРЬ 6

На открытии Шестой выставки картин и скульптуры Общества художников «Бубновый валет» в Художественном салоне на Б. Дмитровке, где впервые выставлены картины (пять натюрмортов) дочери С. — Киры Константиновны.

Пригласительный билет. Архив К. С.

НОЯБРЬ 9

Играя роль Гаева в «Вишневом саде», обращает внимание на истрепавшийся и плохо подремонтированный задник декорации 39 1-го акта, изображающий «нежный» цветущий вишневый сад. «Опасность в том, что при спешном ремонте пьес художественная сторона у нас упадет очень низко».

Запись С. в Дневнике спектаклей.

НОЯБРЬ 12

Лекция Е. Б. Вахтангова в Студии МХТ «о мечтах К. С. в искусстве». С. хочет, чтобы все театры во всей стране «служили настоящему искусству». Для этого надо готовить, воспитывать большое количество подлинных художников сцены, создавать новые студии. «Отсюда выражение К. С. — “покрыть Россию сетью студий”».

Запись неустановленного лица. ЦГАЛИ. Архив С. Г. Бирман, ф. 2046, оп. 1, ед. хр. 273.

НОЯБРЬ 20

Проводит генеральную репетицию «Зеленого кольца» во Второй студии.

НОЯБРЬ 21

Л. А. Андреев просит С. прочесть его новую пьесу «Милые призраки».

Письмо Л. Н. Андреева к С. Архив К. С., № 7009.

НОЯБРЬ 24

Присутствует на официальном открытии Второй студии МХТ — премьере «Зеленого кольца». Режиссер В. Л. Мчеделов. Художники С. Б. Никритин и А. В. Соколов.

«Какой хорошей, чистой, радостной молодостью веяло от спектакля молодой студии!

Пьесу З. Гиппиус, в которой много недостатков, в которой так неприятны некоторые особенности этого ухищренного таланта, исполнители сумели оживить, вдохнув в нее настоящую молодость».

Ю. Соболев, Новая студия Художественного театра. — «Рампа и жизнь», № 48, стр. 13.

«Студия сотворила чудо. На сцене были подлинные гимназисты и гимназисточки; свято верил зритель в их переживания и думы, а потому преобразовалась и вся пьеса».

В. Волин, Вторая студия Художественного театра. — «Театральная газета», 25/XII, стр. 8.

«Второе действие — заседание членов “зеленого кольца” в квартире дяди Мики — триумф для всех его участников…»

Ал. Б-ский, Около театра. — «Солнце России», 1917, № 365, стр. 14.

«Факт тот, что Вторая студия пошла без всякой критики по стопам своей метрополии. Еще определеннее в сторону актерского “искусства переживаний”, свежее и вооруженнее в приемах простоты еще не обремененная нажитыми на сцене “штампами” и трафаретами, 41 но зато и не позволяющая себе роскоши витать со всеми своими переживаниями над землею.

… На всем спектакле печать, позвольте так выразиться, — искренности и здравого смысла. У этого спектакля хороший, здравый цвет лица и ясный спокойный взгляд».

Спектаклю помогло талантливое «даже — исключительно талантливое» исполнение главной роли А. К. Тарасовой. «И никогда актрисе, какого угодно таланта, не дать такую убедительность самой высокой чистоты».

Письмо Вл. И. Немировича-Данченко к З. Н. Гиппиус от 9/II – 1917 г. — Ленинградская Гос. Публичная библиотека им. Салтыкова-Щедрина. Архив Д. С. Мережковского, З. Н. Гиппиус и Д. В. Философова.

НОЯБРЬ 26

100-й раз играет роль Кавалера ди Риппафрата.

НОЯБРЬ 28

Известный театральный деятель, владелец Оперного театра С. И. Зимин, пишет С., что он «пережил громадное удовольствие» на спектакле «Зеленое кольцо» и низко за это кланяется Станиславскому.

Архив К. С., № 8412.

НОЯБРЬ 30

Л. Н. Андреев сообщает С., что он «с величайшим удовольствием» отдает свою пьесу «Младость» для постановки во Второй студии. «А для Художественного театра буду теперь стараться писать вдвое лучше: такое впечатление произвела на меня его глубокая искренность и серьезность и так я дорожу его доверием. Не знаю, может, от этого только хуже получится, но так мне хочется настоящего, большого и дружелюбного! И с великим тщанием буду я работать над комедией — первой моей комедией, — которую задумал для вас уже давно, но все не решался делать. Боюсь только, что очень я плодовит и из двенадцати щенков, которых я приношу каждогодно, одиннадцать надо топить, а одного оставлять».

Письмо Л. Н. Андреева к С. Архив К. С., № 7010.

Вечером в театре С. И. Зимина слушает Ф. И. Шаляпина в опере «Борис Годунов».

Архив К. С. (раздел «Руководство»).

НОЯБРЬ

Играл роли: Фамусова: 1, 11, 21-го; графа Любина — 4, 13, 22-го; Крутицкого — 8, 20-го (утро); Гаева — 9-го; Кавалера ди Риппафрата — 14, 25, 26-го (утро); Вершинина — 18, 29-го. Проводил репетиции «Села Степанчикова»: 1, 3, 4, 5, 7, 8, 10, 11, 15, 16, 17, 19, 23, 24, 28, 29-го.

42 ДЕКАБРЬ 4

Снова «категорически» отказывается связать себя юридически с новым Товариществом МХТ и нести за него материальную ответственность.

«… Для того, чтобы нести ответственность, которая на меня одного возлагает[ся] надо иметь все права и общую поддержку и любовь. Я же не имею никакого юридического голоса (и не ищу его), никакого права и никакого нравственного и иного авторитета. При таких условиях — не только легкомысленно, но и глупо брать на себя ответственность, больше того, чем я сам располагаю. … Все, что в моих силах, я буду делать с еще большим рвением для пользы дела и для обеспечения товарищей на черный день. И материально, без всякого юридического акта, я охотно понесу свою долю риска и убытка, наравне с другими пайщиками, хотя я в числе их и не состою.

Это решение мое настолько категорично, что я очень прошу Вас не возвращаться еще раз к этому вопросу. Он очень труден и тяжел».

Письмо С. к Вл. И. Немировичу-Данченко. — «Исторический архив», АН СССР, 1962, № 2, стр. 48.

ДЕКАБРЬ 5

На репетиции «Села Степанчикова» устанавливает новую планировку картины «Кабинет Фомы».

Дневник репетиций.

На репетиции «Розы и Креста» говорит об опасности стилизации (под иностранцев) и сентиментализма в игре актеров при создании блоковских образов.

Дневник В. В. Лужского. Архив В. В. Лужского.

ДЕКАБРЬ 8

Проводит черновую генеральную репетицию четырех картин «Села Степанчикова».

ДЕКАБРЬ 9

Репетирует роль Ростанева в присутствии Вл. И. Немировича-Данченко.

Дневник В. В. Лужского. Архив В. В. Лужского.

ДЕКАБРЬ 13

Играет роль Фамусова. Жалуется на шум за кулисами во время 2-го акта спектакля.

«Играть было невозможно и пришлось болтать слова».

Запись С. в Дневнике спектаклей.

ДЕКАБРЬ 14

Занимается с исполнителями эпизодических ролей «Села Степанчикова».

43 ДЕКАБРЬ, ДО 17-ГО

Л. А. Сулержицкий в своем последнем предсмертном письме, написанном в Солдатенковской больнице, обращается к С.: «Дорогой Константин Сергеевич — я боюсь, что схожу с ума. Не забудьте мою семью, Ольгу Ивановну, несчастных детей. Я глубоко страдаю. Простите все за всё, что причинил Вам.

Ваш Сулержицкий»27*

Архив К. С.

ДЕКАБРЬ 17

После тяжелой болезни скончался Л. А. Сулержицкий. «Ведь он дал всей жизнью и последними годами ее (среди всего общего ослепления и клокотания) истинно святой образец. Для Вас лично его уход — невознаградимый ущерб. … Вы потеряли главного своего друга и уж наверное лучшего человека во всем созданном Вами театре. Это ли не существенно в театре, посвященном (в принципе) высокой задаче искания определения человеческого достоинства?»

Письмо А. Н. Бенуа к С. от 26/XII. Архив К. С., № 7252.

ДЕКАБРЬ 18, 19

Гроб с прахом Л. А. Сулержицкого установлен в Студии МХТ. «Эти два дня, которые он стоял там, были трогательны. Все точно сразу поняли — кто был Сулер и кого лишилась студия (и театр)».

Письмо С. к А. Н. Бенуа от 5/I 1917 г. Собр. соч., т. 7, стр. 638 – 639.

«… У гроба стоял Станиславский и плакал навзрыд, как ребенок».

А. Дикий, Повесть о театральной юности М., «Искусство», 1957, стр. 203.

ДЕКАБРЬ 19

На похоронах Л. А. Сулержицкого на Ново-Девичьем кладбище.

ДЕКАБРЬ 20

Вдова Л. А. Сулержицкого — О. И. Сулержицкая пишет С.: «Так близки и дороги Вы были Леопольду Антоновичу, что отделить Вас от него я не в силах: его нет, но есть тот, кто был ему дороже всех — Вы. За последнее время столько поддержки, внимания, любви и ласки я встретила в Вас и в Ваших, что только это и дало мне силы перенести тяжелое испытание».

Архив К. С., № 10572.

ДЕКАБРЬ 24 – 29

Беседы и споры с Вл. И. Немировичем-Данченко по художественным и организационным вопросам.

«Шесть дней в Москве (24 – 29) я опять все писал и писал и все спорил с Вами и с другими. Я испытываю самую настоящую боль “обрезанных крыльев”».

Письмо Вл. И. Немировича-Данченко к С. от 5/1917 г. — «Исторический архив», АН СССР, 1962, № 2, стр. 49.

44 «Вам уже, кажется, стало привычно смотреть на меня или, по крайней мере, думать обо мне, как о самом сильном тормозе Ваших намерений. Довольно самого ничтожного повода, чтоб Вам трудно было смотреть мне в глаза. Довольно пустого толчка, чтобы Вы едва могли сдержать весь гнев против меня».

Письмо Вл. И. Немировича-Данченко к С. (неотправленное). Архив Н.-Д., № 1715.

«Я берусь за перо не для того, чтобы обвинять или даже спорить. А просто как-то не могу замолчать, как будто это нормально, такие сцены и беседы. Ведь это же ужасно. Неужели нам опять ждать какого-либо несчастья, которое снова должно объединить нас?! … Да и разве плохо, что есть важные пункты, где я не могу соглашаться с Вами? Ведь Вас хоть зарежь, Вы не откажетесь от того, в чем Вы убеждены. Ну, так же и я: есть очень немного, но настолько, по-моему, важное, чего я в своих убеждениях уступить не могу28*.

Но зачем же по этому факту думать плохо о нравственных правилах человека?»

Письмо Вл. И. Немировича-Данченко к С. Архив Н.-Д., № 1718.

«В последней беседе Вы обмолвились, что “с удовольствием” взяли бы в руки все управление делом (на диктаторских началах). Я не уясняю себе, как сочетать это с Вашей безответственностью формальной, из-за которой 6 лет столько разговоров».

Письмо Вл. И. Немировича-Данченко к С. от 5/1917 г. — «Исторический архив», АН СССР, 1962, № 2, стр. 49 – 50.

ДЕКАБРЬ

Играл роли: Фамусова — 1, 13, 30-го (утро); Сатина — 2-го; графа Любина — 4 (утро), 15-го; Крутицкого — 6, 20-го; Вершинина — 7, 17, 28-го; Кавалера ди Риппафрата — 18-го. Проводил репетиции «Села Степанчикова»: 3, 5, 7, 8, 9, 10, 12, 14, 16, 20-го. 1916 г.

Принимает у себя дома учителя Георгия Манжоса из Ревеля и беседует с ним об его опытах работы в области школьного театра. Предлагает Г. Манжосу свою помощь в организации школьного театра для детей и юношества в Москве.

«Бросайте учительство, — говорил К. С., — переезжайте в Москву и все мое влияние я употреблю, чтобы облегчить Вам задачу создания в Москве школьного художественного театра».

Оказывает Г. Манжосу материальную помощь.

См. Письма Г. Манжоса к С. от 23/VII и 27/VII 1929 г. Архив К. С., № 9249 и № 9250/1 – 2.

45 1916 – 1917 ГГ.

Известная финская артистка Берта Линдберг вспоминает: «Да, я была в Москве в качестве стипендиата в 1916 – 17 гг. и получила разрешение присутствовать на репетициях, как в Художественном театре, так и в его студии. Станиславский произвел на меня огромное впечатление. Театр был наилучшим из всех, виденных мною: искренний, простой, понятный для каждого. Метод его работы — самый идеальный, какой только мне приходилось видеть».

Ароматти, Значение Станиславского для финского театра. — «Teatteri», Хельсинки, 1963, 4/1, № 1.

Ведет наблюдение за строительством нового кабельного завода Товарищества «В. Алексеев» и «П. Вишняков и А. Шамшин» в г. Подольске.

Воспоминания Т. Шамшина. Архив К. К. Алексеевой.

46 1917
Мысли о создании Международной студии. Мечты об искусстве будущего. «Воспоминания о друге». Февральская революция. Избрание в почетные академики. Роль Ростанева (трагедия Станиславского-актера). Устройство общедоступных спектаклей для народа. Репетиции «Чайки». Премьера «Села Степанчикова». Выступления в театре совета рабочих депутатов. Великая октябрьская социалистическая революция. Постановка «Двенадцатой ночи» в Первой студии МХТ. Проект реорганизации Художественного театра.

ЯНВАРЬ

Ведет репетиции «Села Степанчикова».

ЯНВАРЬ 1

Пишет Жаку Копо о своем проекте создания международной театральной студии, которая будет служить укреплению художественных связей и интересов во всем мире.

См. письмо Ж. Копо к С. от 4/IV. — «Иностранная литература», 1956, № 10, стр. 218.

ЯНВАРЬ 4

С. Ю. Высоцкая сообщает С. из Киева о работе польской студии, созданной ею по образу Первой студии МХТ. «Ах, как бы мне хотелось, чтоб Московская студия приехала к нам на гастроли, не только для русской публики, которая очень хорошо к нам относится и посещает наши спектакли и интересуется нами, но, главным образом, для поляков, чтоб они поняли Вашу идею и поняли, что ее надо распространять».

Письмо С. Ю. Высоцкой к С. Архив К. С., № 2946.

ЯНВАРЬ 5

Из письма Вл. И. Немировича-Данченко к С.

«Я не хочу работать без полного соглашения с Вами. Я всегда считал и считаю Вас одним из благороднейших людей, с какими сталкивался в жизни. Но благодаря некоторым мучительным чертам Вашего характера, Вы сами знаете, 47 как бывает с Вами трудно. С другой стороны, давно известно, что чем больше мы с Вами расходимся, тем это удобнее для “ловцов рыбы в мутной воде”. Мне это надоело, опротивело, осточертело. Не хочу больше. Противно. Дурно пахнет.

… Ведь все дело в том, чтобы между нами установились какие-то обоюдные уступки. Но ясные, твердо поставленные. Пусть нам трудно договориться, пусть мы такие разные и по характерам, и по темпераментам, и по театральным вкусам, пусть мы во многом идем врозь, — но нападаем вместе».

«Исторический архив», АН СССР, 1962, № 2, стр. 49 – 50.

ЯНВАРЬ 7

Смотрит «Сверчок на печи» в Первой студии.

Дневник спектаклей и репетиций Первой студии. — ГЦТМ.

ЯНВАРЬ 14

Дарит свою фотографию заведующему монтировочной частью МХТ И. И. Гудкову с надпись: «Милому и дорогому Ивану Ивановичу Гудкову. В знак искренней любви, на добрую память от сердечно преданного К. Станиславского».

Музей МХАТ. (Фотокопия).

ЯНВАРЬ 15

Утром 15 января по недосмотру электротехников в театре Незлобина возник пожар, в результате которого сгорела большая часть помещения, включая сцену и кулисы. В связи с этим несчастным случаем С. обращается в Правление Художественного театра, ко всем артистам, рабочим и служащим с горячим призывом принять срочные и самые строгие меры по обеспечению безопасности от пожара театра и его зрителей.

«Пожар незлобинского театра должен заставить всех без исключения деятелей других театров проверить и осмотреть все то, что имеет отношение к одному из самых страшных несчастий. Это нравственная, и общественная, и товарищеская обязанность. И у нас не все благополучно».

Запись С. в Дневнике спектаклей.

ЯНВАРЬ 16

«Проверочная репетиция за столом» первых шести картин «Села Степанчикова».

Запись помощника режиссера в Дневнике репетиций.

ЯНВАРЬ 18

Занимается с отдельными исполнителями «Села Степанчикова».

ЯНВАРЬ 26

Выступает на собрании памяти Л. А. Сулержицкого в Первой студии МХТ.

48 «Самая яркая и волнующая часть собрания — “Воспоминания о друге” К. С. Станиславского. Видно, большой муки стоило ему это публичное выступление с речью о так близком и так любимом человеке… Почти на первых же строках воспоминаний, когда говорил К. С. Станиславский о художественных шутках Сулера, — самообладание изменило, стали душить слезы, и пришлось прервать на время воспоминания… Стало в зале студии тихо-тихо. Оправившись и вернувшись в залу, К. С. Станиславский продолжал свои интересные, взволнованные воспоминания».

Энъ, Собрание памяти Сулержицкого. — «Русские ведомости», 27/1.

«Собрание было необыкновенным, переворачивающим все нутро. Почти никто из выступавших не плакал — это как будто запретил Константин Сергеевич, запретил не словами, а тем, как он сам не позволил себе плакать. Он вышел перед аудиторией (сцены в Первой студии не было) и с минуту, а может быть и дольше, стоял к ней спиной — не хотел показать заплаканное лицо. Потом повернулся, обернулся на зал, но смотря поверх всех лиц, стараясь успокоиться и взять себя в руки. Он очень долго молчал, и это молчание, это его лицо, на котором выражалась его борьба со слезами, было красноречивее, сильнее всего, что он говорил. Даже в его затылке, покрасневшей шее, когда он стоял спиной к нам, да и в самой его спине было столько горя, горя не размазанного в жалких словах и таких легких и послушных актерам рыданиях, а побежденного, целомудренно спрятанного внутри, что можно было бы ему и не говорить».

Из воспоминаний В. В. Шверубовича. Рукопись.

ЯНВАРЬ

Играл роли: Кавалера ди Риппафрата — 1, 4, 15, 22-го; Крутицкого — 2, 7 (утро), 14, 21, 30-го; Вершинина — 6 (утро) 17-го; Фамусова — 8, 18, 23, 27-го.

ЯНВАРЬ — ФЕВРАЛЬ

В качестве одного из учредителей Акционерного общества «Московские общедоступные театры» разрабатывает проект организации первого общедоступного народного театра в Замоскворечье.

«Рампа и жизнь», 26/11, № 9, стр. 4 – 5.

ФЕВРАЛЬ

Репетирует «Село Степанчиково», работает над ролью Ростанева. С. «был придирчив, жесток, говорил подчас весьма обидные вещи и сам терзался и мудрил над своей ролью, вообразив, что она у него не выходит (на деле же в этой пьесе он был идеальным “полковником” Достоевского, какого только можно представить)».

М. Добужинский, О Художественном театре. — «Новый журнал», кн. 5, Нью-Йорк, 1943, стр. 57.

49 С. «репетировал прекрасно, но ему все казалось, что этого недостаточно, что он так никуда и не ушел от своей старой любительской заявки на образ, ничего нового в нем не открыл».

А. Дикий, Повесть о театральной юности, стр. 200.

«На переднем плане, выпрямившись во весь рост, человек военного склада, в сюртуке, говорит о том, что он должен уйти из дома и на поле чести найти себе гибель. В этом монологе, как ни у кого, была соединена Станиславским высокая патетика, романтика, в лучшем смысле, с одухотворенной простотой».

Из воспоминаний Б. М. Сушкевича. — Сб. «О Станиславском», ВТО, 1948, стр. 378.

Из записной книжки С.:

«Можно так разработать роль, так углублять и расширять план, так засиживаться на анализе, выдергивании штампов и прочее, что потеряешь всякую решимость начать ее играть»29*.

Архив К. С., № 796.

ФЕВРАЛЬ 1

Репетиция за столом всей пьесы «Село Степанчиково», кроме первой картины.

ФЕВРАЛЬ 2

Играет роль Кавалера ди Риппафрата.

ФЕВРАЛЬ 3

Вместе с М. В. Добужинским осматривает на сцене декорации к «Селу Степанчикову».

ФЕВРАЛЬ 4

Репетиция всей пьесы «Село Степанчиково» за столом.

ФЕВРАЛЬ 5

250-й спектакль «Синей птицы».

ФЕВРАЛЬ 6

Записывает во время спектакля «Хозяйка гостиницы»: «А вот еще одно указание, относящееся ко всем пьесам, к “Хозяйке гостиницы” в частности, и к некоторым отдельным лицам — в особенности:

Артист кончает свою сцену, переходит через порог декорации и довольный уходит в уборную. Сцена осталась сзади, за ним, и он уже забыл о ней и бодро, шумно, топая, уходит за кулисы. А те, кто остались на сцене — чем они виноваты?!! А иллюзия!

50 А перспектива, которая угадывается не только глазами, но и ухом. Одной рукой творить, а другой разрушать… непрактично».

Запись С. в Дневнике спектаклей.

ФЕВРАЛЬ 12

Смотрит «Синюю птицу».

«Смотрел с выхода Времени картину Лазоревого царства. Очень сильно разладилось… это, увы, плохое ремесло. Сквозного действия, зерна нет и в помине. Настроения храма, сборов — для рождения — нет. Все обывательски мелко, буднично и лишено поэзии. Ни ритма (душевного, конечно), ни групп (пережитых), ни трепета. Проходят хвосты рождающихся душ точно за хлебом или мукой, а убегают за кулисы, чтобы принести забытое изобретение, совершенно так же, как бегают в буфет за бутербродами.

Очень, очень приуныл я… не поддержали меня студийцы30*. Просматривал эту книгу протоколов и стало еще грустнее. Сколько замечаний по их адресу, и нехороших… Сколько ремесла — в нашем искусстве, сколько фабрики — в нашем храме!!! Больно и жаль. Исполнитель роли Время не идет вперед31*. Это не вечность, это не абстракция, это не таинство. Увы, и это обывательщина. И кроме того, просто местами непонятно, о чем говорит и что хочет выразить исполнитель, хотя все слова слышны. Время бесстрастно, но не индифферентно. Надо продумать вновь с самого корня сквозное действие, зерно.

Смотрел всю последнюю картину, приятное, а местами и очень приятное впечатление. У С. В. Халютиной (видел только этот акт) сквозное действие — “искание счастья” — выявляется больше, чем раньше, и там, где она этого достигает вполне, там идет роль ярко, прекрасно по существу. Просыпанье хорошо технически, но в этом еще мало сквозного действия. Нет желания поскорее закидать вопросами и рассказами мать, поделиться с ней сквозным действием. Встреча с Берленго недостаточно значительна. Это результат, апофеоз всей пьесы. Понимание того, что и где Синяя птица — лучше, но еще недостаточно. Но роль разглаживается, расправляется и штучки ради штучек уже не отвлекают от главного.

И думал я… Какая талантливая Софья Владимировна32*… Эх, если бы…!33*

С. В. Гиацинтова очень мне понравилась, она избежала ошибки прежних исполнительниц — minauderie34*, наигрывание дитятки, и если не дает настоящую детскость, которая не поддается подделке, 51 то хорошо ее и со вкусом понимает. Исполнение живое, теплое по существу. Но сказанное С. В. Халютиной относится в соответствующей доле и к ней. Финал, развязка пьесы — позначительнее. Есть кое-какие штучки, ради штучек.

Токарская35* мне понравилась. Есть простота и играет по существу. Только, получив птицу, не надо играть волнение, а надо просто действовать энергично, т. е. поблагодарить, кого нужно, хорошенько взять птицу в руки и скорее идти утешать больную. Тут есть торопливость и наигрывание, а не активное действие. У Морозова роль не идет вперед. Это не отец, а мальчик, это не дровосек. Это все не артистично, а ремесленно. И надо что-нибудь сделать с длинными руками, которые болтаются. Подумайте о леснике, о том, что он рабочий деловой человек. Дайте образ, а не наклеивайте просто бородку. Берегитесь, как бы ремесло не придушило живую артистическую жизнь».

Запись С. в Дневнике спектаклей.

ФЕВРАЛЬ 13

Выступает в помещении МХТ с речью на собрании членов союза «Артисты Москвы — русской армии и жертвам войны». «Обаятельную, мечтательную и фантастическую речь сказал К. С. Станиславский о будущем союза. Он попросил разрешения помечтать об этом будущем, и его мечты развернулись с вольной широтой и дерзкой смелостью талантливого фантаста, который верит в свои творческие силы, верит в духовные силы человека и знает, что многие из необычных якобы мечтаний завтра же могут воплотиться в жизнь.

… Далее оратор увлекательно говорит не только о всероссийском, но и о всемирном единении артистов. На это были уже наметки до войны. Уже создалась международная студия, в которую входили Рейнгардт, Крэг, Станиславский и другие режиссеры Европы и которая должна была поочередно работать с учениками в Москве, Париже, Лондоне и т. д. После войны это скорее можно осуществить.

И дальше — самая главная и щекотливая цель: художественное объединение. И в него оратор верит. Цель искусства — художественное передавание жизни человеческого духа — для всех направлений приемлема. А пути и средства пусть будут различны. Жизнь духа неисчерпаема.

А объединенные достижения всех художников будут изумительны и грандиозны. Хотя бы так, например. И тут К. С. широким взмахом кисти стал рисовать такую величавую и солнечную картину артистического городка в Москве с фантастическими всенародными театрами, балетами, операми, цирковыми ристалищами, переносными озерами и лесами, что у слушателей дух захватило.

52 А маг-оратор, и этим искусным смешком смягчая пафос и увеличивая теплую силу речи, призывал подумать об его мечтах в недельку по 10 минут в день».

«Артисты Москвы — русской армии». Речь К. С. Станиславского. — «Русское слово», 14/11.

Среди выступавших на вечере с речами: Вл. И. Немирович-Данченко, А. И. Южин, А. А. Санин, А. А. Яблочкина, М. М. Мордкин, Н. А. Смирнова, Ю. Э. Озаровский и другие.

ФЕВРАЛЬ 22

Вместе с Немировичем-Данченко проводит беседу об образах «Села Степанчикова» с исполнителями пьесы.

ФЕВРАЛЬ 23, 25, 26

Репетирует роль Ростанева. Ведет репетиции Немирович-Данченко.

ФЕВРАЛЬ

Играл роли: Кавалера ди Риппафрата — 2, 6, 8, 28-го; Фамусова — 7 (утро), 24-го; графа Любина — 10-го.

МАРТ 2

Днем в фойе Художественного театра собрание артистов Москвы по вопросам работы театров в новых политических условиях после свержения царской власти. С речами выступают С., А. И. Южин и другие.

«Рампа и жизнь», № 10 – 11, стр. 5.

МАРТ 8, 9, 10

Вл. И. Немирович-Данченко работает в индивидуальном порядке с С. над ролью Ростанева.

«У меня часто конфуз нивелирует всю роль, засаривает. Надо прямолинейнее [выявлять] сквозное действие (у Достоевского очень оно прямолинейно)».

Запись С. после одной из репетиций с Вл. И. Немировичем-Данченко. Архив К. С., № 1562.

МАРТ 12

«Спектакли “Синяя птица” и “На дне” не состоялись — праздник свободы!»

Запись помощника режиссера в Дневнике спектаклей.

Ю. Соболев пишет в журнале «Рампа и жизнь» о том, что Февральская революция должна принести русскому театру долгожданную свободу, снять с него «ярмо цензурного гнета», оградить от грубого насилия царских чиновников.

«Русские актеры в самые мрачные эпохи реакции оставшиеся благородными носителями света, истинными слугами свободы — 53 и ныне доказавшие свою политическую зрелость, — сумеют поставить театр на ту высоту, на которой театр должен стоять и стоять на которой ему мешали произвол и насилие рухнувшего строя».

Ю. Соболе в, Свершилось. — «Рампа и жизнь», № 10 – 11, стр. 3.

МАРТ 13 – 20

Вл. И. Немирович-Данченко проводит репетиции отдельных сцен «Села Степанчикова» с С. в роли Ростанева.

«От меня и Ростанева Достоевского может родиться не сам Ростанев, а наш общий сын, во многом напоминающий и мать и отца. Немирович же требует, как и все литераторы, — пусть отец с матерью родят второго отца или вторую мать, точь-в-точь. Да что же их родить, когда они уже есть. Я могу дать только Ростанева-Станиславского или, в худшем случае, Станиславского — Ростанева. Но одного Ростанева пусть дают литературные критики. Он будет так же мертв, как и их критические статьи. Пусть не совсем то, но живое. Это лучше, чем то самое, но мертвое».

Запись С. Архив К. С., № 3174.

«… Несколько лиц, участвовавших в постановке 1917 года, а частью видевших репетиции ее в качестве зрителей, говорят, что, исполняя эту роль так, как он ее понимал и чувствовал, он был изумительно прекрасен и трогателен. Но в 1917 году оказалось, что режиссировавший этот спектакль совместно с ним Вл. И. Немирович-Данченко разошелся с ним в самом подходе к роли, в литературном истолковании ее. Он хотел видеть в Ростаневе прежде всего военного в отставке, бурбона. И столкновение этих двух в корне различных подходов к роли замутило для Станиславского уже сложившийся у него, любимый им образ и так потрясло его, что он не смог дальше работать над ним…»

Из воспоминаний Л. Я. Гуревич. — Сб. «О Станиславском», стр. 160.

МАРТ 20

Избран в почетные академики по разряду изящной словесности при отделении русского языка и словесности Академии наук36*. «Константину Сергеевичу Алексееву-Станиславскому мы обязаны целой новой страницей в истории нашего театра. Как в былое время Гоголь и Островский сблизили драматическое творчество с жизнью и показали нам, как правда этой жизни может быть воплощена в художественном произведении, предназначенном для сценического исполнения, так в наше время Станиславский показал нам, как такое сценическое исполнение может сохранить всю правду жизни на подмостках.

Замысел Станиславского — заменить старую условную манеру сценического действия живым отражением на сцене той простой 54 и естественной красоты, которая разлита в самой жизни, оправдался на целом ряде постановок. Четверть века тому назад эта реформа театра была задумана Станиславским и благодаря его огромному таланту и его упорному труду проведена с исключительным успехом.

Таланту Станиславского Московский Художественный театр обязан своей славой, а этот театр в истории нашего искусства — одна из самых ярких и красочных глав».

Из представления Н. А. Котляревского и А. Ф. Кони об избрании Станиславского в почетные академики по разделу изящной словесности. Архив К С. (машинописная копия).

«Я очень, очень счастлив, что культурная работа деятелей сцены наконец признана Академией».

Письмо С. к Н. А. Котляревскому от 28/III. Собр. соч., т. 7, стр. 640.

МАРТ, ПОСЛЕ 20-ГО

Получает поздравления от знакомых и театральных деятелей по случаю избрания его почетным академиком.

МАРТ 21, 22, 24, 27

Репетирует роль Ростанева.

МАРТ 26

На заседании во Второй студии.

«Константин Сергеевич убедительно просил нас всех “беречь своих учителей”».

Письмо А. А. Шереметьевой к В. В. Лужскому от 1/IV. Архив В. В. Лужского, № 4681/1.

МАРТ 28

Утром генеральная репетиция «Села Степанчикова» — последняя репетиция со Станиславским в роли Ростанева.

С. «дошел благополучно до генеральной репетиции, а на генеральных что-то застопорилось в каких-то уголках сознания Константина Сергеевича. Неуловимые нити мешали ему освободиться от самого себя, не давая возможности вполне “перевоплотиться” в полковника Ростанева. Станиславский страдал. Те, кто окружал его, видели его муки. …

Мизансцена к началу последней картины была построена так, что мне (я играла девицу Перепелицыну) было хорошо видно лицо Станиславского — Ростанева. … Станиславский плакал.

Слезы скатывались по его нагримированным щекам и застревали в наклеенных усах и бороде. …

В зрительном зале, за режиссерским столом, сидел Владимир Иванович. Он ждал… Станиславский был предельно дисциплинирован. Он вытер глаза большим белым платком, подозвал к себе 55 помощника режиссера. Тот подбежал с лицом, перекошенным от волнения: “Давайте!” — прошептал Станиславский. Дали занавес и репетиция прошла “без сучка, без задоринки” (для поверхностного, конечно, взгляда)».

Серафима Бирман. Путь актрисы, М., ВТО, 1959, стр. 59 – 60.

«Когда после генеральной репетиции “Села Степанчикова” Владимир Иванович отобрал у него роль полковника Ростанева и передал ее Массалитинову, театр ахнул и ужаснулся в ожидании: что же будет? … Ничего не было! Он беспрекословно подчинился авторитету режиссера… Ни звука протеста, ни слова ропота не услышали мы от него по этому поводу»37*.

Из воспоминаний В. А. Вербицкого. — Сб. «О Станиславском», стр. 328.

«А я дам краткое освещение того, что случилось: Владимир Иванович хотел влить в готовый образ немного своего отношения к этой роли, вероятно, литературно очень верного, но этого немногого Константин Сергеевич не мог принять своим нутром или просто не понял, как принять; и вся роль или скорее весь вкус к роли пропал; испарился аромат роли. А когда он играл без указки, то без слез нельзя было смотреть на его исполнение. Чудная была роль».

Письмо М. П. Лилиной к Л. Я. Гуревич от 6/XII 1939 г. — Сб. «М. П. Лилина», М., ВТО, 1960, стр. 270.

МАРТ 29

С. Ю. Высоцкая пишет С. о своих переживаниях после свержения царского строя.

«Сколько чудесных переживаний за это короткое время! Как мне хотелось бы увидеть Вас теперь, кажется мне, что Вы предчувствовали то, что будет… Свершилось такое чудо, что душа моя полна радости, не веришь почти, что оно могло так прийти без единого диссонанса. Чудо! Чудо! И какие люди, сколько правды в них, какое чудесное возрождение, сколько счастья, что мы могли дожить и увидеть все это».

Архив К. С., № 2947.

МАРТ

Выступает на одном из митингов рабочих у памятника Пушкина. Говорит о необходимости обновления искусства путем создания целой серии студий.

56 «Толпа рабочих у памятника Пушкина. Станиславский. “Надо, чтобы было 15 студий”. Рабочие. “Надо изменить репертуар, ставить Горького”».

Из дневника Н. Н. Бромлей. Запись от 29/III 1917 г.

Из письма политзаключенного Хитова к В. В. Лужскому:

«Я только что вышел из каторжной тюрьмы, где в одиночке просидел 10 лет. Приехал в Москву и чувствовал себя сиротливо-чужим.

Казалось, что 10 лет каторги взяли все и в жизнь не войти. … Ни радость, ни скорбь меня не трогали. Сидел и думал: конченый я человек… Жизнь ушла. Тяжело и больно было… Но попал я к Вам на Вашу “Синюю птицу” и с каждым актом я чувствовал, что начинаю оттаивать, а когда стали раздаваться голоса детишек (спектакль был дневной) я оттаял… Текли слезы и, уткнувшись в угол ложи, я сидел и плакал умиленно-радостными слезами. …

Мой сердечный привет Вам и всему старому составу Художественного театра, разморозившему каторжную душу».

Письмо Хитова к В. В. Лужскому от 7/II 1931 г. Архив В. В. Лужского, № 4658.

МАРТ

Играл роли: Крутицкого — 13-го; Кавалера ди Риппафрата — 17-го; Фамусова — 18-го.

АПРЕЛЬ 4

Жак Копо в ответном письме к С. выражает готовность оказать ему посильную помощь в деле организации Международной театральной студии.

«К несчастью, у меня не было возможности осуществить свой план поездки в Россию; я сожалею об этом, тем более, что получил бы возможность стать свидетелем одного из величайших моментов Вашей истории. Говорить о подобных событиях нет возможности, но я прошу Вас, милостивый государь, принять выражение моего братского восхищения русским народом. Да, Вы имеете полное основание заявлять, что в будущем наши нынешние общие художественные интересы станут еще крепче благодаря связывающим нас теперь международным интересам. А я всегда считал, что русский и французский разум могут взаимно обогащать друг друга».

«Иностранная литература», 1956, № 10, стр. 218.

АПРЕЛЬ 8

Утром играет роль Крутицкого; записывает в Дневнике спектаклей:

«Следует обратить серьезное внимание на ходьбу и шум за кулисами во время действия. … Готовящимся к выходу артистам трудно 57 бывает даже сосредоточиться. Помощники режиссеров делают возможное, но этого мало, надо чтобы сами закулисные работники поняли важность тишины».

АПРЕЛЬ 11

Из письма С. к А. Ф. Кони:

«Вы как верный друг театра и артистов поддержали и почтили их в моем лице высоким признанием самой Академии в важный момент освобождения и обновления нашей жизни. За это Вам еще более низкий поклон, еще большая сердечная благодарность».

Собр. соч., т. 7, стр. 641.

АПРЕЛЬ, С 13-ГО

Встречается с А. А. Блоком, приехавшим в Москву на репетиции «Розы и Креста»38*.

АПРЕЛЬ 14

А. А. Блок отмечает в записной книжке о своем разговоре со С. по поводу подготовки особых спектаклей-концертов для обновления и пополнения репертуара театра.

59 «“Концерт” или “мистерия” Станиславского (об этом он говорил мне в Крюкове, а перед тем Рахманинову)»39*.

Александр Блок, Записные книжки, стр. 316.

АПРЕЛЬ, СЕРЕДИНА

«В театре все время заседают».

Письмо А. А. Блока к матери от 15/IV. Александр Блок, Собр. соч. в 8 томах, т. 8, стр. 483.

«В театре, конечно, тоже все отвлечены чрезвычайными обстоятельствами и заняты “политикой”».

Письмо А. А. Блока к матери от 17/IV. Там же, стр. 484.

АПРЕЛЬ 17

А. А. Блок на обеде у С.

«Станиславский — действительный художник, может быть, единственный в Художественном театре великий».

Александр Блок, Записные книжки, стр. 317.

«… Он [Станиславский] действительно любит искусство, потому что сам — искусство. Между прочим, ему “Роза и Крест” совершенно непонятна и не нужна; по-моему, он притворяется (хитрит с самим собой), хваля пьесу. Он бы на ней только измучил себя».

Письмо А. А. Блока к матери от 17/IV. Александр Блок, Собр. соч. в 8 томах, т. 8, стр. 485.

АПРЕЛЬ 18

Отказывается от предложения Э. Э. Матерна ставить в студии пьесу Г. Гауптмана «Ткачи».

«“Ткачи” и неудобны и неинтересны для постановки теперь. Такие пьесы можно ставить до революции, а после того, как она совершилась, — сценическая постановка покажется слишком мизерной».

Письмо С. к Э. Э. Матерну. — ГЦТМ. Рукописный отдел, ф. 162, № 142303.

АПРЕЛЬ 19

Л. М. Леонидов просит С. утвердить распределение ролей в «Каине» Байрона, намеченном к постановке в Первой студии.

«Я в “Каина” очень верю, увлекаюсь им и прошу Вас очень помочь мне осуществить мой замысел, тем более, если это удастся, можно будет потом перейти из студии в театр».

Сб. «Л. М. Леонидов», М., «Искусство», 1960, стр. 292.

59 АПРЕЛЬ 24

Начало деятельности народного театра: Первая студия МХТ показывает в помещении барака «Земпалатки» на Девичьем поле сцену из «Неизлечимого» Г. Успенского, «Предложение» Чехова и «Ночное» Стаховича.

«Рампа и жизнь», 7/V, № 18 – 19, стр. 6.

АПРЕЛЬ 28

Получает от Г. И. Чулкова переведенные им и его женой драмы Верхарна «Зори» и «Монастырь». Г. И. Чулков надеется на возможность постановки одной из драм в МХТ.

Письмо Г. И. Чулкова к С. Архив К. С., № 11200.

АПРЕЛЬ

Играл роли: Вершинина — 3 (утро), 11-го; Кавалера ди Риппафрата — 6, 16, 26-го; графа Любина — 7-го (утро); Крутицкого — 8-го (утро); Фамусова — 12, 27-го.

МАЙ 9

Выступает на собрании учредителей Акционерного общества «Московские общедоступные театры» в помещении МХТ. Говорит о целях и задачах общества, о высоких художественных требованиях, которым должны отвечать спектакли, предназначенные для народа. Призывает немедленно приступить к подготовке ряда спектаклей для широких слоев населения.

«Рампа и жизнь», 21/V № 21, стр. 2 – 3.

МАЙ 12 – 15

Просматривает работы Второй студии.

МАЙ 15, 16

На заседании Совета Товарищества МХТ.

Протоколы заседаний. Музей МХАТ. Архив внутренней жизни театра, № 8225, 8226.

МАЙ 17

На заседании Совета МХТ высказывается за сокращение текста инсценировки «Села Степанчикова».

Протокол заседания Совета. Архив внутренней жизни театра, № 8227.

МАЙ 22

Председательствует на общем собрании членов Союза московских артистов в помещении МХТ.

«Решено с осени издавать собственный печатный орган агитационного характера. Членами союза предполагается устроить в ближайшем времени клуб Союза московских актеров».

«Рампа и жизнь», № 22, 4/VI, стр. 10.

МАЙ 23

Присутствует на чтении А. Н. Толстым своей пьесы в МХТ.

Архив К. С. (раздел «Руководство»).

60 Пишет В. В. Котляревской в Петроград:

«Чувствую, что Ваши нервы совсем истрепались. Да и понятно, Вы были в самой гуще революции и сидите в ней и по настоящее время. До сих пор не забыл, что было пережито мною в 1905 г. Не желая умалять важности и грозности времени, не желая утешать Вас, скажу, что я таю в себе хорошие надежды. Перерождение народов не может совершиться без потрясений».

Собр. соч., т. 7, стр. 642.

МАЙ 25

Участвует в заседании Совета МХТ по обсуждению и распределению ролей в пьесе «И свет во тьме светит» Л. Н. Толстого.

Архив К. С. (раздел «Руководство»).

МАЙ 27

Пишет О. В. Гзовской в связи с уходом ее из Художественного театра:

«Желаю Вам скорее, раз и навсегда, определить свои цели в искусстве, чтоб неуклонно стремиться к ним и успеть достигнуть хотя бы ничтожной их части.

Желаю Вам найти счастья в страданиях искусства. Желаю Вам от души найти в будущем таких же искренних и любящих Вас друзей, которых Вы бросаете теперь. Будьте счастливы. Да поможет Вам господь! Feci quod potui, — faciant meliora potentes»40*.

Собр. соч., т. 7, стр. 642.

МАЙ 28

Днем принимает «рабочую депутацию» по вопросу устройства общедоступных спектаклей для народа.

Архив К. С. (раздел «Руководство»).

Вечером на заседании Товарищества МХТ докладывает о просьбе культурно-просветительной комиссии Совета солдатских и рабочих депутатов взять на себя обязательство в будущем сезоне давать систематические спектакли для широкого зрителя в помещении театра Зимина.

«Совет и Правление, находя это предложение крайне желательным и важным, единогласно его приняли».

Протокол заседания Совета и Правления МХТ. Архив внутренней жизни театра, № 8230.

МАЙ 31

Закрытие сезона МХТ спектаклем «Вишневый сад». С. играет роль Гаева. Записывает в Дневнике спектаклей: «Освещение в 1-м акте ниже критики. Задник остается почти все время темным, когда в комнате уже очень светло. Прелесть раннего утра в деревне и поэзия его не почувствована электротехником. Это была грубая ремесленная оперная игра светом.

61 Поразило меня бесконечное гуляние за кулисами. В этой пьесе должна быть абсолютная тишина. Шумят все и даже сами артисты, исполнители главных ролей. На лестнице41* митинги, не предусмотренные Чеховым».

 

А. А. Санин пишет С. об исполнении им роли Гаева в этот вечер: «Я не могу забыть Вашего исполнения Гаева. Сижу, вспоминаю, восхищаюсь и хотелось бы мне по поводу этой роли поговорить с Вами на тему о системе. Эта роль когда сложилась? И когда она переделывалась? Или, быть может, она еще вылилась до системы?! Когда Вы в первом акте дразните Аню перед сном, я не знаю, кто “детсче”, Вы или Аня, которой Вы показываете козу-дерезу? И в pendant к этой сцене, движение ногой при словах: “желтого в угол!” Тут и элегантность старого барича и опять какая-то шалость, детство, озорство… И вот, из этих характерных мелочей вырастает замечательный образ — шутя, играючи прожил человек, как дитя, жизнь и все потерял, и деньги, и вишневый сад, и все дворянство».

Архив К. С., № 10195.

МАЙ

Работает над постановкой в Первой студии «Двенадцатой ночи» Шекспира.

«Сначала мы репетировали самостоятельно42*. Мы строили спектакль в лирических тонах, но, видно, Шекспир был нам не по силам, и мы постепенно запутывались. Тогда мы показали свою работу Константину Сергеевичу. Он налетел, как буря, и не оставил от нашей работы, что называется, камня на камне. Он все перестроил по-своему».

Из воспоминаний С. В. Гиацинтовой. — Сб. «О Станиславском», М., ВТО, 1948, стр. 372.

Е. Б. Вахтангов в письме к студийцу А. И. Чебану пишет о своем несогласии с принципами работы С. над «Двенадцатой ночью». Яркой, праздничной театральности, к которой стремился С. в постановке «Двенадцатой ночи», Вахтангов противопоставляет свою работу над пьесой Ибсена «Росмерсхольм», ведущую, по его словам, к тончайшему искусству «тончайших изгибов души человеческой», к театру мистерий.

«Странный человек К. С. Кому нужна эта внешность — я никак понять не могу. Играть в этой обстановке будет трудно. Я верю, что спектакль будет внешне очень интересным, успех будет, но шага 62 во внутреннем смысле эта постановка не сделает. И система не выиграет. И лицо Студии затемнится. Не изменится, а затемнится. Вся надежда моя на вас, братцы росмерсхольмцы!»

Письмо Е. Б. Вахтангова от 3/VIII. Евг. Вахтангов, Материалы и статьи, М., ВТО, 1959, стр. 79.

Из записной книжки С.:

«Разница между:

1) Играть кислоту без действия (I картина — Вырубов43* в “Двенадцатой ночи”).

2) Играть энергию, искать выход из положения.

… На сцене всегда должно быть “действие”. Ради бездействия зритель не поедет в театр и не убьет вечер. Бездействие должно выявляться действием».

Архив К. С., № 796.

«… Для “Двенадцатой ночи” Шекспира, в которой много картин, я придумал особого рода занавес, повешенный не в ширину, а в глубину сцены. С его помощью можно закрывать одну декорацию, которая устроена на левой половине сцены, и одновременно открывать другую декорацию, заготовленную в противоположной, правой стороне. Пока действие идет здесь, подготавливается новая декорация за занавесом на левой стороне сцены».

Собр. соч. т. 1. стр. 358.

МАЙ

Играл роли: Кавалера ди Риппафрата — 2, 9, 26-го; Фамусова — 3, 11 (утро), 27-го; Вершинина — 19-го; Сатина — 24, 29-го; Гаева — 31-го.

НЮНЬ 2

Едет в Шафраново Уфимской губернии для устройства на лечение в санаторий сына Игоря, больного туберкулезом.

ИЮНЬ 9

А. А. Санин сообщает С. о желании художника В. А. Симова работать над оформлением предполагаемой в МХТ постановки «И свет во тьме светит».

«Виктор Андреевич сильно взволновался, зажегся. Он очень жалел, что ему не удалось проехать с Вами до Самары, как Вы предполагали. Но Вас видеть и с Вами говорить хочется ему чрезвычайно, горячо, трогательно… Я дал ему пьесу, прочли вместе. Конечно, пьеса его чрезвычайно увлекла, захватила… Вся эта поэзия старых дворянских усадеб, домов — вся у него в груде материалов. … Замечательно, что у него к Вам осталась совершенно открытая душа, полная чистота отношений, и к Вам он идет как на праздник…

63 С Вами Симов будет говорить в августе, когда Вы вернетесь с кумыса… Пьесу он будет делать летом — по секрету… Все должно идти от Вас».

Письмо А. А. Санина к С. Архив К. С., № 10195.

ИЮНЬ 16

М. П. Лилина с сыном Игорем приезжает к С. в Шафраново.

Письмо М. П. Лилиной к В. И. Качалову. Архив В. И. Качалова, № 10222.

ИЮНЬ 25

Председатель Совета тульского Пролеткульта В. Игнатов пишет С.: «… Я сознательно был врагом Вашего театра и при выступлениях на театральные темы всегда в резких формах указывал на Ваш театр, как на образец, которому не надо подражать. … Весною этого года, будучи на спектакле “На всякого мудреца довольно простоты”, я как-то прозрел … я на этом спектакле ясно, точно и исчерпывающе понял, что Ваш театр это и есть именно вечно новый театр».

В. Игнатов просит С. «включить в круг своего внимания театральное дело Тулы», преобразовав тульский любительский театр в одно из отделений или в одну из провинциальных студий МХТ.

Архив К. С.

ИЮНЬ, ВТОРАЯ ПОЛОВИНА — ИЮЛЬ

В Шафранове изучает книгу Э. Вуда «Сосредоточение. Практический курс» (изд. журн. «Вопросы теософии», Пг., 1917). Оставляя без внимания откровенно идеалистические рассуждения автора книги, С. отчеркивает приводимые Э. Вудом упражнения, которые практически могут быть использованы в системе по разделам «сверхсознание», «круг», «творческое или сценическое внимание»44*.

 

Работает над рукописью «Три направления в театре»45*.

 

Переписывается с О. И. Сулержицкой — вдовой Л. А. Сулержицкого — о планировке и застройке принадлежащих им земельных участков под Евпаторией.

«У меня одно желание — побольше навозить земли и побольше насадить деревьев на всех участках…».

Письмо С. к О. И. Сулержицкой от 27/VII. Архив К. С.

АВГУСТ 9

По ходатайству Художественного театра Военное министерство издало приказ о прикомандировании военнослужащих артистов МХТ к одной из войсковых частей московского гарнизона с выделением их в «специальную команду, которая немедленно же должна 64 будет приступить к организации народного и солдатского театра в гор. Москве под руководством артиста К. С. Станиславского и писателя В. И. Немировича-Данченко»46*.

АВГУСТ 11

«Мы уже на отлете, завтра думаем выехать, дорога пугает, много солдат едут по этой дороге, от Самары надеемся проехать по Волге; в Москве будем 19-го, не раньше».

Письмо М. П. Лилиной к О. Л. Книппер-Чеховой. Архив О. Л. Книппер-Чеховой.

АВГУСТ, ПОСЛЕ 15-ГО

Приезжает с семьей из Шафранова в Москву.

АВГУСТ 19

Из письма к В. В. Котляревской:

«Надо скорее и как можно энергичнее воспитывать эстетическое чувство. Только в него я верю. Только в нем хранится частичка бога. Надо, чтобы и война и революция были эстетичны. Тогда можно будет жить. Надо играть — сыпать направо и налево красоту и поэзию и верить в ее силу. Даже спор можно усмирить хорошей музыкой».

Архив К. С., № 4916.

АВГУСТ 21

В. Э. Мейерхольд рекомендует принять в Художественный театр С. Р. Мейендорф. «… Не потому, что она меня об этом просила, а потому, что я считаю ее явлением настолько исключительно интересным, что уверен — и Вы обратите на нее Ваше артистическое внимание. …

Учиться у Вас — кто не мечтает?!»

Письмо В. Э. Мейерхольда к С. Архив К. С. № 9335.

АВГУСТ 28

На собрании Товарищества МХТ по вопросам репертуара в новом сезоне.

АВГУСТ

Пишет статью о задачах Союза московских артистов — «Воззвание Союза». Снова поднимает важнейшие вопросы, связанные с эстетическим воспитанием широких народных масс.

В «важный исторический момент» обновляющаяся страна, пишет С., «предъявляет театру требования, совершенно исключительные по трудности их выполнения».

«По необъяснимым причинам эстетическое чувство совершенно забыто при нашем воспитании. Между тем эстетика дает жизнь. …

65 Эстетика облагораживает и оживляет все, к чему она прикасается. …

Область эстетики — наша область. Здесь ждет нас важная работа в процессе коллективного строительства России. В этой области прежде всего мы обязаны выполнить наш гражданский долг. Призовем же служителей всех искусств. Пусть художники широко распахнут двери своих картинных выставок для народа, пусть архитекторы позаботятся о красоте улиц и общественных зданий, пусть музыканты и певцы в широком масштабе организуют народные концерты и проч.

Но самую большую помощь в деле пропаганды эстетики в широких массах могут принести театры. Им даны самые богатые возможности, самые сильные средства для художественного воздействия на тысячи зрителей одновременно».

Развивая далее свои мысли и планы, С. указывает конкретные пути, которые помогут привести театр к выполнению его «культурно-просветительной миссии».

Для новых экспериментов, всевозможных сценических проб и исканий, для пропаганды и творческого соревнования различных направлений С. рекомендует создать студию при Союзе артистов. Вокруг такой студии в дальнейшем могут создаваться отдельные труппы не только в Москве, но по всей России и в зарубежных странах.

Собр. соч., т. 6, стр. 23 – 33.

О. Э. Озаровская посылает С. для прочтения свою пьесу-сказку «Жена-еретица».

Письмо О. Э. Озаровской к С. Архив К. С., № 9626.

СЕНТЯБРЬ

Заново готовит «Чайку» Чехова с новым составом исполнителей, в основном с молодыми актерами МХТ и его студий47*.

Репетирует спектакль «Хозяйка гостиницы» с М. А. Ждановой в роли Мирандолины.

СЕНТЯБРЬ 4

Запись М. А. Чехова в записной книжке С.: «Дал клятвенное обещание, крестился в следующем: 1) Со всем деспотизмом, бесцеремонностью, настойчивостью властного хозяина не допускать в своем доме ни одной капли какого бы то ни было вина (без всяких уверток); кто бы его ни принес, я обязан публично вылить его непременно в ватерклозет.

66 2) Не ходить в те дома, где пьют вино, хотя бы даже к самым близким родственникам. Если нужно, могу врать, придумывать всевозм[ожные] желудочные болезни и вступать в заговор с доктором для получения от него соответствующего приказа. Неисполнение данного обещания является обидой для Константина Сергеевича, т. к. это докажет мое к нему пренебрежение.

М. Чехов».

Архив К. С., № 796.

СЕНТЯБРЬ 5

Репетирует у себя на квартире сцены из спектакля «Хозяйка гостиницы».

СЕНТЯБРЬ 8

На заседании Правления МХТ обсуждается предложение С. о приглашении для оформления «Чайки» одного из таких известных художников, как С. Ю. Жуковский или Н. П. Крымов.

СЕНТЯБРЬ 9

Репетирует «Хозяйку гостиницы».

СЕНТЯБРЬ 10

Разбирает 3-й акт «Чайки», делает замечания по предыдущим репетициям; репетирует сцены 1-го и 2-го актов.

Говорит М. А. Чехову, что Треплев «хотя и нервный, но не неврастеник. Надо показать его мужественность, его силу убеждения в своих идеях. Он борец. Его характерность [в том], что он мужчина сильный в своих убеждениях».

«У Чехова появилась серьезность, — замечает С. после чтения 1-го акта, — но пропала бодрость, нет радости, нет веры. Начали “играть” Чехова. Это ужасно. Из спектакля сделали похороны. Шамраеву надо быть еще серьезнее, авторитетнее. Сцена старого театра есть его “святая святых”. Надо говорить чувствами театрала, а не иллюстрировать слова».

«Дорн весел внутри всегда, мудр. Глаза у него радостны. Без всякого напряжения. Смотрит на нас даже с лаской, просто». «О. Л. Книппер ищет тривиального “актерского тона”». С. советует ей идти в роли от «жизненных наблюдений над старыми артистами, их манерой говорить».

«Энергия Аркадиной аналогична с энергией и живостью Савиной». С. рассказал о любительском спектакле в его доме с участием Г. Н. Федотовой; после спектакля она одна «была бодра и весела» среди измученных дилетантов и казалась неутомимой и блистательной, точно «фейерверк». Такова же должна быть Аркадина. «Наигрывание простоты, — говорит С., обращаясь ко всем исполнителям, — всегда бывает, когда не дорожат дорогими, важными 67 словами. Это старый Художественный театр — играть простоту, это самый скверный, дурной штамп».

Запись помощника режиссера П. Ф. Шарова в Дневнике репетиций. Архив К. С., № 4328/1.

СЕНТЯБРЬ 11

Репетирует «Хозяйку гостиницы»

СЕНТЯБРЬ 12

Репетируя 3-й акт «Чайки», С. «проводит аналогию между Гамлетом и Треплевым». У того и у другого в один из самых трудных периодов жизни никого нет, кроме матери. Чем мать будет Треплеву «в эту минуту дороже, тем он будет больше желать ее исправить и тем он будет больше сдерживаться. Он решился на самоубийство не потому, что не хочет жить, а потому, что он страстно хочет жить, он за все хватается, чтоб укрепиться в жизни, но все рушится. Для него — эстета — ничего нет в жизни, что могло бы его удержать [от смерти]. Его сквозное действие: жить, жить красиво, стремиться в Москву, в Москву.

Чехов активен всегда, — снова напоминает С., — он не пессимист. Жизнь 80-х годов была такова, что создавала героев Чехова. Сам же [Чехов] любит жизнь, стремится к лучшей жизни, как и все его герои».

После чтения 2-го акта «Чайки» С. беседует с исполнителями о средствах актерской выразительности. Он критикует приемы, которыми пользуются актеры для выражения скуки, радости и т. д. «Если надо изобразить скуку, то всю сцену актер сидит повеся нос; если сцена бодрая, то актер непременно должен прыгать и быть весь в движении. На самом деле может быть как раз наоборот».

В конце репетиции С. занимается с А. К. Тарасовой, М. А. Чеховым и К. П. Хохловым сценой из 2-го акта.

«Конец всей репетиции уходит на разбор первой фразы Нины после ухода Тригорина, когда Нина остается одна: “Как это странно, известный писатель…”»

Запись помощника режиссера П. Ф. Шарова в Дневнике репетиций. Архив К. С., № 4328/1.

СЕНТЯБРЬ 13

Репетирует «Хозяйку гостиницы».

СЕНТЯБРЬ 14

Работает с А. К. Тарасовой, М. А. Чеховым и К. П. Хохловым над сценами Нины Заречной, Треплева и Тригорина в 1-м и 2-м актах.

После определения кусков и задач начала 1-го акта «Тарасова “этюдно” пробует самый первый выход Нины, пользуясь указаниями К. С., его “ключами”. Опыт удался удивительно.

68 Для Треплева, — говорит С., — здесь нужна не улыбка, а бодрость, большая энергия, активность. Порядок такой: активность, [от нее] энергия; бодрость, а от бодрости может быть и улыбка». «Надо определить, в какой плоскости разрешать» все задачи 1-го акта. «У Нины все радостно, все страшно, все молодо, значит все экспансивно, быстро. Так же легко может заплакать, как и безудержно засмеяться. Надо на все задачи положить общий колорит». В словах «мое сердце полно Вами» — Нина показывает, что ее тянет к искусству. В Треплеве в это время «она видит искусство, богему, но не его». Поцелуй случаен, «глуп. Он первый. Он очаровательно нелеп. Человек глупеет в эту минуту. Они растерялись. Отсюда и ее вопрос: “Какое это дерево?”… Будет ли интересно, художественно, если все верные подлинные чувства честно перенести на сцену? — спрашивает С. исполнителей Нины Заречной и Треплева во время репетиции первой сцены. — Нет. Надо [привнести] известную долю игры, т. е. любовное любование ролью; игра ролью, а не игра роли есть правильное сценическое искусство. … Там, где в роли ум прошел психофизиологический процесс, можно начать любоваться ролью, играть ею». Нельзя бояться «в первой сцене радости, веселости, надежд, бодрости. Надо вознестись на небеса, чтобы падение во втором акте было трагедией».

Запись помощника режиссера в Дневнике репетиций. Архив К. С., № 4328/1.

Артист Н. П. Асланов перед уходом из МХТ пишет С.: «… Несмотря на целый ряд страданий — это настоящее слово — за полтора года репетиций “Степанчикова”, у меня к вам глубочайшая благодарность, чисто артистического характера… Все то, что я воспринимал на репетициях — была подлинная, глубочайшая правда в искусстве. И что если, к моему глубочайшему прискорбию, мне не задалось воспринятое применить у вас в театре, то — кто знает — быть может, это и удастся в тех или других формах, в том или ином театре»48*.

Архив К. С., № 7104.

СЕНТЯБРЬ, ДО 15-ГО

Вл. И. Немирович-Данченко пишет С. в связи с осложнением их взаимоотношений после перемены исполнителя на роль Ростанева:

«В январе я Вам писал из Петербурга крепко и определенно о моем отношении к Вам. С тех пор тут ничего не изменилось. Да и не может: это на всю жизнь. Между тем при Вашей мнительности, история со “Степанчиковым” может казаться Вам противоречием 69 моему январскому заявлению. Хотелось бы, чтоб Вы мудрее взглянули на мою печальную роль в этой истории. Никто больше меня не обрадуется, когда у Вас будет новая, удачная роль. Ручаюсь, что никто.

Но именно я не смею умалчивать перед Вами, когда роль не ладится. Это грустная сторона обязательств, которые налагает 20-летняя совместная работа.

Другая часть этой истории со “Степанчиковым” — режиссерская.

Тут уж — Вы же должны понимать это — я ничего не могу поделать. Перед “делом” с миллионным бюджетом склоняются режиссерские самолюбия. Моя забота сводится к тому только, чтобы сохранить неприкосновенным все прекрасное, что Вы внесли в постановку и залатать то, что Вы не успели сделать».

Архив Н.-Д., № 1724.

СЕНТЯБРЬ 15

«Дорогой Владимир Иванович!

Не знаю, что вызвало Ваше письмо. Я ничего не предпринимал и ничего особенного никому не говорил, тем более что я никого и не вижу. Я переживаю очень тяжелое время; мне очень тяжело и нестерпимо скучно. Но я борюсь с тем, что во мне, молча.

Что касается до самолюбия и, в частности, до “Села Степанчикова”, то беда в том, что я очень рад, что не играю, и теперь мечтаю только об одном: забыть обо всем, что было, и больше не видеть ничего, что относится к злосчастной постановке.

Относительно будущих ролей я и не думаю, так как я ничего больше не смогу сделать, по крайней мере в Художественном театре. В этом направлении, после полного краха моего плана, моя энергия совершенно упала. Может быть, в другой области и в другом месте я смогу воскреснуть. Я говорю, конечно, не о других театрах, но — о студиях. Otello — free!..

Ваш К. Алексеев».

Собр. соч., т. 7, стр. 643.

Днем репетирует «Хозяйку гостиницы».

СЕНТЯБРЬ 17

Репетирует сцену Треплева и Аркадиной из 3-го акта «Чайки». Намечает основные куски и задачи сцены — «три огромных психологических этажа», определяющих поведение Треплева и Аркадиной.

После беседы С. предлагает О. Л. Книппер и М. А. Чехову пойти на сцену и сделать ряд этюдов на тему ссоры и примирения Аркадиной с сыном.

В этюдах «штампы преобладали, особенно у Чехова», когда он хотел показать свою ласку, любовь к матери. «Надо думать не 70 о том, как делать что-либо, а о том, что делать. Тогда и получится законченность, чеканка физической правды».

Запись помощника режиссера в Дневнике репетиций. Архив К. С., № 4328/1.

СЕНТЯБРЬ 18

М. Ф. Андреева шлет С. «самый душевный, любящий привет».

«Затем — частенько поглядывая на Ваш портрет, с тревогой думаю о том, как-то Вы переносите бурные события, которыми так полна жизнь, и очень хотелось бы, хоть в двух строках, получить весточку от Вас о Вас, о Марии Петровне и всех, кто близок Вам». По поручению рабочих ревельского Русско-Балтийского судостроительного завода М. Ф. Андреева обращается к С. с просьбой направить в г. Ревель, где нет профессионального театра, Студию Художественного театра.

Сб. «М. Ф. Андреева», «Искусство», 1961, стр. 251.

СЕНТЯБРЬ 19

Репетирует «Чайку», беседует о ролях.

 

Проводит у себя на квартире заседание заведующих «отдельными частями и помощников режиссера».

Дневник репетиций.

Из дневника В. В. Лужского:

«Встретил К. С.; он очень огорчен тем, очевидно, что не участвует в “Селе Степанчикове”».

Архив В. В. Лужского, № 5086.

СЕНТЯБРЬ 20

Исполнительница роли Настеньки в «Селе Степанчикове» М. А. Крыжановская пишет С.:

«Мне хочется высказать Вам мою глубокую благодарность от всего сердца за все то доверие, труды и заботу, за всю ту радость, которую я получила от Вас… Хотя в “Степанчикове” Вас и нет сейчас среди нас, но душа Ваша осталась, мы ее чувствуем, она нас греет и мы с Вами».

Архив К. С., № 8921.

СЕНТЯБРЬ 21

Генеральная репетиция «Села Степанчикова»49*.

«Генеральная прошла за самыми ничтожными исключениями очень стройно. … Я думаю, что выполнил все свои задачи хорошо. Все то прекрасное, что было Вами внесено в исполнение и в ансамбль, сохранил прочно…

Позволяю себе сказать с уверенностью, что затраченный Вами на постановку труд даром не пропал».

Письмо Вл. И. Немировича-Данченко к С. Архив Н.-Д., № 1722.

71 СЕНТЯБРЬ 22

Исполнительница роли Саши, дочери полковника Ростанева, Е. И. Корнакова пишет С.:

«Глубоко, до самого сердца я благодарю Вас за мою радость, которую Вы мне дали, но Вас нет с нами и сердцу больно, очень больно».

Архив К. С., № 8782.

СЕНТЯБРЬ 23

Репетируют «Чайку». Из дневника В. С. Смышляева:

«Константина Сергеевича не было на последних репетициях нынешнего года. Чем-то обижен старик. Что-то произошло у него с театром. И завтра утром назначена генеральная (последняя платная) “Степанчикова”, и К. С. назначил в студии лекцию в два часа».

Музей МХАТ. Архив Первой студии.

СЕНТЯБРЬ 24

Днем читает лекцию по искусству в Студии МХТ. «Студия полна гимназистов, гимназисток, лазаревцев и вообще самой зеленой молодежи (от 15 до 19 лет, как они сами потом сказали К. С.). Оказывается, К. С. устроил лекцию для этой молодежи. …

В 2 часа началась лекция. К. С. говорил о трех типах театра: о театре ремесленном, театре представлений и театре переживаний; говорил, как всегда, живо, увлекательно, интересно. Были в лекции два места, где мне сделалось искренне жаль К. С., жаль, т. к. он раскрыл самые больные стороны своей души, это когда он говорил о трудности “родов” роли и о “Селе Степанчикове”. Но это, конечно, могли заметить только лица нашего театра». «Величайшей скорбью и горечью» были проникнуты слова С. о том, что для актера театра переживания «становится потребностью сыграть» ту роль, которую он долгое время готовил. «А К. С., занимаясь больше года дядюшкой из “Села Степанчикова”, был лишен возможности сыграть эту роль».

В конце лекции «молодежь избрала Станиславского почетным председателем своего “кружка искусств”. Лекция кончилась в 5-м часу».

Дневник В. С. Смышляева. Архив Первой студии.

Последняя генеральная репетиция «Села Степанчикова» с публикой.

«В эту генеральную успех был очень большой, в особенности у литературной части публики».

Письмо Вл. И. Немировича-Данченко к С. Архив Н.-Д., № 1723.

72 Из письма исполнителя роли Ежевикина в «Селе Степанчикове» Н. Ф. Колина к С.:

«Сегодня прошла последняя генеральная репетиция “Села Степанчикова”. Закончена колоссальная двухлетняя работа, но радость наша омрачена тем обстоятельством, что среди нас нет Вас, вдохновителя нашего, творца этой работы».

Архив К. С., № 8669.

«Весь труд, положенный Вами в эту постановку, все Ваши волнения, заражавшие нас в трудной работе и в наших художественных стремлениях, еще и еще раз показали, как близко Вам дело дорогого нам всем Художественного Театра, как непоколебима в Вас преданность искусству.

Ваши личные переживания в последнее время, связанные отчасти и с “Селом Степанчиковым”, находят чуткий отклик в наших душах, потому что эти переживания всего ярче обнаруживают, с какой настойчивостью и с какой мучительностью Вы отдаетесь исканиям истинной, художественной правды».

Письмо к С. подписано участниками спектакля «Село Степанчиково», Вл. И. Немировичем-Данченко и актерами театра (всего 47 подписей). Архив К. С.

Журнал «Рампа и жизнь» сообщает:

«Председателем от Профессионального союза московских актеров в Московский Совет по делам искусств избран К. С. Станиславский».

«Рампа и жизнь», № 36, стр. 9.

СЕНТЯБРЬ 25

Проводит репетицию «Трех сестер» перед возобновлением спектакля в сезоне.

СЕНТЯБРЬ 26

Открытие двадцатого сезона Художественного театра: премьера «Села Степанчикова». Постановка К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко50*. Художник М. В. Добужинский. С. Г. Бирман вспоминает:

«Настал вечер премьеры. Мы, три молодые участницы “Села Степанчикова”: Корнакова, Крыжановская и я — гримировались…

… Помню тихий стук в дверь: стучал Константин Сергеевич. Он вошел.

— Ребятишки, — сказал Станиславский, — я пришел поздравить вас с… премьерой… Вот.

Он протянул каждой из нас по пакету, порывисто повернулся и вышел. Шел так быстро, будто спешил скорее унести от нас 73 печаль свою. А мы пошли за ним. Видели, как он спускался вниз по лестнице второго этажа. Он не слышал наших шагов, думал, что уже один. Великолепная и легкая, несмотря на богатырский рост, фигура Станиславского казалась сейчас сломленной…

Затрещал звонок.

Станиславский вдруг обернулся. Лицо его было восковое, как деревенская церковная свеча. Он посмотрел на нас и как-то нежно и горько нам улыбнулся:

— Второй звонок! Опоздаете! Идите! — прошептал он. Но мы стояли, стояли до тех пор, пока не захлопнулась за Константином Сергеевичем небольшая дверь артистического входа. … Если не считать пропусков по болезни, “Село Степанчиково” — первая премьера, когда ни на сцене, ни в зрительном зале не было Станиславского».

Серафима Бирман, Путь актрисы, стр. 60 – 61.

Письмо Л. М. Кореневой — исполнительницы роли Татьяны Ивановны в «Селе Степанчикове» — к С.:

«Мне хочется еще раз сказать Вам, что помню и благодарю Вас за все, что Вы мне дали. Буду сегодня мысленно с Вами и шлю мой самый горячий и искренний привет».

Архив К. С., № 8762.

«К новому исполнителю роли Ростанева — Массалитинову предъявлялись совершенно другие требования, чем к Станиславскому. И полковник Ростанев был у Массалитинова неизмеримо менее значителен и интересен, чем у Станиславского.

Я — Татьяна Ивановна — никогда не могла забыть прекрасных, необыкновенно чистых, светящихся глаз дядюшки — Станиславского.

Когда восторженная Татьяна Ивановна узнает о помолвке Ростанева с гувернанткой Настенькой и подбегает к дядюшке, чтобы “видеть, лгут ли эти глаза или нет?” — то у меня, естественно, вырывались слова: “Нет, нет, они не лгут, в них сияет любовь…” Эти сияющие глаза Станиславского — дядюшки, переполненные любовью и добротой, которые я видела на репетициях, помогали мне впоследствии играть свою роль в спектакле “Село Степанчиково”».

Из воспоминаний Л. М. Кореневой. Запись И. Н. Виноградской, 1948 г.

Указывая, что центром спектакля «Село Степанчиково» является Фома Фомич в замечательном исполнении Москвина, Ю. Соболев пишет:

«Театр не напрасно трудился два года над инсценировкой — спектакль показал нам одно из глубочайших и отталкивающих национальных 74 наших явлений — воплощенную в живых образах “распутиновщину”…

И, конечно, только один театр в России мог это сделать с такой яркостью и силой: я не мыслю “Степанчиково” на иной сцене, ибо только коллективное творчество Художественного театра может дать такие результаты».

«Рампа и жизнь», № 39, стр. 5.

Н. Эфрос о Ростаневе — Массалитинове:

«Массалитинов его обидел, из богача сделал почти что нищим. Ростанев — не только добрый дурак, не только душа-парень, который вдруг вскипит недолгим гневом и опять распустится в своей глубокой доброте. Такого мы видели в спектакле. Только такого. В Ростаневе должны быть непременно заключены какие-то очень большие сокровища. Этого требует весь ход повести, ставшей пьесою. Гений сердца — вот основное для дядюшки. И когда этого нет, дядюшка подмененный. Я понимаю, что те положения, в которые Достоевскому было угодно ставить Ростанева, весьма затрудняют его выявить. И я потому считаю, что эта роль самая трудная во всем спектакле. Недаром такой большой художник и мастер, как Станиславский, больше года проработал над ролью, потом от нее отошел. Я думаю, он поспешил это сделать. И с недочетами, несовершенствами он был бы тут в высокой мере интересен, он, во всяком случае, приближался бы к нужному. У него для того много данных».

Н. Эфрос, «Село Степанчиково» в Художественном театре. — «Речь», 1/Х.

«“Село Степанчиково” — трагедия моя».

Название предполагаемой главы в плане книги «Моя жизнь в искусстве» (1923 г.) Архив К. С., № 43.

СЕНТЯБРЬ 27

Днем проводит репетицию за столом всей пьесы «На дне» перед ее первым представлением в сезоне.

СЕНТЯБРЬ 29, 30

Репетирует «Чайку».

СЕНТЯБРЬ

Получает от Ю. К. Балтрушайтиса порученные ему переводы пьес «Почтовая контора» и «Читра»51*.

Письмо Ю. К. Балтрушайтиса к С. Архив К. С. № 7165.

ОКТЯБРЬ 1

Присутствует на учредительном собрании кооперативного Товарищества «Московский Художественный театр».

75 «Собрание единогласно выразило желание, чтобы основатели театра — К. С. Алексеев-Станиславский и Вл. И. Немирович-Данченко были пожизненно почетными членами Совета, на что последовало их согласие».

Протокол собрания Товарищества МХТ. Архив внутренней жизни театра, № 5152/35.

ОКТЯБРЬ 2

Репетирует «Вишневый сад»; читается вся пьеса за столом.

ОКТЯБРЬ, ДО 5-ГО

Вл. И. Немирович-Данченко решает «поставить в Совете вопрос или о том, чтобы снять совсем “Розу и Крест” с репертуара, или о том, чтобы совершенно изменить характер постановки, уничтожив все сделанное до сих пор и прервав все установленные соглашения — для отыскания новых приемов».

Протокол заседания Правления МХТ. Архив внутренней жизни театра, № 157.

ОКТЯБРЬ 5

Правление Товарищества МХТ соглашается с предложением Немировича-Данченко заново начать работу над постановкой «Розы и Креста» и советует «обратиться к Константину Сергеевичу, у которого по слухам есть новые принципы постановки для этой пьесы».

Там же.

Вместе с актерами театра поздравляет Вл. И. Немировича-Данченко с тридцатипятилетием его литературной деятельности. «Мы знаем, что она прервалась для театра, всех нас. Мы всегда помним эту жертву. Хотелось дружески обнять Вас».

Письмо С. и артистов МХТ к Вл. И. Немировичу-Данченко (написано рукой С.). — «Московский Художественный театр в иллюстрациях и документах», М., 1938, стр. 717.

ОКТЯБРЬ 6

Репетирует у себя на квартире «Хозяйку гостиницы».

ОКТЯБРЬ 9

Репетирует «Хозяйку гостиницы».

Вечером — на заседании режиссерского Совета МХТ.

ОКТЯБРЬ, ДО 12-ГО

Признает «исключительно важным» спектакль «Вишневый сад», назначенный на 12 октября в Театре Совета рабочих депутатов. Помещение театра Зимина (бывш. Солодовниковский театр).

Настаивает на том, чтобы перед спектаклем была проведена специальная репетиция «для опытов громкой речи», «чтобы подсказать 76 какой-то прием, чтобы говорить естественно — громко» и «чтобы сговориться о строжайшей дисциплине на этот спектакль».

Письмо С. к В. В. Лужскому. Собр. соч., т. 7 стр. 644.

ОКТЯБРЬ 12

Играет роль Гаева в первом спектакле МХТ в Театре Совета рабочих депутатов.

«Театр в первый раз выступает в Москве в другом, не своем помещении, играет перед демократической публикой в Театре Совета рабочих депутатов».

Запись В. В. Лужского в Дневнике дежурств членов Товарищества МХТ. Архив внутренней жизни театра № 28.

ОКТЯБРЬ 13

На заседании режиссерского Совета МХТ.

ОКТЯБРЬ 14

Репетиция за столом «На всякого мудреца довольно простоты» с С. в роли Крутицкого.

ОКТЯБРЬ 16, 17

Репетирует у себя на квартире «Хозяйку гостиницы».

ОКТЯБРЬ 17, 18

На заседаниях режиссерского Совета МХТ.

ОКТЯБРЬ 18, 20

Репетирует у себя на квартире «Хозяйку гостиницы».

ОКТЯБРЬ 19

Второй спектакль «Вишневый сад» в Театре Совета рабочих депутатов. С. играет роль Гаева.

ОКТЯБРЬ 21, 23

Репетирует роль Фамусова перед возобновлением «Горя от ума» в сезоне. Читается вся пьеса за столом.

ОКТЯБРЬ 22

Проводит репетицию «Двенадцатой ночи» в Первой студии. «На репетиции был Станиславский. Чудный, очаровательный старик! Как он вчера показывал! Хоть бы частичку того, что у него! Какая фантазия, смелость, талант!»

Из дневника В. С. Смышляева (запись от 23/X). Архив Первой студии.

ОКТЯБРЬ, ВТОРАЯ ПОЛОВИНА

Встречается с приехавшим в Москву А. М. Горьким.

ОКТЯБРЬ 23

В Дневнике репетиций МХТ записано: «Около 4-х часов все бывшие на репетиции в театре пошли в Первую студию слушать чтение М. Горького его новой пьесы “Старик”».

77 ОКТЯБРЬ 25 (НОЯБРЬ 7)

Великая Октябрьская социалистическая революция.

 

Из выступления В. И. Ленина на заседании Петроградского Совета рабочих и солдатских депутатов: «Товарищи! Рабочая и крестьянская революция, о необходимости которой все время говорили большевики, совершилась».

В. И. Ленин, Полное собрание Сочинений, М., Государственное издательство политической литературы, 1962, т. 35. стр. 2.

С. играет роль Фамусова.

ОКТЯБРЬ 26

«Вишневый сад» в Театре Совета рабочих депутатов. С. играет роль Гаева.

«Это был один из самых удачных спектаклей по вниманию к нему зрителей. Казалось, что они хотели передохнуть в атмосфере поэзии, проститься навсегда со старой, требующей очистительных жертв жизнью. Спектакль закончился сильнейшей овацией, а из театра зрители выходили молча, — и, кто знает, может быть, среди них были и те, которые готовились к бою за новую жизнь. Вскоре началась стрельба, укрываясь от которой мы с трудом пробирались по домам после спектакля».

Собр. соч., т. 1, стр. 374.

ОКТЯБРЬ 28

«В кассе идет новая [продажа] (сегодня суббота), в вестибюле публики много. [Все] кассирши на местах. На улице пальба, пулеметы… кажется, что стреляют из орудий. В лазарете (в доме Лианозова) суета52*. Поминутно привозят раненых. Телефоны не работают. Цепь солдат с пулеметами выстроилась по переулку против театра. Солдаты тревожно смотрят в сторону В. Дмитровки, Тверской. Их куда-то увели. Никто не знает, за кого они: за большевиков или Временное правительство. Публики на улицах много. Паники не видно.

12 ч. дня. … Вл[адимир] Ив[анович] советует отменить спектакль. В театр часто звонят, из театра звонить нельзя. Пальба продолжается. В переулке снова цепь солдат — ружья на перевес. 12 ч. 20 м. Подъехал грузовой автомобиль — раненых много. На углу Газетного и Тверской, где идет новая стройка, говорят, засели юнкера и их будут брать приступом. Раненых носят и на руках».

Запись И. М. Москвина в Дневнике дежурств членов Товарищества МХТ. — «Советский театр. Документы и материалы», Л., «Искусство», 1968, стр. 117 – 118.

78 «Серо, мрачно, неприглядно. Газет опять нет… В Театре, когда был там, и, особенно, на улице, когда шел из него, слышны были большие и малые выстрелы. На Кисловке так был под выстрелами, пережидал в подъезде, где живет Нежданова. Улицы опустели, жуть».

Дневник В. В. Лужского. Архив В. В. Лужского, № 5086.

«Студия занята большевиками».

Там же.

ОКТЯБРЬ, ПОСЛЕ 28-ГО

С 27 октября до 21 ноября спектаклей в МХТ «не было вследствие политических событий».

Дневник спектаклей.

ОКТЯБРЬ 30

Из дневника В. В. Лужского:

«… Где-то близко-близко все палят из револьверов, а далеко, нет-нет да и потянет какой-то, точно по проволоке, тягучий, цепкий звук… и смолкнет!

Около 10 ч. вечера электричество выключили».

Архив В. В. Лужского.

ОКТЯБРЬ

Играл роли: Сатина — 1-го; Гаева — 4.12, 19, 22, 26-го; Вершинина — 7, 23-го; Крутицкого — 15-го; Фамусова — 25-го.

НОЯБРЬ 1

«Большевики говорят о полной своей победе. … Может быть, у большевиков нет еще победы, но она будет. Искренности нет на стороне, отрицающей эту победу!»

Из Дневника В. В. Лужского. Архив В. В. Лужского.

НОЯБРЬ 3

«Выстрелы прекратились с ночи. Кажется, чувствуется, что что-то свершилось?

Действительно. Да. Подписан договор. Победа большевиков.

Ходил в Театр. Там все благополучно, если не считать снятых телефонных аппаратов.

По дороге, особенно в Газетном, нет дома без пулевых знаков, окна разбиты массами, на мостовой месиво из известки и осколков стекол.

О спектаклях и репетициях никому и в голову не приходит, все говорят о том, что и как пережили».

Там же.

Из Дневника дежурств членов Товарищества МХТ:

«12 ч. дня. Угол Б. Никитской и Скарятинского — самая гуща.

79 Стрельба по Б. Никитской, М. Никитской и Скарятинскому. Обстрел из тяжелых орудий Кудринской площади. Все здоровы и целы.

Владимир Иванович Немирович-Данченко».

 

«1 ч. 15 м. Был живым. 3 нояб[ря].

И. Москвин».

 

«В 2 ч. дня был Берсенев. Ежедневно бывал у К. С. Станиславского, все благополучно, все здоровы.

И. Берсенев».

 

«Жива была 3 ноября.

О. Книппер».

«Советский театр. Документы и материалы», стр. 118.

НОЯБРЬ 5

Присутствует на собрании труппы Художественного театра.

«Когда Временное правительство было низложено и установилась власть большевиков, в верхнем фойе собралась вся труппа театра во главе с К. С. Станиславским и Вл. И. Немировичем-Данченко. Приглашены были и мы — молодежь театра, студийцы и некоторые из рабочих и обслуживающего персонала.

К. С. произнес речь о том громадном событии, которое произошло. Но можно ли продолжать спектакли или нет, К. С. не знал. Не знали этого и другие представители труппы. “Я думаю, — сказал К. С., — не лишнее будет кого-нибудь направить в Московский Совет узнать чем и как может быть полезен народу Художественный театр в настоящее время”».

По предложению С. для переговоров в Московский Совет был направлен В. В. Готовцев. Председатель Московского Совета рекомендовал руководителям МХТ, через посредство Готовцева, по возможности скорее возобновить работу и начинать спектакли.

«К. С. и Владимир Иванович были довольны результатом возложенной на меня миссии».

Из воспоминаний В. В. Готовцева. Музей МХАТ. Архив В. В. Готовцева.

НОЯБРЬ 6, 7

Участвует в собраниях Товарищества МХТ; обсуждает вопросы об отношении МХТ к происходящим событиям, к новой большевистской власти, о продолжении спектаклей в Театре Совета рабочих депутатов и т. п.

В результате длительных и горячих споров «собрание единогласно установило непоколебимость Художественного театра 80 в стремлении его давать спектакли для широких кругов демократии, непоколебимость, не взирая ни на какие политические повороты».

Протокол собрания Товарищества МХТ. Архив внутренней жизни театра, № 36.

НОЯБРЬ 8

На заседании Совета и Правления МХТ.

Заседание выражает сочувствие Малому театру, помещение и часть имущества которого пострадали в дни вооруженного восстания.

Представители труппы МХТ, студии, рабочих и администрации во главе с С. и Немировичем-Данченко прямо с заседания отправляются в Малый театр, где зачитывается письмо С. на имя А. И. Южина.

После чтения письма и товарищеской беседы с О. А. Правдиным представители МХТ «возвращаются в свой театр и заседание продолжается».

Протокол заседания Совета и Правления МХТ Архив внутренней жизни театра, № 269.

НОЯБРЬ 9

«Управления Большого, Малого и Художественного театров объединились в отношении к переживаемому моменту на следующих основаниях:

а) деятельность Театра, как учреждения, служащего вечным задачам всенародного просвещения и художественной культуры, должна продолжаться вне зависимости от событий политического характера;

б) спектакли должны начаться, как только осуществятся элементарные гражданские требования, обеспечивающие нормальное течение художественной жизни театров;

в) в оценке условий, при которых деятельность Большого, Малого и Художественного театров может быть возобновлена, действовать в полном согласии».

Протокол заседания Совета и Правления Товарищества МХТ. — «Советский театр. Документы и материалы», стр. 120.

НОЯБРЬ 10

«К репетициям решено приступить немедленно».

Протокол заседания Правления МХТ. Музей МХАТ, № 157.

НОЯБРЬ 15

С. открывает общее собрание членов Профессионального союза актеров Москвы53*, посвященное обсуждению текущих событий и дальнейшей деятельности театров.

81 При обсуждении резолюции собрания С. выступает против деятелей театра, призывающих актеров организовать стачечный фонд и объявить забастовку в знак протеста против новой власти и насилия над театрами. С. считает такую меру губительной для искусства и убеждает актеров употребить все усилия на то, чтобы сохранить накопленные богатства русской культуры для народа.

«Рампа и жизнь», 19/XI, № 44 – 46, стр. 5 – 8.

НОЯБРЬ 20

На общем собрании Союза режиссеров.

Архив К. С. (раздел «Руководство»).

НОЯБРЬ 21

Возобновление спектаклей МХТ. Утром идет «Синяя птица». Вечером «Три сестры» с С. в роли Вершинина. «Публика все еще находится в состоянии напуганности. Слухи, возбуждающие паническое настроение, не прекращаются. Охраны улиц совсем нет. Трамваи к тому же ходят только до 9 часов.

Мы начали со спектаклей, проданных до революции. Билеты были тогда все проданы. Публике было предоставлено право получить деньги обратно. Однако сегодня и утром, и вечером (“Синяя птица” и “Три сестры”) сборы совсем полные».

Запись Вл. И. Немировича-Данченко в Дневнике дежурств членов Товарищества МХТ. Музей МХАТ, № 210.

«Театр получил новую миссию: он должен был открыть свои двери для самых широких слоев зрителей, для тех миллионов людей, которые до того времени не имели возможности пользоваться культурными удовольствиями.

… Мы очутились в беспомощном состоянии при виде нахлынувшей на театр громады. Но сердце билось тревожно и радостно при сознании огромной по важности миссии, выпавшей на нашу долю».

Собр. соч., т. 1, стр. 371 – 372.

После Октябрьской революции «иначе зазвучала вся пьеса» «Три сестры»: «… почувствовалось, что это были не просто мечты, а какие-то предчувствия и что действительно “надвинулась на нас всех громада”, сильная буря сдула “с нашего общества лень, равнодушие, предубеждение к труду, гнилую скуку”…»

Из воспоминаний О. Л. Книппер-Чеховой. — Сб. «Чехов в воспоминаниях современников», ГИХЛ, 1954, стр. 607.

НОЯБРЬ 22

Труппа Малого театра пришла в Художественный театр, чтобы договориться о совместной творческой деятельности. С. в своем выступлении сказал, что «первый практический шаг объединения сил может быть сделан немедленно: оба театра выразили готовность 82 играть для трудовых масс в районных театрах; следует завести общую студию и в ней готовить спектакли для районных театров при участии Малой труппы и Художественного театра».

«Русские ведомости», 23/XI.

НОЯБРЬ 24

Играет роль Крутицкого.

НОЯБРЬ 26

Первый раз после возобновления спектаклей играет роль Гаева.

Записывает в Дневнике спектаклей:

«Необходимо сделать обращение ко всем участвующим в “Вишневом саде” (а может быть, и других пьесах?!). Все въигрались в пьесу и роли. Всем уютно, хорошо, и они начинают жить для себя, своей личной жизнью. Многое в этом уюте ценно и хорошо. Но, живя для себя, они забывают о пьесе, о Чехове, его мыслях и чувствах, которые передают другим, забывают о сквозном действии и идут не по его начертанному пути. Вот и получается: в то время как один артист ведет важную сцену, говорит важную мысль — другие разыгравшиеся артисты очень хорошо и жизненно пестрят деталями, мелочами, вновь введенной mise en scène. Одно убивает другое. Получается общая пестрота, правдивая, жизненная, как в жизни нагроможденная, а не ярко и просто выявленная жизнь духа, очищенная от лишнего, как должно быть в искусстве. Надо избегать наигрывания, надо помнить главные вехи пьесы и сквозное действие».

Собр. соч., т. 7, стр. 773.

НОЯБРЬ, КОНЕЦ

Выступает в чайной на Таганской площади после собрания «легковых и ломовых извозчиков».

«Это было в последних числах ноября 1917 года. Я, Соня Голидей и Маша Александрова занимались у Константина Сергеевича на квартире. Вдруг раздался звонок и неожиданный гость прервал наши занятия. Слегка заикаясь, незнакомец просил Константина Сергеевича выступить после собрания на концерте. Выяснилось, что это собрание легковых и ломовых извозчиков в чайной на Таганской площади. Делегат, приехавший за нами, объяснил, что его уполномочили пригласить “наибольшего” актера. … Хотя было сравнительно поздно, он все же согласился ехать, объяснив, что приедет вместе с нами, чтобы концерт был полнее. По дороге Константин Сергеевич сильно волновался, говорил, что к нам пришел сам народ, что это великая честь для нас, и, беспомощно разводя руками, недоумевал, что ему прочесть перед такой необычной аудиторией.

83 В чайной было душно и сильно накурено. Площадка для выступления была буквально “пятачком”. Мы трое держали программу.

… Константин Сергеевич читал отрывок из “Горя от ума”. Зрители того времени — не зрители сегодняшнего дня: они не знали Грибоедова, и монолог Фамусова, блестяще прочитанный Константином Сергеевичем, не сразу дошел до них. … Заметил это со свойственной ему чуткостью и Константин Сергеевич. … “Надо над собой еще работать, работать и работать, чтобы народ меня понимал, — уныло повторял он. — Высшая награда для актера — это, когда он сможет захватить своими переживаниями любую аудиторию, а для этого нужна необычайная правдивость и искренность передачи, и если в чайной меня не поняли, то виноват я, что не сумел перекинуть духовный мостик между ними и мною”».

А. Зуева, Актер и народ. — «Горьковец», 1939, 7/XI.

НОЯБРЬ — ДЕКАБРЬ

Выпускает постановку «Двенадцатой ночи» в Первой студии; «… Такими светлыми и радостными днями являются для меня недели, дорогой Константин Сергеевич, когда Вы приходите к нам в Студию и заливаете нас Вашей гениальностью.

Тиной и плесенью покрылась вся жизнь нашей Студии, обмелела жизнь наша.

Говорю это без злобы и без осуждения, так как я хорошо знаю, что никто в этом не виноват. Вы как-то, на панихиде покойного Леопольда Антоновича, сказали, что теперь нужны герои, что современная жизнь погубит людей мелких и слабых, а сильные будут бороться до конца. Героев вообще мало, а у нас в Студии их вовсе нет, и поэтому мы стали гибнуть, но Вы являетесь к нам, дарите нам Ваше знание, Вашу безграничную любовь к искусству, и, глядя на Вас, мне хочется стать героем, мне хочется снова напрячь всю мою волю, духовную энергию и вырваться из этой плесени, куда меня засосала моя жизнь последних лет.

… Бывают дни, когда я хочу уйти из театра с тем, чтоб больше не приходить на спектакль.

Спектакли идут очень плохо. Все играют их буквально из последних сил.

Измученные, надорванные, полуголодные люди бродят по сцене с нагримированными лицами, повторяют в трехсотый раз слова автора, которого прежде любили, а теперь забыли его и даже ненавидят и его и пьесу.

Что же делать, дорогой Константин Сергеевич?»

Письмо Г. М. Хмары к С. Архив К. С., № 11054.

«Студия стала с каждым месяцем все более и более потребительски относиться к Станиславскому, пренебрегая глубоко творческими и этическими основами его учения.

84 … Факт охлаждения К. С. Станиславского к Студии стал очевидным. Он все реже и реже приходил в Студию. Последняя работа Студии, к которой прикоснулась его рука (если мне не изменяет память), была как раз “Двенадцатая ночь” Шекспира».

Алексей Попов, Воспоминания и размышления. — «Театр», 1960, № 2, стр. 122.

«Над “Двенадцатой ночью” Станиславский работал как поэт жизни и театра. В союзе с Шекспиром он зажег всех, и спектакль прозвучал славословием бытия.

Всем своим внутренним смыслом “Двенадцатая ночь” была направлена против уныния, пессимизма, упадничества».

Серафима Бирман, Путь актрисы, стр. 134.

ДЕКАБРЬ 1

Призывая актеров к отказу от лишних бытовых подробностей, натуралистических мелочей в исполнении ролей, С. отвергает ранее установленную подлинно любительскую «до реальности фальшивую игру на флейте» Молчалина в «Горе от ума». «Отменить эту реальность и играть не фальшиво», — записывает С. в Дневнике спектаклей.

ДЕКАБРЬ 2

«К. С. Станиславский на чем свет стоит ругал Мишу [Чехова] за его инертность по отношению к театру: “Я знаю, — буквально кричал К. С., — вы занимаетесь философией, все равно кафедры не получите. Ваше дело — театр. Вы в 26 лет уже знаменитость” и т. д.».

Из дневника В. С. Смышляева. Архив Первой студии.

ДЕКАБРЬ 3

Утренний спектакль «Синюю птицу» пришлось начать с опозданием на 10 – 15 минут, так как «уличные манифестации задержали многих из публики».

Запись Вл. И. Немировича-Данченко в Дневнике спектаклей.

На собрании Товарищества МХТ обсуждается вопрос о продолжении спектаклей в Театре Совета рабочих депутатов. «Обсуждение вызвало долгие прения, причем наметились два главных течения: часть собрания находит невозможным продолжение спектаклей в Театре Совета рабочих депутатов, пока “фирмой” этого театра владеет группа лиц, захватившая власть грубым насилием». Станиславский, возглавивший другую часть собрания, «предлагает продолжать спектакли» для широких слоев общества, поскольку важнейшая «задача театра служить демократии не может находиться в какой бы то ни было зависимости от политических переворотов».

85 Собрание поддерживает точку зрения, высказанную Станиславским, и выносит решение продолжать спектакли в Театре Совета рабочих депутатов54*.

Протокол собрания Товарищества МХТ. Архив внутренней жизни театра, № 37.

ДЕКАБРЬ 4

Играет роль Вершинина. Записывает в Дневнике спектаклей о неполадках в постановочной части.

«В 1-м акте на блюде ничего не было. Тарелки были пустые. Видно сверху. Если нет хлеба, пусть дают бутафорский».

ДЕКАБРЬ 5

На собрании Товарищества МХТ.

«В. В. Лужский и К. С. Станиславский излагают свои проекты реорганизации дела» Художественного театра. Обсуждение проектов перенесено на следующее собрание.

С. предлагает показывать в театре не только мхатовские спектакли, но и студийные; организовать подготовку пьес через студии.

Протокол собрания Товарищества МХТ. Архив внутренней жизни театра, № 38.

Вечером дежурит в театре55*.

С особой тщательностью проверяет порядок и чистоту во всех театральных помещениях. Указывает на недопустимую небрежность в хранении костюмов, бутафории и декораций, на плохую уборку, на неопрятный вид билетеров и швейцаров, на отсутствие должной охраны у билетной кассы, на неэкономную трату электроэнергии, на некрасивый вид улицы возле театра и т. п.

«На Малой сцене относительно прилично, но внутри шкафов сотрудников очень пыльно. Надо вытирать мокрой тряпкой, а уж потом и тряпкой с дезинфекцией.

Костюмы на Новой сцене висят не покрытые полотном. Пылятся и выгорают.

… Пришел на колосники. Дверь открыта, ни души. Если что случится, кто предупредит? Не возложить ли надзор на сторожа Малой сцены, который тут же, рядом?

На лестнице, ведущей на колосники, — подоконник; провел рукой — столб пыли. Очевидно, давно не вытирали.

… У самого входа и по стенам Художественного театра нагло торгуют барышники. Нельзя ли отгонять?

… Стекла над воротами — в сарае за мужскими уборными — выбиты. Не отсырели бы декорации. Надо вставить.

Хорошо ли стерегут дрова на дворе? Там у сараев они сложены… и, кажется, что так легко их красть.

86 … При всей тяжести современного положения, надо придумать что-нибудь с костюмами билетеров. Из стяжавших себе славу аристократических капельдинеров они превратились в оборванцев и архаровцев. Ведь оборванец в претенциозном мундире куда хуже просто штатского оборванца. Попробовать бы перевернуть мундиры наизнанку. … Но не только грязь и поношенность мундира делают их неприличными. Как одет мундир, как он содержится.

… Во время акта ожидающая публика шумит в чайной и фойе и никто не останавливает ее, а свои, по-домашнему, еще больше шумят и показывают дурной пример в коридорах».

Запись С. в Дневнике дежурств членов Товарищества МХТ. Музей МХАТ, № 210.

ДЕКАБРЬ 7

Открывает общее собрание членов Профессионального союза московских актеров в помещении МХТ.

«Рампа и жизнь», № 49 – 50, стр. 4.

ДЕКАБРЬ 9

Играет роль Гаева. Делает замечания по художественно-постановочной части спектакля:

«В люке, под сценой, валяется красное сукно. Оно пылится, по нему ходят. А ведь аршин сукна теперь стоит 200 000 руб. Расточительность. … В первом акте деревья — вишневые истрепались. Они ужасны, они перестали быть белыми, а стали серыми. Они обтрепались и лишены всякой поэзии. Вообще у нас всегда был “Вишневый сад” без вишневого сада. Такой вишневый сад, как у нас, надо вырубить. Ну его ко всем чертям!

Поправить деревья и добавить ветвей со светло-зеленой листвой».

Запись С. в Дневнике спектаклей.

ДЕКАБРЬ 10

Встречается и беседует с Е. К. Малиновской, назначенной на должность заведующей государственными театрами Москвы.

См. Архив К. С. (раздел «Руководство»).

ДЕКАБРЬ 11

На собрании Товарищества МХТ по обсуждению проектов реорганизации театра.

 

А. С. Вознесенский от имени Студии экранного искусства в Петрограде пишет С.:

«Какой радостью и моральной поддержкой… было бы Ваше согласие однажды приехать в Петроград для участия в беседе по тем вопросам экранного творчества, какие возбудили Ваше внимание и интерес. Каждая Ваша мысль будет помощью и вкладом в созидаемое нами здание культурного экрана».

Архив К. С., № 7608.

87 ДЕКАБРЬ 12

Беседует с И. Н. Берсеневым по финансово-хозяйственным делам Первой студии.

ДЕКАБРЬ 13

Играет роль Вершинина. Записывает в Дневнике спектаклей:

«В. В. Готовцев заменил заболевшего Подгорного56*, Играл прекрасно. Ни один человек в зрительном зале не поверит, что он играл без репетиции на сцене. Спасибо ему. У него получается хороший образ, близкий к автору».

ДЕКАБРЬ 17

Отмечает хорошее исполнение И. Н. Берсеневым роли Пети Трофимова в «Вишневом саде».

«Почти без репетиций вступил в слаженную пьесу И. Н. Берсенев. Можно подумать, что он уже сто раз играл с нами. При этом он играл на настоящем чувстве, т. е. на задачах, а не на механической актерской технике и эмоции. Это трудно и хорошо. Надо доделывать роль в смысле характерности».

Запись С. в Дневнике спектаклей.

ДЕКАБРЬ 18

Выступает на вечере памяти Л. А. Сулержицкого в Первой студии. «Вечер отличался необычайной задушевностью».

«Рампа и жизнь», 1918, № 1, стр. 7.

Обходит театр во время спектакля «Месяц в деревне»57* в качестве дежурного по МХТ.

«Надо что-то сделать со следами грязи, которую наносит ногами публика. Расстелить половики для вытирания ног побольше и помохнатее. Поставить людей и вежливо заставлять вытирать ноги, а ко второму акту половики снимать. Пятна дают очень неприятный вид. Надо, кроме того, обратить внимание билетеров, чтобы они при уборке лучше вычищали ковры. Тротуар перед театром очищается, но не идеально, особенно лестницы, ведущие в театр. (А о песочке пока и мечтать не приходится? Вероятно, нет, вероятно, это дорого).

Драпировки в ложах и в фойе пыльны. Не тогда это чувствуешь, когда смотришь на них, а тогда, когда трогаешь их».

Запись С. в Дневнике дежурств членов Товарищества МХТ. Музей МХАТ, № 210.

ДЕКАБРЬ 19

Балетмейстер К. Я. Голейзовский пишет С.:

«Я не могу выразить Вам того, что так сильно заставило меня сегодня радоваться. Я был сегодня в Студии. И я понял, какое 88 большое счастье работать с Вами. Сегодня был для меня праздник. Спасибо Вам большое, большое»58*.

Архив К. С., № 7824.

ДЕКАБРЬ 23

Присутствует на генеральной репетиции «Двенадцатой ночи» в Первой студии.

«И мы видели, какой радостью светилось его лицо, и как весело смеялся он вместе с нами на представлении этой очаровательной “Двенадцатой ночи”…»

Ю. Соболев, Когда цветет молодое вино. — «Рампа и жизнь», 1918, № 2 – 3, стр. 8.

ДЕКАБРЬ 24

Днем на собрании во Второй студии МХТ.

ДЕКАБРЬ 25

Премьера комедии «Двенадцатая ночь, или Как вам угодно». Режиссер Б. М. Сушкевич, художники А. В. Андреев и М. В. Либаков. Музыка Н. Н. Рахманова.

«Безудержное веселье, романтическая любовь, театральная праздничность оказались очень нужными для того времени — они поднимали дух зрительного зала, вызывали не улыбки, а громовые раскаты смеха. Постановка не была интимной, камерной, а вовлекала в игру весь зрительный зал. Это было новостью»59*.

С. В. Гиацинтова. Из воспоминаний о Первой студии. Музей МХАТ. Архив Первой студии.

«Между сценой и зрителями возникал веселый, как радуга, мост взаимопонимания, взаимодействия».

Серафима Бирман, Путь актрисы, стр. 134.

«Освежающий, Волшебный напиток беспрерывно в течение трех с лишним часов пьешь в маленькой студии Художественного театра».

Дон Аминадо. «Двенадцатая ночь». — «Раннее утро», 28/XII.

«Студия в качестве театра опытов поставила пьесу на сукнах, дающих возможность делать быстрые перемены места; декорации заменены декоративными намеками, стремящимися, однако, к отчетливости, достаточной в смысле указаний на место действия».

В. Волькенштейн, «Двенадцатая ночь или Как будет угодно». — «Культура театра», 1/II 1921 г. № 1, стр. 43.

89 «Нет ничего проще остроумных изобретений и важных открытий… когда они уже сделаны. Нет ничего проще тех способов, какими в Студии была достигнута быстрая перемена картин. Кажется, как не додуматься до этих передвижений занавеса, до отведения под действие частички сцены и немедленного перенесения действия на другую часть, и однако так “Двенадцатой ночи” никто не ставил…»

И., Студия Художественного театра. «Двенадцатая ночь». — «Русские ведомости», 29/XII.

ДЕКАБРЬ, ДО 26-ГО

Из письма А. Н. Толстого к С.:

«Очень хотелось бы повидаться с Вами, поговорить о “Петрушке”. Есть скульпторша Ефимова, она их умеет делать и обращаться с ними; недавно я видел ее представление с ею самой сочиненным текстом. Ефимова также хотела бы повидаться с нами совокупно. Назначьте мне день, час и место, Константин Сергеевич, но лучше, конечно, пораньше, даже днем, чтобы вернуться в шубе».

Архив К. С. № 10884/1.

ДЕКАБРЬ 26

Встречается с А. Н. Толстым по поводу представлений «Петрушки».

Архив К. С. (раздел «Руководство»).

ДЕКАБРЬ 27

Утром дежурит по МХТ во время спектакля «Синяя птица».

ДЕКАБРЬ 29

«Обратить внимание на тротуар перед театром. Хорошо бы посыпать песком».

Запись С. в Дневнике дежурств членов Товарищества МХТ. Архив внутренней жизни театра, № 210.

ДЕКАБРЬ 31

Читает лекцию в кружке любителей искусства учащейся молодежи (в помещении гимназии Страхова на Садово-Спасской ул., 6).

Архив К. С. (раздел «Руководство»).

На собрании Товарищества МХТ обсуждается проект Станиславского реорганизации театра, который предусматривает: частичное отделение студии от театра, создание новой — Третьей студии МХТ, создание «правомочного комитета» по согласованию всех работ студий с театром. Все постановки театра — по проекту С. — должны подготавливаться студийным порядком, что помимо художественных преимуществ даст «возможность избежать самой крупной статьи расхода — постановочной».

Вл. И. Немирович-Данченко выступает против проекта Станиславского в целом, отмечая при этом некоторые его достоинства.

90 «В Театре происходят столкновения — не борьба, а именно столкновения двух направлений, — назовем их так: студийное направление и театральное. … Разница между театральным и студийным направлением громадная и громадная как в художественном, так и в административном отношении. … Организация студийных спектаклей действительно представляет очень много облегчений в административном смысле — избавляет от насилия художников, от большого персонала рабочих, бутафоров, электротехников, — вообще в высшей степени облегчает технический персонал и в высокой степени переносит центр тяжести на хозяина театра — актера. И становится понятным, почему студийный порядок так привлекает внимание Константина Сергеевича, почему он хочет и артистов Художественного театра освободить от зависимости от технического персонала, от всех этих профессиональных союзов, которые, имея ничтожнейшие права на театр, до такой степени отягчают его бюджет. Прежде это у К. С. касалось только студийной подготовки пьес, теперь это стремление переходит и в самую организацию.

Я держусь другого направления: театрального, театрального в самом настоящем, в самом широком смысле этого слова. Я считаю, что сценическое искусство, замкнутое в малые размеры студийного театра, может быть предметом опыта разных исканий, может даже представлять некоторые драгоценные для сцены качества, но никогда не может быть так ярко, так широко захватывающе, как в театре.

… В художественном отношении Конст. Серг. особенно настаивает на том, чтобы все пьесы игрались сначала в Студии (в одной из существующих или в новой). Это он считает настолько важным, что за себя заявляет категорически, что впредь не будет ни играть новых ролей, ни ставить новых пьес иначе, как через Студии. Я отлично понимаю те художественные достоинства, которые К. С. имеет в виду. И делаю только поправку, что не все спектакли нуждаются в таком порядке. Бывают постановки, основанные на таких ясных подходах и приемах (“Смерть Пазухина”, “Село Степанчиково”), что нет надобности проделывать с ними этот длительный опыт. Результат может оказаться даже вредным, — что долго объяснять. Но вообще я нисколько не против такого, “студийного” подхода. Однако, всегда с полной уверенностью, что конечная доля такого-то спектакля — явиться на сцене Художественного театра, а не оставаться в маленьком театре».

Протокол собрания Товарищества МХТ (правленый Вл. И. Немировичем-Данченко). Архив внутренней жизни театра, № 43.

«Пишу под влиянием вчерашнего заседания, проходившего у Вас. Всю ночь не спал и досадовал на себя, что ничего не возражал 91 нашему большевику К. С. … Все разговоры Ваши с К. С. не новы. Все это давно всем известно. Вы никак с ним не сойдетесь, даже приблизительно. Эти бесконечные Студии… Молодежь работоспособная, а Художественный театр стар и инертен, что Художественный театр пора отдать в руки молодежи, а ему отстраниться и др. подобные фразы К. С.; все это по-моему неверно и оскорбительно»60*.

Письмо В. Ф. Грибунина к Вл. И. Немировичу-Данченко. Архив Н.-Д., № 3824.

ДЕКАБРЬ

Играл роли: Фамусова — 1-го; Крутицкого — 3, 30-го (утро); Вершинина — 4, 13, 20, 28-го (утро); Гаева — 9, 14, 30-го; Сатина — 21-го.

1917 Г.

Выходит из печати книга: В. Г. Сахновский, Художественный театр и романтизм на сцене. Письмо к К. С. Станиславскому, М., 1917.

 

Читает книгу Ф. Ф. Комиссаржевского «Творчество актера и теория Станиславского» (Пг., «Свободное искусство», 1917). Делает на полях книги многочисленные пометки и записи; выражает свое глубокое возмущение и огорчение по поводу того, что в книге вульгаризируются и искажаются его взгляды на искусство актера, упрощаются или перевираются формулировки, касающиеся его «системы».

Среди знаков вопроса, восклицания, подчеркиваний много таких пометок: «Что за чушь», «Вот уж — и умствование. Если актер начитается — кончено. Он станет философом, а не актером», «Какая ерунда», «Ложь», «А у Комиссаржевского — только рассудок и теория литературы», «Комиссаржевский придирается к словам. Это типично. А сути моих слов не понимает, и это типично для умственного режиссера и не актера», «Ломится в открытую дверь», «Называйте, как хотите, но поймите суть без придирок», «Говорит о психологии и чувстве, точно дрова пилит, или занимается анатомией, или сортирует товары».

С. категорически, многократно отвергает утверждения Комиссаржевского, будто система проповедует «житейский» «психологический натурализм», требует «от актера повторения на сцене его житейских переживаний».

«Еще в XVIII веке, — пишет Комиссаржевский, — некоторые французские теоретики, разбирая актерскую игру, строили “системы” игры на тех же основаниях, на которых строит свою систему 92 и К. С. Станиславский. Они говорили, что актер, если от него требовать искренней игры, настоящих чувствований, может изображать на сцене только самого себя. По мнению этих теоретиков (и К. С. Станиславского), какой-нибудь актер N. N. может искренно испытывать и выражать на сцене только те чувствования, которые он испытывает или испытал в жизни, как человек NN. … Все теоретики и актеры — последователи Расина — игнорировали творческую фантазию и перевоплощение. Они понимали теоретически сценическую игру, как повторение на сцене актером его житейских переживаний».

Возле этих строк пометки С.:

«Ложь, я этого не говорю. Напротив, то, что может почувствовать артист, слишком сложно. Комиссаржевский путает сочувствие и чувствование».

«Вся моя режиссура и актер[ская практика] и учат работать только на фантазии. Какая возмутительная клевета и непонимание».

«Вся моя жизнь посвящена перевоплощению». Далее читаем у Комиссаржевского:

«Отказавшись от творческой фантазии, не признав ее, прибегнув в теории для игры на сцене к “чистому” воспоминанию, К. С. Станиславский пришел от внешней характерности сценических типов к внутренней их бесхарактерности, бесцветности, пришел к какому-то ограниченному натурализму, потому что и естественнонаучная психология не может не считать только продуктивное или комбинирующее воображение, фантазию, источником творчества и не может не отделять ее воспроизведений от воспроизведений по воспоминаниям. Натурализм К. С. Станиславского лишает наше сознание наиболее сложных, творческих его возможностей».

Реплики на это С.: «Когда? Где? Ложь.

Ну что за подлость.

Как раз я говорю обратное.

Мне нужна натуральность для сверхфантазии. Не той фантазии, которую надумывает в своей теории Комиссаржевский. Самый неинтуитивный режиссер — Комиссаржевский».

Комиссаржевский утверждает в своей книге, что «доподлинно близкое к жизни исполнение» актерами Художественного театра явилось следствием «увлечения К. С. Станиславского спектаклями драматической труппы герцога Георга Мейнингенского».

Запись С.: «Что же у мейнингенских актеров было доподлинным, близким к жизни? Были банальные, рутинные актеры. У мейнингенцев заимствована только планировка сцены (планы пола)». Ф. Ф. Комиссаржевский: «От мейнингенского режиссера Кронека некоторые режиссеры эпохи молодости Художественного театра 93 заимствовали и манеру учить актеров с голоса, показывать им жесты, заимствовали метод точно по разбитым на полу сцены клеткам размечать переходы актеров, так называемые mise en scène. Как и Кронек позднейшего периода своей режиссуры, они настаивали на неукоснительном, автоматичном выполнении актерами внешних режиссерских предначертаний».

Замечание С.: «Никогда этого не было. Кроме бездарностей, на которых махнули рукой.

Что за свинство; анекдот делать фактом.

За это надо к суду. Ложь».

В связи с нападками Ф. Ф. Комиссаржевского на раздел «системы» об аффективной памяти С. записывает:

«Вот что значит стать на неверную точку, пойти от неверного исходного положения. Вся книга становится лишней потому, что одним словом, разъясняющим недоразумение, я могу зачеркнуть все, что написано в книге».

Архив К. С.

1917 – 1918 ГГ.

Проектирует репертуар МХТ и его студий на ближайшие годы.

Составляет списки пьес, которые могли бы войти в репертуар театра.

Намечает распределение ролей среди артистов МХТ и его студий.

См. Записную книжку. Архив К. С., № 830.

Скульптор И. Д. Шадр вспоминает о своих встречах с С.: «… Я приходил к Вам с эскизами “Памятника Мировому Страданию”. Вы внимательно рассматривали мои работы и выражали свое восхищение. Затем неоднократно приглашали меня за кулисы Вашего театра и знакомили “с той стороной” театральной жизни».

Письмо И. Д. Шадра к С. от 8/1928. Архив К. С., № 11210.

94 1918
Поиски принципов постановки «Розы и креста». Воспоминания о С. И. Мамонтове. «Пантеон русского искусства». Открытие студии «Габима». Зарождение Оперной студии Большого театра. Возобновление «Иванова». Двадцатилетие МХТ. Репетиции «младости» Л. Андреева во Второй студии МХТ. В. И. Ленин о Крутицком в исполнении Станиславского.

ЯНВАРЬ

Возобновляет репетиции «Чайки».

ЯНВАРЬ 1

Играет роль Фамусова в 150-м спектакле «Горе от ума».

Дневник спектаклей.

ЯНВАРЬ 2

Встречается с театральным деятелем П. П. Лучининым по поводу организации общедоступных театров.

Вечером дежурит в Художественном театре.

ЯНВАРЬ 3

Участвует в общем собрании Товарищества МХТ, на котором решено давать «демократические спектакли» для народа в помещении «Военного театра» (бывш. «Аквариум»).

Протокол собрания. Архив внутренней жизни театра, № 44.

ЯНВАРЬ 4

Из письма к Л. Я. Гуревич:

«Не пишу Вам, так как ничего хорошего нет, а ныть не хочется. Верю, что будет лучше, и жду этого лучшего, чтобы написать бодрое письмо».

Сб. «О Станиславском», стр. 158.

ЯНВАРЬ 6

На заседании в МХТ, по обсуждению вопроса «о переустройстве нашего дела в связи с новыми условиями создавшейся тяжелой и ненормальной жизни».

95 «На этом заседании говорилось о том, что среди нас нет деятельного, знающего администратора, понимающего и самое дело и его художественные требования».

Письмо С. к С. Л. Бертенсону от 7/1. Архив К. С., № 6100.

Вечером играет роль Вершинина.

Записывает в Дневнике спектаклей:

«Обратите внимание на фортепиано. Поправлена ножка — вставлена белая доска; не закрашенная. Просто не понятна такая халатность. Чего стоит закрасить? Делать и не доделывать… Рояль с сосновой вставкой точно старая бочка или старый кухонный стол. И это у трех сестер, олицетворяющих культуру».

ЯНВАРЬ 7

Играет роль Крутицкого.

Отвечает С. Л. Бертенсону, выразившему желание работать в дирекции Художественного театра:

«Очень, очень рад, что Вам пришла счастливая мысль написать мне. Благодарю за прямое дружеское обращение. … Очень Вы подходящий для нас человек!»

Архив К. С., № 6100.

ЯНВАРЬ 8

Репетирует «Чайку».

Проводит заседание членов Профессионального союза московских артистов в помещении МХТ.

Архив К. С. (раздел «Руководство»).

ЯНВАРЬ 9

В связи с тревожным положением на улицах Москвы61* в МХТ задержано начало спектакля «Месяц в деревне». «Далеко не полный зрительный зал вызвал колебания по вопросу, играть ли сегодня.

Вл. Ив. Немирович-Данченко перед занавесом со сцены обратился за разрешением этого вопроса к публике; Вл. Ив. указал на то, что хотя артисты мужественно пришли на спектакль, но они обеспокоены настроением улицы и тем, что публике придется поздно возвращаться; публика ответила на это настойчивым желанием смотреть спектакль и разразилась аплодисментами… Тогда Вл. Ив. попросил у публики трехминутной паузы для совещания с исполнителями, после чего он заявил публике, что актеры в настроении 96 публики (готовности рисковать из-за радости искусства) черпают новые силы и как только сосредоточатся, начнут спектакль».

Запись помощника режиссера В. М. Бебутова в Дневнике спектаклей.

ЯНВАРЬ 10

Играет роль Сатина.

ЯНВАРЬ, ПЕРВАЯ ПОЛОВИНА

Вл. И. Немирович-Данченко делает пометки в своей записной тетради по поводу реорганизации МХТ.

По плану С. новые спектакли должны исходить из студий и постепенно обновить весь репертуар Художественного театра, «а я говорю — делайте это, но раньше того, берегите старый репертуар».

Архив Н.-Д., № 7970.

ЯНВАРЬ, ВТОРАЯ ПОЛОВИНА

С. болен.

ЯНВАРЬ 20

Пишет С. Л. Бертенсону, что в его квартире все время идут репетиции. «Моя квартира — отделение театра».

Архив К. С., № 6102.

ЯНВАРЬ — ФЕВРАЛЬ

Репетирует новый спектакль Второй студии: отрывок из романа Н. С. Лескова «Некуда», инсценировку «Истории лейтенанта Ергунова» по И. С. Тургеневу и композицию из «Белых ночей» Ф. М. Достоевского.

«Он занимался часами. Я помню вечер, когда он требовал от меня труднейших вещей — технически невозможных. Я плакала от бессилия, а он не замечал, показывая мне, как ходит игуменья, роль которой я играла62*

К. С. был необыкновенно требователен и строг. Сам он никогда не уставал».

Из воспоминаний Е. С. Телешевой. Стенограмма лекции от 23/XI 1938 г. Архив Е. С. Телешевой.

ФЕВРАЛЬ63*

Из-за болезни (воспаление почек) пропускает репетиции в театре «Мне опять хуже. Опять температура 37,5 и опять плохое само чувствие. Опять лежу и бешусь».

Письмо к В. В. Лужскому. Архив К. С., № 5033.

У себя дома работает с актерами Второй студии над инсценировками произведений Тургенева, Лескова, Достоевского.

Репетирует сцены из «Чайки».

97 ФЕВРАЛЬ, ПОСЛЕ 10-ГО

Из воспоминаний С. Л. Бертенсона:

«Под сильным впечатлением “Села Степанчикова” на следующее утро я отправился к Станиславскому, который все еще был нездоров и попросил меня к себе домой…

Прощаясь с Константином Сергеевичем, я выразил ему свое восхищение спектаклем “Село Степанчиково” и по выражению его лица и странному ответу “Я этого спектакля не видел” я понял, что сделал какую-то неловкость. Потом я уже узнал, что “Село Степанчиково” было самым больным местом у Станиславского».

С. Л. Бертенсон, Вокруг искусства, Холливуд, 1957, стр. 247.

ФЕВРАЛЬ 15

Играет роль Крутицкого.

ФЕВРАЛЬ 16

Заседание художественной комиссии при Союзе московских актеров под председательством С. по устройству спектаклей «для самых широких слоев населения Москвы».

«Ввиду болезни К. С. Станиславского заседание состоялось на его квартире и имело характер частного совещания. На нем было решено немедленно приступить к организации общенародных спектаклей, как в центре города, так и на окраинах. … В комиссию по устройству этих спектаклей привлечены представители всех московских театров; решено в каждом выступлении преследовать исключительно художественно-культурные задачи. … В Художественном театре и обеих его студиях, а также и Малом театре уже приступлено к подготовительным работам этих спектаклей».

«Рампа и жизнь», № 6 – 7, стр. 7.

ФЕВРАЛЬ 18

Играет роль Вершинина.

ФЕВРАЛЬ 22

Играет роль Фамусова.

ФЕВРАЛЬ 24

Общее собрание Товарищества МХТ по вопросам дальнейшей работы театра.

По плану, выработанному на ближайший год, намечено «полным ходом» репетировать «Чайку», поручив режиссерскую часть Константину Сергеевичу и предложив ему играть роль Дорна.

Постановлено «просить Константина Сергеевича параллельно с этим искать форму для постановки “Розы и Креста”» и попутно разрабатывать приемы постановки пьес без декораций. «Просить Константина 98 Сергеевича создать режиссерскую коллегию и быть ее председателем».

Протокол собрания. Архив внутренней жизни театра, № 45.

ФЕВРАЛЬ 26

Играет роль Вершинина.

ФЕВРАЛЬ 27

Смотрит декорации Добужинского к 1-му и 2-му актам пьесы «Роза и Крест».

Дневник репетиций.

«В первые же дни моего пребывания в театре состоялась монтировочная репетиция “Розы и Креста”: все декорации Добужинского, обставленные мебелью и бутафорией и соответственным образом освещенные, были показаны от начала до конца пьесы. … Несмотря на высокое качество постановки, Станиславский … решительно ее забраковал, в чем его поддержал Немирович-Данченко. Причина такого, казалось бы, странного решения заключалась в том, что “Роза и Крест” имела множество коротких и быстро сменявшихся актов, а постановка была настолько реальной и громоздкой, что требовала для перемены декораций много антрактов, нарушавших цельность впечатления. …

Станиславский сказал мне, что с Добужинским, видимо, не удастся сговориться о полной перемене его декораций, и потому придется начинать все сначала с другим художником».

В виде опыта С. поручил И. Я. Гремиславскому спроектировать совершенно новую постановку. В помощь И. Я. Гремиславскому был назначен помощник режиссера Ю. Е. Понс.

С. Л. Бертенсон, Вокруг искусства, стр. 250 – 251.

МАРТ

«Станиславский решил все сделать по-новому. … Переделка “Розы и Креста” была поручена Станиславским моему же помощнику по писанию декораций, молодому художнику Гремиславскому, который по его указаниям перевел все на драпировки».

М. Добужинский, О Художественном театре. — «Новый журнал», кн. 5, Нью-Йорк, 1943, стр. 60.

МАРТ 1

Играет роль Крутицкого.

МАРТ 8

300-й спектакль «Вишневого сада»64*.

Дневник спектаклей.

99 МАРТ 24

Благодарит управляющую московскими государственными театрами Е. К. Малиновскую, обеспечившую неприкосновенность его квартиры.

«Свободные две комнаты моей квартиры, которые могли бы подлежать реквизиции, при уплотнении, являются маленьким отделением Художественного театра, в котором постоянно производятся репетиции. Эти комнаты нужны именно теперь, во время моей продолжительной болезни».

Собр. соч., т. 8, стр. 5.

МАРТ — АПРЕЛЬ

Ведет переговоры и проводит собрания по поводу организации новой — Артистической студии из актеров МХТ и Первой студии.

 

Разрабатывает принципы постановки «Розы и Креста». Делится своими замыслами с И. Я. Гремиславским, Ю. Е. Понсом, С. Л. Бертенсоном.

«Помню, какое большое впечатление произвели на меня первые объяснения Константина Сергеевича своего режиссерского замысла, которые он давал лежа в постели65*. В руках его был носовой платок и, рассказывая нам, что смена декораций должна производиться так же быстро, как переворачиваются страницы книги, он свертывал и развертывал платок, придавая ему разные нужные формы. Принцип сводился к тому, чтобы заменить декорации сукнами, которые, будучи подвешены на протянутых в разных направлениях проволоках, передвигались бы с предельной скоростью и принимали бы ту или иную форму. Таким путем, считал он, можно избежать задержки со сменой декораций и добиться результатов, при которых зритель переносил бы свое внимание с одного места действия на другое с такой быстротой, с какой читатель перелистывает страницы книги. В его красивых, выразительных руках, иллюстрировавших полные вдохновения и фантазии слова, обыкновенный носовой платок превращался для нас в самые замечательные декорации “Розы и Креста”».

С. Л. Бертенсон, Вокруг искусства, стр. 251.

«Основной принцип и техническая сторона постановки были им уже глубоко продуманы раньше.

… Никакой театральной живописи, постановка должна быть в сукнах, но в них вводились (аппликацией, вышивкой, гобеленом) изобразительные моменты.

В особом помещении, на так называемой “новой сцене” — за буфетом МХАТ — был сделан весь механизм движения сукон в масштабе 1/4 натуральной величины. Станиславский договорился 100 со мной, что одновременно с осуществлением механики этого грандиозного “макета” я буду ежедневно в определенный час посещать его. Он был болен в это время и находился у себя дома — в Каретном ряду. … Попутно он, лежа в постели, объяснял мне технику движения сукон, перемен картин, иллюстрируя эти объяснения при помощи носового платка»66*.

И. Я. Гремиславский, Режиссеры и художники МХАТ. — Журн. «Искусство», 1938, № 6, стр. 7.

«Одновременно шла работа по отыскиванию того, что теперь называется “фактурой” декораций. Многие из тогдашних мыслей Станиславского только теперь видишь осуществляющимися то здесь, то там (фактура листьев, зелени, стволов, способ передачи толпы без участия людей, проекционная картина “заросли роз”, силуэтная проекция развалин замка на огромной высоте, на фоне черного бархата и множество других). Ненавидя обычные театральные падуги, он делал тенты из тонкой материи — батиста, окрашенного в светлые тона весенней зелени. На него навешивались куски такой 101 же или местами более плотной материи в форме отдельных групп листьев. Некоторые группы свисали вниз, между ними навешивали хрустальные шарики. Освещенные снизу транспарантом, эти тенты производили чудесное впечатление не натуралистической, а несколько условной листвы, с переливами солнечных пятен и как бы с каплями росы, в которых играло солнце. Прием этот еще до сих пор не осуществлен полностью так, как это удавалось сделать на большом макете».

Там же, стр. 8.

АПРЕЛЬ 7

А. Д. Попов пишет С. о своем намерении уйти из Первой студии, чтобы работать в провинции. «Хочется сознавать, что людям не все равно — “есть ты или нет тебя”. Желание эгоистическое, но оно дает радость жизни. В провинции, в особенности теперь, масса интересной работы. Мне предлагают организовать при губернском земстве Студию-музей, которая должна давать “образцовые” спектакли для руководителей сельскими и уездными народными домами.

Я был бы очень рад и благодарен Вам, дорогой Константин Сергеевич, если бы уходя я мог думать, что имею возможность вернуться в Ваш Театр и Студию».

Письмо А. Д. Попова к С. Архив К. С., № 9864.

АПРЕЛЬ, ПОСЛЕ 7-ГО

Беседует у себя на квартире с А. Д. Поповым. Убеждает его остаться в семье Художественного театра, предлагает ему помощь и поддержку в режиссерской и актерской работе.

«Мучительный разговор длился часа два. От задушевных, тихих интонаций Константин Сергеевич переходил в крик. Иногда мне становилось страшно за него. Мария Петровна Лилина, его жена, прославленная актриса Художественного театра, несколько раз приотворяла дверь, обеспокоенная и испуганная. Она боялась за сердце Константина Сергеевича, ей было совершенно непонятно такое волнение Станиславского по поводу ухода какого-то сумасбродного мальчишки».

А. Попов, Воспоминания и размышления о театре, М., ВТО, 1963, стр. 138.

Дарит А. Д. Попову фотографию с надписью:

«Милому идейному мечтателю Алексею Дмитриевичу Попову.

1918 г., апрель.

На добрую память от искренне любящего и ценящего его

К. Станиславского».

Собр. соч., т. 8, стр. 467.

АПРЕЛЬ, ПОСЛЕ 25-ГО

Обсуждает с Немировичем-Данченко вопросы, связанные с организацией Артистической студии (или Интимного театра, как предполагалось 104 назвать новую студию) и аренды для нее помещения Камерного театра на Тверском бульваре67*.

Протокол собрания Товарищества МХТ от 29/IV. Архив внутренней жизни театра, № 47.

МАЙ

Проводит репетиции «Чайки».

МАЙ 10

Играет роль Сатина.

МАЙ 15

Поздравляет письмом Г. Н. Федотову с пятидесятилетием ее сценической деятельности.

«… Вспоминаешь Вас, Ермолову и всех, кем мы всю жизнь гордились. Опять является уверенность, и начинаешь сознавать силу русской души, и хочется жить».

Собр. соч., т. 8, стр. 6.

«Дорогой, несравненный мой друг Константин Сергеевич! Никогда не сомневалась в Вашей любви ко мне…

Глубоко тронута Вашим сердечным письмом, которое дает мне радость, что я не ошиблась в Ваших добрых чувствах и на старости лет не брошена, а согрета Вашей любовью и лаской на всю мою остальную жизнь.

… Вечно благодарная и любящая Вас

Гликерия Федотова».

Письмо Г. Н. Федотовой к С. Архив К. С., № 10954/1.

И. М. Москвин читает в МХТ воспоминания Станиславского о С. И. Мамонтове на собрании, посвященном его памяти68*. «Мы еще не доросли до того, чтобы уметь ценить и понимать крупные таланты и больших людей, как Савва Иванович. Он был одним из них, и он еще не понят и не оценен в полной мере. Он был прекрасным образцом чисто русской творческой натуры, которых у нас так мало и которых так больно терять именно теперь, когда предстоит вновь творить все разрушенное».

Собр. соч., т. 6, стр. 102 – 103.

МАЙ 16

Играет роль Сатина (?).

105 МАЙ 19

На квартире С. «монтировочное заседание» по спектаклю «Роза и Крест».

Дневник репетиций.

МАЙ 21

«Дорогой Константин Сергеевич!

Все, занятые сейчас в Театре на репетициях или заседаниях, шлют Вам поздравление с днем ангела, самые горячие пожелания поскорее ликвидировать Ваши недомогания и счастья в дальнейшем».

Письмо Вл. И. Немировича-Данченко к С. Архив Н.-Д., № 1730.

МАЙ 22

На общем собрании Товарищества МХТ С. Л. Бертенсон зачитывает доклад, написанный С., о реорганизации Художественного театра и его студий в «Пантеон русского искусства», призванный спасти театр от упадка и поднять его на новую, невиданную ранее, высоту69*.

«Все то, что я намерен здесь высказать, — сообщает С., — продиктовано мною с единственной целью указать каждому из нас на его гражданский долг громадной важности: русское театральное искусство гибнет, и мы должны его спасать, в этом наша общая обязанность. Спасти же его можно лишь таким путем: сохранить все лучшее, что создано до сих пор предшественниками и нами, и с огромной энергией приняться за новое творчество. … Прежде всего у нас в руках Московский Художественный театр, который в настоящую минуту призван играть совершенно исключительную роль».

По проекту С. «Пантеон» должен объединить основателей МХТ с его студиями, которые, получив полную автономию в работе, будут неразрывно связаны «одной основной общей сутью», единым творческим методом, выработанным всей практикой Художественного театра.

«Все лучшее, что будет создано каждой из отдельных студий, должно быть принесено после тщательных исправлений на сцену основного МХТ, являющегося гордостью всех трупп, образцом наивысших достижений общего творческого дела. Это не тот МХТ, который мы знаем в теперешнем его виде, и не тот, который был когда-то, а иной, лучший, самый лучший, какой может быть создан при наличных его силах. Это театр — Пантеон русского искусства, перед которым современный МХТ с его “Скрипками”, “Лапами”70* должен казаться банальным и вульгарным».

106 Подробно излагая художественно-организационную структуру театра-«Пантеона», С. показывает его преимущества и в материальном отношении.

По мнению С., театр-«Пантеон» поможет МХТ решить и самую его важную задачу, осуществить его миссию по организации подлинно общедоступных спектаклей.

Собр. соч., т. 6, стр. 34 – 40.

На собрании большинством голосов решено не организовывать новой, так называемой Артистической студии, «т. е. общей студии основателей и молодежи» МХТ, которая, по мысли С., должна была явиться одним из главных звеньев и первой ступенью в создании театра-«Пантеона».

МАЙ, ПОСЛЕ 22-ГО

Запись С.:

«Величайшая честь каждой студии должна быть в том, чтоб быть удостоенным попасть в “Пантеон русского искусства”. Это дост[оинство] должно быть записано на мраморную доску каждой студии. Таким образом, театр — это общий кумир, общий храм».

Запись С. на репертуарном листе МХТ. Архив К. С., № 3976/1 – 2.

МАЙ 23

Играет роль Сатина (?).

МАЙ, ДО 27-ГО

В обращении к общему собранию Товарищества МХТ С. выражает согласие взять на себя, по просьбе Вл. И. Немировича-Данченко, роль «диктатора» для осуществления планов преобразования МХТ.

«Как я уже писал, вопрос идет о спасении русского искусства — это гражданский долг, от которого никто из нас не имеет права отказываться. Поэтому если собрание найдет, что вывести театр из тупика может лишь мое назначение диктатором, то пусть оно предпишет мне быть этим диктатором. Отказываться я не считаю себя вправе, но предупреждаю, что никаких административных и хозяйственных дел я на себя не возьму, а ограничу свою роль лишь проведением общего художественного плана, уже известного из моего прошлого доклада. Проводить что-либо противное моим взглядам я не смогу».

Собр. соч., т. 6, стр. 40.

МАЙ 28

Приписка С. на копии своего обращения к собранию Товарищества МХТ:

«Румянцев и Бертенсон явились ко мне от В. И. Немировича-Данченко. Он хотел писать письмо, но ему это показалось жестко.

107 Пришел Румянцев на словах сказать мне: он [Вл. И. Немирович-Данченко. — И. В.] просит меня быть диктатором. Вот мой ответ71*. На следующий день было собрание Товарищества. Для чего нужна была эта комедия?»

Архив К. С., № 1118/1 – 2.

ИЮНЬ

Последние репетиции «Чайки»72*.

ИЮНЬ 2

В. И. Ленин смотрит в Художественном театре «Село Степанчиково».

Запись В. М. Бебутова в Дневнике спектаклей.

В газете «Новая жизнь» опубликованы воспоминания Станиславского о С. И. Мамонтове под заглавием «Воспоминания о С. И. Мамонтове, прочитанные на гражданских поминках в Московском Художественном театре».

ИЮНЬ, ДО 7-ГО

«Монтировочное» заседание по «Розе и Кресту» на квартире у С.

Записная тетрадь Вл. И. Немировича-Данченко. Архив Н.-Д., № 7970.

ИЮНЬ 7

Из записной тетради Вл. И. Немировича-Данченко.

«… Я сказал Константину Сергеевичу, что только материал по устройству сцены “Розы и Креста” обойдется по подсчету хозяйственной части в 60 с лишним тысяч и что я не считал бы это чрезмерным, если бы этими же сукнами можно было пользоваться и для других пьес».

Архив Н.-Д., № 7970.

ИЮНЬ 6, 7, 8

Все вечера до поздней ночи С. читает Е. Б. Вахтангову, С. Г. Бирман и А. И. Чебану свои лекции по системе.

«И мы — нахалы — поправляли ему план и давали советы.

Он — большой — слушал нас и верил нам».

Из дневника Е. Б. Вахтангова. — Е. Б. Вахтангов, Записки. Письма. Статьи, «Искусство», 1939, стр. 119.

108 «Мы были неосторожны с мечтателем, и он, глядя на нас почти умоляюще, произнес: “Ребятишки, может быть, мне не писать? А?”»

Серафима Бирман, Путь актрисы, ВТО, 1959, стр. 93.

НЮНЬ 8, 12

Играет роль Гаева.

ИЮНЬ 17

М. П. Лилина пишет матери А. А. Блока, А. А. Кублицкой-Пиоттух, о декорационном оформлении пьесы «Розы и Крест»: «Обстановку взял на себя Константин Сергеевич, и если обстоятельства не помешают, то замысел очень интересный и пробы декораций, сделанные в маленьком масштабе, всем очень понравились; мне тоже очень нравится. Музыку Потоцкого, молодого композитора, все находят прекрасной. Ну, вот! Сезон должен начаться “Розой и Крестом”».

Сб. «М. П. Лилина», стр. 211 – 21273*.

ИЮНЬ 25

Отвечает украинскому театральному критику В. А. Чаговцу, что МХТ не может приехать на гастроли в Киев. «А как бы хотелось повидать всех вас, киевских друзей, и самый Киев, который стал теперь еще дороже, еще милей, еще ближе душе, с тех пор как у нас отняли родных по крови братьев. Не верим, чтобы они от нас отказались. Бог даст, это только временное затмение, и семья опять восстановится74*. Тяжело переживать все, что кругом, хотя надо сознаться, что к нам, артистам, отношение хорошее и новый зритель нас любит».

Собр. соч., т. 8, стр. 7.

ИЮНЬ 27

В. И. Качалов пишет С. из Казани:

«Сегодня 14-е июня75* — день рождения Художественного театра. Душой с Вами в этот день. Хочется обнять Вас крепко, без слов, чтобы Вы почувствовали, как дороги мне Вы, давший жизнь театру, который так наполнил мою жизнь».

Архив К. С.

ИЮНЬ 30

Пишет В. В. Лужскому в связи с двадцатилетием совместной работы в Художественном театре:

«Очень жалею, что многое, постепенно разрушавшее театр, подтачивало и наши отношения. Они не так плохи, как об этом говорят Вам и мне услужливые люди. Разность наших взглядов на искусство 109 не может быть причиной установившихся отношений.

Есть другие причины, и мое искреннее желание, чтоб они были уничтожены и стена, отдаляющая нас с Вами уже давно, была разобрана на те немногие годы, которые мне осталось доработать в театре и искусстве».

Просит Лужского (как заведующего труппой и репертуаром) прислать его предложения о репертуаре и о распределении ролей.

«Надо устроить репертуар так, чтоб все были заняты и никто не толкался».

Собр. соч., т. 8, стр. 8.

ИЮНЬ, КОНЕЦ, — ИЮЛЬ

Отдыхает в пансионате Игнатьевой на станции Тучково по Белорусской жел. дор.

ИЮЛЬ 15

Из записной книжки А. А. Блока:

«Очень нужный мне разговор с Добужинским. Его сообщения привели меня в артистическую страну. Влечение к Станиславскому».

А. Блок, Записные книжки, стр. 416.

ИЮЛЬ, ДО 22-ГО

Срочно запрашивает Е. Б. Вахтангова о намечаемом им распределении ролей в «Каине» Байрона и «Шоколадном солдатике» Б. Шоу.

По плану С. подготовка «Каина» должна была начаться в студии, а затем перейти в Художественный театр.

Письмо Е. Б. Вахтангова к С. от 22/VII. Сб. «Евг. Вахтангов. Материалы и статьи», стр. 95 – 97.

АВГУСТ 15

На общем собрании Товарищества МХТ зачитывается письмо С., в котором он поздравляет театр с началом юбилейного — двадцатого сезона.

Протокол собрания. Архив внутренней жизни театра, № 50.

СЕНТЯБРЬ

Репетирует перед возобновлением в сезоне пьесы «Царь Федор Иоаннович», «Три сестры», «Вишневый сад», «Горе от ума», «На всякого мудреца довольно простоты».

СЕНТЯБРЬ 7

На общем собрании Товарищества МХТ.

СЕНТЯБРЬ 12

Открытие сезона спектаклем «Царь Федор Иоаннович».

110 СЕНТЯБРЬ 13

Играет роль Вершинина.

СЕНТЯБРЬ 15

Утром играет роль Гаева.

СЕНТЯБРЬ, ДО 16-ГО

Принимает экзамен у поступающих в школу Второй студии. Среди выдержавших экзамен В. Я. Станицын.

СЕНТЯБРЬ 19

Играет роль Вершинина.

В газете «Известия» опубликовано Положение о театральном отделе Наркомпроса, который должен осуществлять «руководство театральным делом в стране в широком государственном масштабе». В развернутом Положении конкретизированы и разъяснены задачи и структура ТЕО76*.

СЕНТЯБРЬ 21

Играет роль Крутицкого.

СЕНТЯБРЬ 25, 26

Дном репетирует роль Фамусова.

СЕНТЯБРЬ 26

Вечером первый раз в сезоне играет роль Фамусова.

СЕНТЯБРЬ 29

Играет роль Вершинина.

СЕНТЯБРЬ 30

Смотрит репетицию «Вечера студийных работ» в еврейской студии «Габима» («Старшая сестра» Ш. Аша, «Пожар» Л. Переца, «Солнце» И. Кацнельсона, «Напасть» И. Берковича). Режиссер Е. Б. Вахтангов.

Сб. «Евг. Вахтангов. Материалы и статьи», стр. 103.

«После спектакля все собрались для беседы за столом. Станиславский сидел на диване на председательском месте; Вахтангов — по правую сторону, а Цемах (основатель “Габимы”) — по левую…» С. говорит «что идею создания студий для всех населяющих страну народов он носит в сердце уже длительное время. По его мнению, 111 не политика, а искусство объединит все народы, принесет им мир и дружбу».

Д. Варди, К XX-летию «Габимы». — «Бама», Аддис-Абеба, 1939, № 1 (20), стр. 19 – 23.

СЕНТЯБРЬ

С группой актеров Художественного и Малого театров в клубе Мытищинского вагоностроительного завода смотрит пьесу Е. Карпова «Зарево» в исполнении рабоче-крестьянской театральной студии.

С. хлопочет о создании на базе студии рабоче-крестьянского передвижного театра.

Материалы Народного музея г. Мытищи. В. Семенов, Мытищинский народный… — «За коммунизм», Мытищи, 1965, 25/IX.

Дарит А. М. Бродскому77* свою фотографию с надписью: «Дорогому Александру Моисеевичу Бродскому в знак дружбы и благодарности за внимание к моей деятельности и доброе отношение, от сердечно преданного

К. Станиславского».

Музей МХАТ.

ОКТЯБРЬ, НАЧАЛО

Проводит заседания режиссерской коллегии МХТ.

ОКТЯБРЬ 4

Играет роль Крутицкого.

ОКТЯБРЬ, ДО 8-ГО

Руководство театра-студии «Габима» приглашает своего «духовного Учителя» Станиславского на первое представление «Вечера студийных работ».

Письмо дирекции «Габимы» и С. Архив К. С., № 3036.

ОКТЯБРЬ 8

Официальное открытие театра-студии «Габима».

«Торжество было большое. Критика для “Габимы” — отличная.

Константин Сергеевич доволен».

Сб. «Евг. Вахтангов. Материалы и статьи», стр. 103.

Играет роль Вершинина.

Замечает в Дневнике спектаклей, что в третьем акте надо положить побольше книг и нот на этажерку. «Сестры много читают, а их уплотнили в одну комнату. Надо показать это уплотнение. А теперь выходит, что их не только уплотнили, но и реквизировали».

ОКТЯБРЬ 9

Играет роль Фамусова.

112 ОКТЯБРЬ 12

Играет роль Гаева.

«Ради бога. Звук рубки леса прорепетировать или выкинуть вон. Вместо длинных веток с листьями, дающих звук падающего лиственного растения, — просто удар палки по полу. Вместо пучков ломающихся веток — одна щепочка».

Запись С. в Дневнике спектаклей.

ОКТЯБРЬ 15

Пишет Е. К. Малиновской о том, что пока не созданы большие художественные произведения, отражающие «великие события» современности, театру «остается одно: хорошо играть хорошие пьесы. И чем больше события, тем лучше должен быть спектакль, тем больше времени он требует для его подготовки. … С нетерпением жду того времени, когда мне удастся на деле показать мою преданность идее и делу приобщения широких масс к театру и нашему искусству».

Собр. соч., т. 8, стр. 9 – 10.

ОКТЯБРЬ 16

Играет роль Крутицкого.

ОКТЯБРЬ 20

Д. С. Мережковский в письме к Вл. И. Немировичу-Данченко предлагает написать для Художественного театра пьесу о Петре I. «К. С. Станиславский такой Петр, что лучше не надо».

Архив Н.-Д., № 4931.

Приписка С. к отчету Г. М. Хмары по поводу неудовлетворительного состояния спектакля «Синяя птица» и легкомысленного отношения исполнителей к своим обязанностям: «Я благодарю за гражданское мужество автора этого протокола и уверен, что все отнесутся к нему с благодарностью и постараются ввести в обычай и вернуть прежнее, когда друг другу говорили прямо и смело все».

Музей МХАТ. Архив Б. Л. Изралевского.

ОКТЯБРЬ 21

Присутствует на собрании Товарищества МХТ.

«Собрание обсуждает вопрос об участии МХТ в постановке опер и балетов в Большом театре» и о создании оперно-опереточной студии.

Протокол собрания. Архив внутренней жизни театра, № 52.

«Когда управление государственными академическими театрами было поручено Е. К. Малиновской, она, в числе многих предпринятых ею реформ, решила поставить на должную высоту драматическую сторону в оперных спектаклях Московского Большого 113 театра. С этой целью Елена Константиновна обратилась к Московскому Художественному театру, прося его помочь ей. В. И. Немирович-Данченко и В. В. Лужский согласились режиссировать одну из опер, намеченных к постановке. Я же предложил устроить Оперную студию при Большом театре, в которой певцы могли бы совещаться со мной по вопросам сценической игры, а молодежь готовила бы из себя будущих певцов-артистов, систематически проходя для этого необходимый курс».

Собр. соч., т. 1, стр. 383.

ОКТЯБРЬ 23

Играет роль Вершинина.

Запись С. в Дневнике спектаклей МХТ:

«Взываю ко всем, кому дорог театр: обратите внимание на нашу библиотеку. Там музейные экземпляры всех пьес за 20 лет. Там зафиксирован двадцатилетний огромный труд. Все mise en scène, вычерки и пр. Пропади экземпляр — и при возобновлении старой пьесы придется всю работу делать сначала.

… Я предлагаю вызвать добровольцев и поручить им за известную плату привести в порядок библиотеку, отделить специальный шкаф — два, три — сколько надо, лишь бы спасти 20 лет работы».

ОКТЯБРЬ 25

Начинает репетировать роль Шабельского в возобновленном спектакле «Иванов». Режиссер Вл. И. Немирович-Данченко. «К. С. репетировал первый раз Шабельского, был в духе и, кажется, принял новых исполнителей».

Из дневника В. В. Лужского. Архив В. В. Лужского.

Общество любителей российской словесности при Московском университете «в ознаменование столетия со дня рождения И. С. Тургенева и двадцатилетия существования Художественного театра» избирает С. своим почетным членом.

Письмо председателя Общества А. Е. Грузинского к С. от 17/XII. Архив К. С., № 2534.

ОКТЯБРЬ 27

Двадцатилетний юбилей МХТ.

«Никакого торжественного празднования, подобно тому, как это было в день его десятилетия, отмеченного тогда всей культурной Россией, не было. Слишком суровые и трудные дни переживали мы все в те времена, чтобы заниматься юбилеями. Дело ограничилось тем, что днем вся семья театра собралась на скромный чай, говорились приветственные речи, и Владимиру Ивановичу и Константину Сергеевичу было поднесено от труппы по белому хлебу, что являлось тогда большой радостью и даже роскошью».

С. Л. Бертенсон, Вокруг искусства, стр. 270.

114 «Студия Московского Художественного театра счастлива поздравить Вас с двадцатой годовщиной созданного Вами родного Театра. Помоги вам Господи еще и еще!

От имени всех Вас любящих и Вам преданных всей душой

Р. Болеславский».

Письмо Первой студии к С. Архив К. С.

«Драматическая студия имени Грибоедова приветствует в лице глубокоуважаемого Константина Сергеевича Станиславского своего великого учителя Московский Художественный театр в его 20-летие».

Телеграмма Драматической студии имени Грибоедова. Архив К. С.

Поздравительное письмо Г. Н. Федотовой:

«В этот счастливый день для русского искусства прошу принять венок моего первого незабвенного учителя Ивана Васильевича Самарина, полученный им в день его пятидесятилетия 16 декабря 1884 г. Передаю этот венок вам, моим вторым учителям, Константину Сергеевичу Станиславскому, Владимиру Ивановичу Немировичу-Данченко и всей труппе Художественного театра. Желаю дорогим товарищам бесконечных успехов на радость всем любящим русский театр».

Музей МХАТ, № 727378*.

ОКТЯБРЬ 29

Играет роль Фамусова.

«Вместо Сушкевича играет Сварожич без репетиции79*. В прошлый или позапрошлый раз играл Павлов без репетиции. Понимаю необходимость замены, но… “Горе от ума”!!! без репетиции!! В какой глухой провинции очутился театр! Как же можно будет после этого требовать от других — уважения и настоящего творчества. Отчего бы не предупредить исполнителей? Мы бы нашли минутку, между делом. Ведь у меня сцена с ним и очень важная».

Запись С. в Дневнике спектаклей.

ОКТЯБРЬ

С. и другие актеры МХТ по просьбе кинооператора Желябужского участвуют в шуточной киносъемке. Съемка происходит во дворе театра в Каретном ряду.

М. Поляновский, Киношутка Станиславского. — «Ленинская смена», Горький, 1963, 8/IX.

ОКТЯБРЬ, КОНЕЦ — НОЯБРЬ, НАЧАЛО

Репетирует роль графа Шабельского.

115 НОЯБРЬ 1, 8

Играет роль Вершинина.

НОЯБРЬ 7

300-й спектакль «Синей птицы».

Дневник спектаклей.

НОЯБРЬ 8

Из письма Е. Б. Вахтангова во Вторую студию к «группе слушателей “системы”»:

«Как радостно, как охотно и с какой готовностью я стал делиться тем скромным знанием, которое есть у меня. Мне хотелось стройно и последовательно открыть Вам и основы того, что мы называем “системой” Константина Сергеевича, и психологическую сущность ея, философию ея, практическую и методическую части ея, и ея поэзию, и ея искания, ея этику. Мне хотелось шаг за шагом, незаметно для Вас подвести Вас к пьесе и пройти таким образом весь прекрасный путь, найденный Константином Сергеевичем и Театром. Это трудно и долго, но это чудесно и много.

Болезнь моя прервала нас на первых шагах».

Музей МХАТ. Архив Е. Б. Вахтангова, № 7223.

НОЯБРЬ 9

Спектакль «Село Степанчиково» начали на два часа позже, так как ждали конца заседания VI съезда Советов рабочих, солдатских и крестьянских депутатов. После съезда его участники были на спектакле в МХТ.

Запись помощника режиссера в Дневнике спектаклей.

НОЯБРЬ 10

Играет роль Гаева.

НОЯБРЬ 12

Премьера возобновленного спектакля «Иванов». С. играет роль Шабельского.

«Чеховского “Иванова” я видела в год его возобновления (сезон 1918/19) года.

… Больше всего запомнились его глаза и руки, … глаза, потерявшие блеск, смотрели куда-то — не то внутрь себя, не то в будущее, имя которому “вечность”. Они то искусственно оживлялись, то неожиданно потухали. Старческая беспомощность, бедность, одиночество Шабельского выражались в каждом движении. У него было дряблое, морщинистое лицо, костюм сидел плохо — очевидно, с чужого плеча. Под маской презрительного отношения ко всему он прячет смертельную скуку, тоску и насмерть оскорбленное самолюбие человека, в карманах которого к концу жизни нет ни копейки собственных денег.

116 Станиславский был по-человечески безжалостен к Шабельскому — ничто не смягчал, ничто не затушевывал. Но человеческое брало верх над всем.

… В душе старого брюзгливого шута жила глубокая поэтичность, которая, раскрываясь то в одном месте, то в другом, захватывала душу зрителя».

М. Кнебель, Вся жизнь, М., ВТО, 1967, стр. 212 – 213.

НОЯБРЬ 16, 19, 22, 27

Играет роль Шабельского.

НОЯБРЬ, ДО 20-ГО

Принимает участие в собрании-беседе, организованной художественно-просветительным Союзом рабочих организаций, о пролетарском театре.

Корреспондент «Известий» комментирует:

«Овации, сопровождающие выступление К. С. Станиславского, явно показали преобладающее настроение большинства собрания. Между тем К. С. Станиславский определенно признал себя представителем буржуазного театра, который все хоронят и который все же не умирает. Он признает, что новый театр создается, но он требует бережного отношения к новорожденному. Он верит в новый театр, потому что верит в русскую душу, в русский талант». Среди выступающих А. Я. Таиров, который говорил об основах искусства Камерного театра, В. В. Каменский, «грезящий о театре на улицах, о многотысячных толпах актеров и зрителей в одно и то же время», П. М. Керженцев, утверждающий, что «подобно тому, как не профессионалы творят революционное переустройство жизни, не профессионалы реформируют театр» и т. д.

А., Беседа о театре. — «Известия», 20/XI.

НОЯБРЬ 30

Просматривает декорации к пьесе «Роза и Крест». Делает замечания, вносит новые предложения.

Дневник репетиций.

В письме к С. из больницы Вахтангов просит просмотреть работы учеников его новой студии. «Я давно хотел побеспокоить Вас, но не решался, так как Вы были заняты “Младостью”. … Между тем я чувствую, что если их не подтолкнуть сейчас, они могут оказаться совсем беспомощными и остановятся. … Видеть Вас в нашей маленькой школе такой давно мечтаемый и до сих пор кажущийся неосуществимым праздник, что мы все трепетно ждем Вашего решения».

Сб. «Евг. Вахтангов. Материалы и статьи», стр. 108 – 109.

НОЯБРЬ — ДЕКАБРЬ

Проводит репетиции «Младости» Л. Андреева во Второй студии.

117 Добивается жизнеутверждающего оптимистического звучания спектакля. Создает спектакль о молодежи, верящей в свое будущее.

«Предварительные, так сказать, “настроечные” репетиции “Младости” вела Н. Н. Литовцева. Она дошла до того момента, когда дальше уже необходим был проверочный глаз со стороны, и Нина Николаевна пригласила на прогон К. С. Станиславского. Прогон закончился. Мы собрались в небольшом зрительном зале 2-й Студии в Милютинском переулке.

Как только мы уселись и успокоились, Константин Сергеевич вдруг спросил:

— Простите, Нина Николаевна, какую пьесу вы мне сейчас показывали? …

— Ну, “Младость” Леонида Андреева, если вы этого так добиваетесь от меня.

— Ничего подобного — это не “Младость”, а “Старость” и не Леонида Андреева, а какого-то другого автора».

Свою первую беседу о пьесе и спектакле С. закончил словами:

«Андреев потому и назвал свою пьесу “Младость”, что хотел сказать: да, старое отмирает (умер отец Всеволода — панихида была по нем), а молодое призвано жить, создавать, творить. Поэтому и нужно выявить в спектакле такие моменты, которые оправдали бы этот вывод».

В. Гайдаров, В театре и в кино, М.-Л., «Искусство», 1966, стр. 24 – 26.

«Константин Сергеевич нередко целыми днями работал во Второй студии. Он приезжал или с утра, или после репетиции в театр и, если в студии не было спектакля, оставался до позднего вечера». Репетиции «Младости» «были и школой и академией для молодых актеров. Основное внимание Константин Сергеевич обращал на педагогическую работу. После длительной и трудной репетиции Константин Сергеевич нередко оставался посмотреть работы, приготовленные студийцами, и не уезжал, не проведя разбора результатов показа и не сделав своих замечаний».

Е. Калужский, Так поступал Станиславский. — «Художественная самодеятельность», 1963, № 1, стр. 37.

Использует новые декорационно-постановочные изобретения применительно к малым размерам сцены Второй студии. «Во втором акте пьесы Андреева “Младость”, в котором декорация изображает полотно железной дороги на опушке густого леса, я воспользовался черным бархатом. Те части деревьев, которые якобы выступали вперед и попадали в полосу лунного света, были переданы у нас отдельными подвесками, полотенцами и тряпочками. 118 Самый же бархат, являвшийся фоном для них, рисовал в воображении зрителя беспредельную глубину густого леса. Это давало перспективу крошечной сцене. Ради еще большего усиления дали, я поставил сзади, у самого бархатного задника, оклеенный таким же бархатом ящик — транспарант с прорезанными в нем огоньками, дававшими иллюзию станционных фонарей вдали. Таким образом, вся декорация состояла из нескольких тряпочек и ящика на фоне бархата. Этот принцип был широко развит мною для несостоявшейся постановки “Розы и Креста” А. Блока».

Собр. соч., т. 1, стр. 358.

В Костроме организован бывшим артистом Первой студии А. Д. Поповым театр студийных постановок на средства костромского Губ оно.

«Первые четыре месяца работа шла исключительно педагогическая. Как педагогический метод в основу была взята система Станиславского».

«Письмо из Ярославля». — «Зрелища», 1923. 12 – 17/VI.

ДЕКАБРЬ 1

Утром играет роль Крутицкого.

ДЕКАБРЬ 3

Играет роль Шабельского.

ДЕКАБРЬ 4

Днем играет роль Астрова на платной генеральной репетиции «Дяди Вани» в помещении Большой аудитории Политехнического музея.

Спектакль подготовлен Станиславским для выездных выступлений в «мягких», легко перевозимых декорациях80*.

ДЕКАБРЬ 5

Играет роль Крутицкого в Театре Совета рабочих депутатов.

ДЕКАБРЬ, ДО 9-ГО

В работе нового народного театра, созданного Театрально-Музыкальной секцией Отдела просвещения Совета рабочих депутатов под художественным руководством Вахтангова, должны были принять участие Первая и Вторая студии МХТ, молодежные группы МХТ, группа учеников Вахтангова. С. категорически возражает против принятого — слишком ответственного и многообещающего — наименования театра — «Художественный Народный театр».

119 «Мечта К. С. Станиславского создать в будущем настоящий Художественный Народный театр. У него есть впечатление, что его обошли при таком большом деле, и он не может быть не оскорбленным. Между тем дело обстоит совсем не так, ибо в самом начале никто не задавался целью создания такого великого театра. Нашими группами он не мыслим без такого художника, как К. С. Станиславский.

… Кроме того, группы знают и чувствуют, что они не могут по своим силам и репертуару (в настоящий момент) оправдать требования, вытекающие из названия: это слишком ответственно и не по скромным силам групп».

Письмо Е. В. Вахтангова в Театрально-Музыкальную секцию от 9/XII. Сб. «Евг. Вахтангов. Материалы и статьи», стр. 111 – 112.

ДЕКАБРЬ 7

Играет роль Вершинина.

ДЕКАБРЬ 8

Играет роль Фамусова.

120 ДЕКАБРЬ 10

Смотрит отрывки, подготовленные Вахтанговым в Мансуровской студии.

«На 10 декабря просмотр наших отрывков К. С. у нас же».

Из дневника Е. Б. Вахтангова. Там же, стр. 135.

ДЕКАБРЬ 12

Выступает в прениях на особом совещании в ТЕО Наркомпроса под председательством А. В. Луначарского.

Говорит о своем понимании подлинного искусства, нужного народу, — об «искусстве переживания». Этому искусству, о котором мечтает и А. В. Луначарский, как «о новой высшей религии», С. «готов посвятить всего себя, свою семью», отдать свою жизнь. Отмечая недостатки в театральном образовании, С. утверждает, что не может быть массовой, «оптовой» подготовки актеров. При этом он всячески подчеркивает, какое громадное значение имеют для всех деятелей театра общая культура и образованность. «Для того чтобы перенести театральный успех, нужно быть очень и очень просвещенным человеком».

С. вспоминает о первом собрании после Великой Октябрьской революции, когда он «говорил речь о том, что театр должен самым широким образом идти навстречу толпе». Сейчас он убеждается все больше и больше, что театр необходим народу. Но если это действительно так, то руководящие организации обязаны принять самые энергичные меры к сохранению актерских кадров, к улучшению их материально-бытового положения. «Голодные, холодные, необутые они обязаны халтурить самым дурным способом. И мы не имеем возможности им запретить, хотя понимаем, как это гибельно. Артисты портятся, занимаются не своим делом. За гроши продают свой труд в синематограф и тем антрепренерам, которые попадаются. … Если актер действительно нужен обществу, спасайте его самыми экстренными мерами».

Стенограмма выступления. Центральный Госархив Октябрьской революции и социалистического строительства СССР, ф. 2306, оп. 24. л. 31 – 33.

ДЕКАБРЬ 13

Просматривает декорации и костюмы к «Розе и Кресту». Вносит поправки, уточняет детали в оформлении.

«Принцип найден. Вопрос красок. Художественного подбора красок. Левая сторона принимается при условии местами сгущений листвы. Бахрому развить больше, чтобы не было закругленных форм… Больше разнообразия в красках листьев. Бархатные сучья… Полосы не прямые, а дающие рисунок стволов.

121 Рисунок К. С.

В зелень вклеить кусочки неба. Это войдет в стилизацию платка. В заднике желателен гобелен (по возможности, в складку).

Пейзаж нашивной, не прозрачный.

Небо прозрачное.

Облака стилизованные.

Все приравнять к одному знаменателю. Все в стиле гобелена: и зелень, и стволы, и задники».

Играет роль Шабельского.

Премьера «Младости» во Второй студии МХТ. Режиссеры Н. Н. Литовцева и В. Л. Мчеделов. Художники В. Н. Масютин и Б. А. Матрунин.

«В спектакле не было налета “андреевщины” — он был легок, прозрачен, ясен; как будто юная студия почувствовала того молодого, демократического и непосредственного писателя, которым он входил в литературу».

П. А. Марков, Первые годы (Из воспоминаний). — «Театр», М., 1957, № 11, стр. 68.

ДЕКАБРЬ 15

В. И. Ленин смотрит спектакль «На всякого мудреца довольна простоты»81*.

В четвертом действии «сцена представляет собой кабинет генерала Крутицкого. Крутицкий (его играл К. С. Станиславский) томится от скуки. То расхаживает по комнате, бурча боевой марш, то деловито проверяет исправность дверной ручки, наконец, берет со стола первую попавшуюся деловую бумагу и, свернув ее трубочкой, дует в стоящий тут же аквариум с рыбками. Особенно развеселили Ленина следующие слова Крутицкого, когда тот читает проект своей докладной записки: “Всякая реформа вредна уже по своей сущности. Что заключает в себе реформа? Реформа заключает в себе два действия: 1) отмену старого и 2) поставление на место оного чего-либо нового. Какое из сих действий вредно? И то, и другое одинаково”.

После этих слов Ленин так громко засмеялся, что кое-кто из зрителей обратил на это внимание и чьи-то головы уже поворачивались 122 в сторону нашей ложи. Надежда Константиновна укоризненно посмотрела на Владимира Ильича, но он продолжал от души хохотать, повторяя: “Замечательно! замечательно!” В антракте он не переставал восхищаться Станиславским.

— Станиславский — настоящий художник, — говорил Владимир Ильич. — Он настолько перевоплотился в этого генерала, что живет его жизнью в мельчайших подробностях. Зритель не нуждается ни в каких пояснениях. Он сам видит, какой идиот этот важный с виду сановник. По-моему, по этому пути должно идти искусство театра».

Н. И. Комаровская, Виденное и пережитое, М.-Л., «Искусство», 1965, стр. 138 – 139.

ДЕКАБРЬ 19

Играет роль Вершинина.

ДЕКАБРЬ 21, 25

Выездные спектакли «Дяди Вани» в помещении Политехнического музея с С. в роли Астрова.

ДЕКАБРЬ 22

Утром играет роль Фамусова.

«На сцене чрезвычайно холодно, а все дамы — декольте!.. Если простудятся, во что это обойдется театру!»

Запись С. в Дневнике спектаклей.

ДЕКАБРЬ 24

Из письма Е. Б. Вахтангова к Совету Первой студии Художественного театра:

«… Мы молимся тому богу, молиться которому учит нас К. С., может быть, единственный на земле художник театра, имеющий свое “отче наш” (к своему богу, в своем храме, построенном им во славу этого бога) и жизнью своей оправдавший свое право сказать: “Молитесь так”…»

Сб. «Евг. Вахтангов. Материалы и статьи», стр. 142.

«Я призван К. С. помочь Второй студии наладиться и в смысле атмосферы, и в смысле внутренней организации, и в смысле занятий системой».

Записная тетрадь Е. Б. Вахтангова. Е. Б. Вахтангов. «Записки. Письма. Статьи», стр. 176.

ДЕКАБРЬ 26

Спектакль «Вишневый сад» в Театре Совета рабочих депутатов.

ДЕКАБРЬ 28

Играет роль Шабельского.

ДЕКАБРЬ 29

Утром играет роль Крутицкого.

123 ДЕКАБРЬ 30

На торжественном рауте в Большом театре в честь начала творческого содружества между коллективами Художественного и Большого театров.

«Это был очень милый, веселый, трогательный вечер. В залах и фойе Большого театра были накрыты столы и устроена эстрада. Сами артистки и артисты прислуживали и угощали нас по тогдашнему голодному времени весьма роскошно. Все оделись по-парадному. При появлении труппы нашего театра солисты оперы выстроились на эстраде и торжественно пропели кантату, сочиненную на этот случай82*. Потом был товарищеский ужин с речами и взаимными приветствиями. На эстраде появлялись солисты оперы — А. В. Нежданова, тенор Д. А. Смирнов, бас В. Р. Петров и другие известные в Москве оперные певцы, которые пели избранные вещи, а артисты нашего театра — В. И. Качалов, И. М. Москвин и я — выступали как чтецы».

Собр. соч., т. 1, стр. 383 – 384.

ДЕКАБРЬ

Обсуждает с В. В. Лужским83* возможность его режиссерской и актерской работы на дальнейшее время. Предлагает ему ставить с актерами Первой студии интермедии Сервантеса и играть в них ряд главных ролей.

«Я искал в интермедиях для Вас работы — больше актерской, чем режиссерской, так как думал, что Вы скучаете по гротеску, который, мне кажется, должен Вам удаваться (это не значит, конечно, что Вы не можете хорошо играть другого, но иногда хочется и пошалить)».

Письмо к В. В. Лужскому. Собр. соч., т. 8, стр. 11 – 12.

1918 Г.

Продолжает работу над книгой «Три направления в искусстве». Переделывает ранее написанные главы, вводит новые разделы.

Архив К. С., Рукописи № 705, 706, 707, 581, 1510, 1511.

124 Вышла из печати книга: Николай Эфрос, К. С. Станиславский (опыт характеристики). П. изд. «Светозар», 1918.

 

Учительница из села Брилевка (Таврич. губ.) И. Л. Круглякова пишет С.:

«Может, Вам выслать муки, я вышлю даром. Я бы и масла выслала, да нет такой посуды. Я слышала, что в Москве умирают с голода. Конечно, Вы не умираете, но, может, нуждаетесь. Извините (господи, как Вас назвать?), милый Константин Сергеевич, извините за это письмо. Я Вами живу, а поэтому Вы простите мне это нахальство.

Если бы артисты знали, сколько они дают нам, в захолустьи жизни, отрадн[ых] воспом[инаний] о них, то они бы порадовались за себя».

Архив К. С., № 8914.

Из воспоминаний Л. М. Леонидова:

«В голодные годы 1917 – 1918 сам видел его [Станиславского] шествующим с мешком за плечами с картошкой по проезду Худ[ожественного] театра; всегда строго соблюдал очередь, не позволял, чтобы ему выдавали раньше».

Сб. «Л. М. Леонидов», стр. 386 – 387.

1918 – 1919 ГГ.

Привлекает к работе в Оперной студии балетмейстера К. Я. Голейзовского.

«Порядочный отрезок времени я был тесно связан с Конст. Серг.: я показывал ему свои работы и спрашивал его мнение. Конст. Серг. всегда говорил мне, чтобы я не очень его слушал, т. к., по его мнению, художник должен прежде всего иметь свое лицо. Когда я оправдывал некоторые свои творческие приемы, указывая Константину Сергеевичу на то, что он сам говорил в своих лекциях, он сердился и заявлял, что “все это для начинающих” и для тех, кто “не умеет”, кто безынициативен, кто не знает “азов” и кто не умеет “мыслить ассоциативно”. Это буквально его фраза из его письма ко мне, вернее записки, написанной в 1918 году в Большом театре на одном из совещаний в ложе дирекции, когда разбирался вопрос о постановке мной “Поэмы экстаза” (А. Н. Скрябина)».

Из воспоминаний К. Я. Голейзовского. Письмо К. Я. Голейзовского к С. В. Мелик-Захарову от 1/VII 1960 г. Архив К. С.

125 1919
«Творческие понедельники» в МХТ. Начало занятий с певцами Большого театра. Выступления в рабочих театрах и клубах. В. И. Ленин на спектаклях «Дядя Ваня» и «На дне». Выездные спектакли «Хозяйки гостиницы». Концерты в Кимрах. Участие в разработке декрета о национализации театров. Работа над «Каином» Байрона. Репетиции «Евгения Онегина» в Оперной студии. Занятия по системе во Второй студии и в Художественном театре. Проект реорганизации МХТ, Театр-пантеон. Репетиции «Балладины» в Первой студии.

ЯНВАРЬ

Президиум Профессионального Союза поэтов избрал С. действительным членом Союза.

Письмо Союза поэтов к С., Архив К. С.

ЯНВАРЬ 1

Дарит свою фотографию А. П. Бондыреву с надписью: «Милому товарищу — студийцу Алексею Павловичу Бондыреву.

Если искусство облагораживает человека, пусть он отдается ему целиком. Если же искусство портит человека, пусть он бежит от него дальше. Желаю Вам новых успехов на избранном Вами пути.

Сердечно любящий и душевно преданный

К. Станиславский».

Архив К. С.

ЯНВАРЬ 4

Играет роль Гаева.

ЯНВАРЬ 9

Играет роль Вершинина.

ЯНВАРЬ 11

Играет роль Шабельского.

126 ЯНВАРЬ 13

Собрание первого «творческого понедельника» МХТ84*, на котором обсуждаются волнующие темы современной жизни и искусства. Приветствуя этот первый «понедельник», Немирович-Данченко «выражает надежду, что, быть может, эти понедельники окажут помощь тем, кто тоскует и неудовлетворен, и осушат слезы, вызванные тяжелой атмосферой жизни, создавшейся в театре». На собрании заслушан доклад Е. Ф. Краснопольской «Искусство наших дней». Докладчик и выступающие в прениях говорят о том, что искусство Художественного театра перестало быть праздничным, оно не удовлетворяет самих актеров, оно лишилось прежнего пафоса, вдохновенности, стало будничным, в нем появилась «ультра-реалистическая простота»; театр не обращается к трагедии, по которой тоскует молодежь.

С., так же как и Немирович-Данченко, одну из главных причин всего этого видит в самих актерах, прежде всего в молодежи, которая заражена самодовольством и самоуспокоенностью, не стремится к необходимому совершенствованию своего искусства и своих человеческих качеств; С. призывает молодежь «к саморазвитию и самовыявлению».

«Владимир Иванович заявляет, что он не видит “пока большевиков” среди молодежи, не видит тех “патетических вожаков”, которые могли бы повести за собой группу, хотя бы в три человека. И он призывает к смелости. Пусть они врываются в жизнь театра, пусть устраивают свой бунт…

Ведь не всегда было так. Ведь среди нашего реализма был же тот пафос у Константина Сергеевича, который создал “Доктора Штокмана”».

Протокол «творческого понедельника». Архив внутренней жизни театра, № 532.

ЯНВАРЬ 14

Играет роль Гаева.

ЯНВАРЬ 15

«Дядя Ваня» в помещении Политехнического музея. «Стыдно сказать: выручает старый друг “Дядя Ваня”. Мы его играем в Политехническом музее по новому способу, без занавеса, но с декорацией и костюмами. Получается преоригинальный спектакль. Несравненно более интимный, чем в театре».

Письмо С. к Л. Я. Гуревич. Сб. «О Станиславском», стр. 159.

ЯНВАРЬ 16

Утром играет роль Крутицкого.

 

127 Просматривая записи в Дневнике спектаклей МХТ, С. обращает особое внимание на факты нарушения творческой дисциплины театра и требует строгого наказания виновных.

Дневник спектаклей.

ЯНВАРЬ 17, 22, 29

Занимается у себя на квартире с исполнителями драмы Рабиндраната Тагора «Король темного покоя»85*.

Запись С. на репертуарном листе. Архив К. С. № 3985.

ЯНВАРЬ 20

Второй «творческий понедельник» МХТ на тему «Наша закулисная этика».

После докладчика «первым начинает говорить К. С. Как быть? В ком и в чем вина, что люди, пришедшие в театр, начинают так тосковать? Может быть, вина в них, в старших, может быть, вина в нем [то есть в С. — И. В.]. Он призывает молодежь прийти к нему на помощь и отыскать ошибку. Как могло случиться, что он, отдавая весь свой досуг молодежи, заботясь об ее судьбе, никому не отказывая в помощи, все же не может добиться, чтобы все были заняты и не тосковали?»

Протокол «творческого понедельника». Архив внутренней жизни театра, № 532.

ЯНВАРЬ 20

На собрании в Большом театре.

Запись С. на репертуарном листе. Архив К. С. № 3985.

ЯНВАРЬ 21

Из дневника В. В. Лужского:

«К. С. вчера говорил со слезами в глазах, что у него тридцать человек на его плечах безработных голодающих»86*.

Архив В. В. Лужского, № 531.

Играет роль Шабельского.

ЯНВАРЬ 23

Играет роль Гаева.

ЯНВАРЬ 24

Играет роль Вершинина.

ЯНВАРЬ 25

Репетирует пьесу Д’Аннунцио «Дочь Иорио» в Первой студии.

ЯНВАРЬ 27

Третий «творческий понедельник» МХТ на тему «Наша закулисная этика» (доклад А. А. Гейрота).

128 Выступающие говорят о любви к искусству, к театру, друг к другу, о дружбе, о том, что все должны быть лучше и чище. «Что значит любить искусство? — спрашивает С. — Настоящая любовь всегда действенна». Любить — это значит что-то делать для искусства. Материал для выражения любви к театру у актера разнообразен и бесконечен. «Но можно начать хотя бы с малого. Каждый может приносить сюда сведения о всем новом и ценном в искусстве — это большая всем помощь. Любовь к искусству может выразиться в любви к тем, кто волнуется, кто хочет что-либо показать, и это, может быть, и создаст нужную атмосферу. Все новые принципы находятся всегда случайно. И если здесь, среди бесед, кто-нибудь чем-нибудь заинтересует, здесь же можно устроить и пробы, а с пробами мы можем найти новое… Давайте все то хорошее, что здесь говорилось, стараться проводить в жизни, в антрактах, за кулисами, в уборных. Давайте всегда помнить, когда приходишь в театр, что здесь есть алтарь — сцена и есть жрец. И будем с уважением относиться и к алтарю, и к жрецу. … И если мы будем не только думать, но и делать, мы придем к настоящему практическому действию понедельников. В этом скажется наша любовь в самом бескорыстном виде. И К. С. будет всей душой приветствовать понедельники и сейчас выражает пожелание, чтобы все понедельники были связаны общим сквозным действием — любовью к искусству в самом широком, красивом, действенном виде».

Протокол «творческого понедельника». Архив внутренней жизни театра, № 532.

ЯНВАРЬ 28

Днем посещает театральную студию, организованную М. А. Чеховым.

«Исторический день в жизни студии. Мы были представлены К. С. С[таниславскому]. Он приветлив и ласков, спрашивает, тесно ли сплочены мы между собой. “Помните, что в единении — сила. Только тогда вы будете сильны, когда будете любить друг друга. А как только начнутся самолюбие и тому подобные вещи, то ничего не выйдет. Уважайте в другом его талант”».

Дневник И. М. Кудрявцева. Музей МХАТ. Архив И. М. Кудрявцева!

Вечером играет роль Крутицкого.

ЯНВАРЬ 29

Играет роль Шабельского.

ЯНВАРЬ 30

На просмотре учебной работы во Второй студии.

129 ЯНВАРЬ 31

Проводит генеральную репетицию «Дяди Вани» в Первой студии87*.

Играет роль Вершинина.

ФЕВРАЛЬ 1

Играет роль Вершинина.

ФЕВРАЛЬ 2, 3, 4

Проводит репетиции «Дяди Вани» в помещении Пресненского районного театра (бывш. театр «Альказар»).

ФЕВРАЛЬ 3

На четвертом «творческом понедельнике» МХТ — продолжение беседы на тему «Наша закулисная этика».

Н. С. Бутова и другие говорят о равнодушии, о пассивности, которые царят среди актеров, о недоверии друг к другу, насмешливом, ироническом отношении к своим товарищам по театру. В небольшом выступлении в конце собрания С. напоминает, что «говорить об этике ради этики — это бесполезно. Ему непонятно, отчего молодежь скучает и тоскует, когда кругом так много дела. И ему хотелось бы, чтобы молодежь вслух помечтала о том идеале, который ей грезится, тогда бы это вызвало общий интерес, а может быть, и приблизило бы к делу».

Протокол заседания. Архив внутренней жизни театра, № 532.

ФЕВРАЛЬ 7

Играет роль Крутицкого.

ФЕВРАЛЬ 9

Играет роль Фамусова.

ФЕВРАЛЬ 10

На собрании в МХТ по вопросу национализации театров.

Повестка Совета РТО. Архив К. С.

На пятом «творческом понедельнике» в МХТ С. призывает всех помечтать «вслух о будущем новом театре».

«Тут будут нелепые мечты, фантазии, но нам надо узнать тоску, узнать направление этой тоски. Может быть, естественный переход от нашего искусства будет переход к романтизму, к безумной фантастике, — пусть каждый выскажется в этом направлении».

При обсуждении темы о новом театре С. полемизирует с В. Г. Гайдаровым, выступившим с позиций распространенной в то время теории «массового действа»; В. Г. Гайдаров звал к «грандиозному» 130 театру с несколькими сценами, «где будут разыгрываться величественные пантомимы», «грандиозные мистерии с колоссальной толпой».

«К. С. задает вопрос Гайдарову, хотел бы в этом будущем театре Гайдаров исполнять роль какого-нибудь 365-го статиста на 3-й сцене».

С. думает «о театре в истинном виде», в котором главное — актерское творчество и яркие индивидуальности.

«Нужно уметь отделять, что принадлежит к искусству актера и что — к зрелищам новых форм. То, о чем говорил Гайдаров, в драматическом искусстве легче разрешается путем больших ярких талантов. Если на три сцены посадить: на одну — Дузе, на другую — ди Грассо, на третью — Сальвини, то это больше захватит публику и создаст более яркое впечатление, чем толпы сотрудников…

К. С. сам увлекался мечтами грандиозного коллективного творчества. Однажды он сидел в сквере на Театральной площади — перед ним было три театра: Большой, Малый и Незлобина. И тут в его воображении вспыхнула грандиозная, красочная картина — как на улице после войны можно было бы устроить праздник народов. Три театра могут изобразить три острова. На крышах театров актеры на котурнах, в масках изображают жизнь богов. На каждой крыше происходит своя пантомима. Внизу кипит народ. Грандиозное действие показывает, что происходит “на небе-си и на земли”. Сначала идут войны, люди дерутся между собой, лица богов мрачны, маски изображают боль и страдание. Затем под влиянием благого начала в человеческой душе люди мирятся, боги просветлели, на земле “да здравствует братство народов”. На крышах все залито ярким, чудесным светом, темное покрывало, покрывающее фигуру Аполлона, взвивается и падает. Аполлон — бог солнца и красоты — торжествует, над ним огненный шар, изображающий солнце. Все боги собираются вокруг него и образуют величественную группу. А внизу — торжествующие крики народов. Вот что рисовалось в воображении К. С. Но теперь К. С. спрашивает, имеет ли это зрелище что-нибудь общее с истинным искусством актера? Кому из актеров будет интересно для толпы играть на крыше бога на котурнах и в маске, рискуя, может быть, упасть с крыши. И К. С. повторяет, что при мечтаниях надо уметь различать искусство актера от зрелища толпы».

Протокол «творческого понедельника». Архив внутренней жизни театра, № 532.

ФЕВРАЛЬ 11

А. А. Блок посылает С. свою поэму «Двенадцать».

Александр Блок. Записные книжки, стр. 449.

131 Играет роль Шабельского.

ФЕВРАЛЬ, ПОСЛЕ 12-ГО

Праздничный спектакль «Дядя Ваня» в Московском центральном рабочем клубе в связи с открытием при клубе «Драматической студии для рабочих».

«Лучшие театральные силы сами пошли к массам в районные театры, клубы на окраинах, ставя там спектакли и концерты. А вершиною этого сближения является открытие Драматической студии специально для рабочих. Знаменательно при этом, что самое живое участие в судьбе Студии принял Художественный театр во главе с его руководителями. Один из лучших в России театров — он первый пошел навстречу пролетариату, и теперь он для Студии дает руководителей».

Журн. «Рабочий мир», № 6, стр. 45.

«Пьеса была поставлена так, как она ставилась в Художественном театре с теми же исполнителями и в обстановке Художественного театра.

После спектакля состоялся товарищеский ужин — беседа.

Первое слово было предоставлено К. С. Станиславскому, который сказал, что он и его товарищи с чувством большой радости приветствуют открываемую студию и надеются, что она даст России талантливых артистов и больших мастеров из рабочего класса. Художественный театр почти с момента своего возникновения стремился подойти к массам, но полицейский режим ставил неодолимые препятствия. Свою речь К. С. Станиславский закончил призывом к студийцам работать усиленно и непрестанно, ибо ничего не дается даром, и для того, чтобы стать хорошим актером, нужно пристальное изучение самого себя, своих сил и окружающих людей и обстановки, нужна большая культурная работа над собой и своими чувствами».

Там же.

ФЕВРАЛЬ 14

Запись С. на репертуарном листе: «В 2 часа с Подгорным по дрова».

Архив К. С., № 3987.

ФЕВРАЛЬ 16

Играет роль Астрова («Дядя Ваня» в помещении Первой студии).

ФЕВРАЛЬ, ВТОРАЯ ПОЛОВИНА

Почти ежедневно по утрам репетирует в Первой студии пьесу Ю. Словацкого «Балладина»88*.

«Шла репетиция “Балладины” классика польской литературы Юлия Словацкого. Мария Алексеевна Успенская и я играли эльфов. 132 Внезапно Константин Сергеевич потребовал, чтобы мы… летели и встречались в воздухе. Передать нашу обескураженность, недоумение, испуг я не в состоянии и сегодня. Но он так увлеченно рассказывал нам, что для сказочных обитателей леса полет — естественное физическое состояние, что, наконец, мы прониклись ощущением легкости, надземности изображаемых существ. Конечно, Станиславский понимал, что Успенская и Гиацинтова летать не могут. Но его режиссерская выдумка, мудрость и богатство фантазии, безжалостная требовательность достигли цели: исполнительницы должны были уловить суть образа, и тогда, как бы сам собой, мог возникнуть характер эльфа»89*.

С. Гиацинтова, О К. С. Станиславском. — Газ. «Знамя юности», Минск, 1963, 17/1.

ФЕВРАЛЬ 17

Проводит первое занятие — беседу с молодыми певцами Большого театра90*. «Интерес к занятиям с Константином Сергеевичем был огромный».

Из воспоминаний В. П. Шкафера. ЦГАЛИ, ф. 920, оп. 2, ед. хр. 18.

«Мне задавали вопросы, я отвечал на них, демонстрировал свои мысли игрой, пел, как умел. При этом в моей душе вновь оживали давнишние, забытые увлечения, хоронившиеся во мне со времен моих оперных занятий со стариком Федором Петровичем Комиссаржевским. Снова воскресала во мне любовь к ритмическому действию под музыку».

Собр. соч., т. 1, стр. 384.

Предлагает Е. Б. Вахтангову и О. В. Гзовской помогать ему вести занятия по «системе» с артистами Большого театра.

Сб. «Евг. Вахтангов. Материалы и статьи» стр. 148.

Шестой «творческий понедельник» в МХТ.

С. «развивает свои мечты о будущем театре “Пантеон”. Он мечтает о таком театре, где бы в самом разнообразном и красивом виде проявлялась бы на сцене жизнь человеческого духа», он хочет создать такой театр, «который бы объединил все направления и отдал бы все свои силы на служение искусству в самом широком смысле».

С. «видит театр “Пантеон” окруженным целой сетью студий. Каждая студия выявляет и развивает свое направление и свои лучшие искания и достижения несет в общую сокровищницу театра “Пантеон”. 133 Но все студии в корне должны быть связаны единым, обязательным, прочным. Они должны быть основаны на органических законах творчества. Ведь и у дерева корни одни, но это не мешает стволу, выросшему из корней, разделиться, раскинуться на тысячи ветвей самой разнообразной формы, покрытых листьями самого причудливого вида, и одеться цветами, самыми нежными и хрупкими… Когда в студиях актеры научатся творить, им должна быть дана полная свобода выявления. И тут нужны чуткие режиссеры, которые не смотрели бы на актера, как на вешалку для своих идей или как на воск в своих руках, а бережно, осторожно духовно руководили хрупким аппаратом актера. И будущий Художественный театр, т. е. театр “Пантеон”, не будет иметь своей определенной труппы, а он будет тем учреждением, которое великолепно будет эксплуатировать, в самом лучшем значении этого слова, все художественные силы студий.

Но все это возможно, — говорит К. С., — при условии правильного взгляда и отношения к театральному искусству, при истинной основе. Здесь актер должен раз и навсегда отрешиться от “ломания вовсю” ради внешней красоты. Он должен навсегда отказаться от желания показывать себя на сцене в самых красивых позах из мелкого чувства снискать успех у публики.

… А. А. Гейрот задает К. С. вопрос: вполне ли отрицает К. С. театр представлений с красивой позой и смелым жестом.

К. С. — Признаю, но не нахожу интересным».

После прослушивания музыкальных произведений в исполнении пианиста И. А. Добровейна и скрипача Л. М. Цейтлина91* С. продолжает беседу об основах всякого подлинного творчества.

«Музыка еще больше убеждает, что в каждом искусстве должны вырабатываться основы — общие для всех искусств. Вы чувствуете, — говорит К. С., — как в только что исполненных вещах каждый кусок, каждая часть подана, исчерпана до дна. Ни прибавить, ни убавить уже больше ничего нельзя. И это достигается не только одним талантом исполнителей, но и той колоссальной техникой и знанием своего искусства, без которых нельзя достигнуть лучших результатов.

Давайте же и мы, актеры, развивать свою технику. Искусство переживать, искусство чувствовать у нас развито сильнее, чем те средства, которыми мы можем выражать это искусство. Наш звук, 134 наш голос часто бессилен передать то, что чувствует душа. Давайте же развивать и упражнять голос. Без упражнений наш инструмент останется грубым и несовершенным.

… Актеру надо уметь победить всю видимую реальность, сцену, ткани и т. д., чтобы ярко выразить жизнь человеческого духа. Вот почему истинное актерское творчество очень трудно. Но у актера есть путь к победе над материей. Если каждая часть пьесы, каждая мелочь, все световые эффекты, все декорации будут направлены для выявления сквозного действия внутренней сущности пьесы, тогда все послужит на пользу истинному творчеству».

Протокол «творческого понедельника». Архив внутренней жизни театра, № 532.

ФЕВРАЛЬ 18

Играет роль графа Любина в «Провинциалке».

ФЕВРАЛЬ 19

Играет роль Вершинина.

«Второй акт мы, актеры, играли очень невнимательно. Были две здоровые, непозволительные паузы».

Запись С. в Дневнике спектаклей.

ФЕВРАЛЬ 20

Общее собрание членов Товарищества МХТ по вопросу гастролей отдельных групп театра по городам России, а также в Петрограде. С. видит обновление и спасение театра только в том, что он пойдет навстречу требованиям жизни и поднимет свое искусство на новые высоты.

«… Нам нужна другая атмосфера, нам нужны другие условия и нам нужно сознаться, что мы застоялись; нам нужно более работать, нам нужно дисциплинировать себя; мы, старики, должны пережить вторую молодость, а молодежь первую молодость…

Но для этого нужны определенные условия, надо иметь мужество, уверенность в себе, безграничную любовь к своему делу для борьбы за большое и подлинное искусство.

Случилось то, что случается в других театрах: самые уборные, каждый предмет так и тянет на то, к чему мы привыкли; нас нужно пересадить на другую почву, удалить всю истоптанную, приевшуюся обстановку».

Только в этом С. видит смысл отъезда группы актеров МХТ на несколько месяцев из Москвы.

«Вся поездка не делается потихоньку, а мы идем к Малиновской и объясняем ей, что мы уезжаем отсюда не потому, что нам будет легче и лучше жить там, а потому, что наши художественные души не могут более творить в этой обстановке, нам нужно встряхнуться» и обновить свое творчество.

135 При этом С. ставит непременным условием, чтобы МХТ был сохранен в Москве и часть труппы или одна из студий продолжала спектакли во время гастролей.

Стенограмма собрания членов Товарищества МХТ. Архив внутренней жизни театра, № 55.

М. В. Добужинский просит С. прислать в г. Витебск кого-нибудь из молодежи студии, чтобы помочь в организации нового витебского театра.

«Дело такое нужное и такое интересное!»

Письмо М. В. Добужинского к С. Архив К. С.

ФЕВРАЛЬ 21

Играет роль Астрова («Дядя Ваня» в помещении Первой студии).

ФЕВРАЛЬ, ДО 22-ГО

Репетирует «Дядю Ваню» в Пресненском районном театре.

ФЕВРАЛЬ 22

Первый спектакль «Дяди Вани» в Пресненском районном рабочем театре. С. играет роль Астрова.

«Чеховское сейчас отодвигается в историю, как и то время, которое это чеховское породило, — годы реакции и спада общественной волны. Но в “Дяде Ване” есть что-то, связывающее эту пьесу с правдой наших дней, и зрительная зала, переполненная учащейся молодежью и рабочими, чрезвычайно внимательно следила за пьесой, в которой были заняты лучшие силы Художественного театра».

«Вечерние известия Московского Совета Рабочих и Красноармейских депутатов», 24/11.

ФЕВРАЛЬ 23

Играет роль Крутицкого (утро).

ФЕВРАЛЬ 24

Из выступления С. на седьмом «творческом понедельнике» МХТ: «Необходимость развивать внешнюю технику нашего искусства давно осознана. Но… мы не нашли еще тех новых путей, тех новых приемов, которые стали необходимы в занятиях внешней техникой. Уже Шаляпин сказал: “каждое слово имеет душу”. Прежние занятия дикцией были далеки от этой “души”. Не так давно мы стали чувствовать “душу роли” и теперь пришла пора почувствовать “душу слова”. Теперь, когда слово перестало быть простым внешним знаком и стало выражать жизнь человеческого духа, теперь нам надо говорить о настоящей дикции. …

И занятия пластикой в том виде, в каком они сейчас существуют, могут оказать мало пользы нашему искусству. Эти занятия искажают внутреннюю жизнь души и лишают возможности артиста развивать свою индивидуальность».

136 Для актера нужна такая гимнастика, которая «может все мускулы тела сделать подвижными».

«Из своего жизненного и театрального опыта К. С. может сказать одно: в таких занятиях, как дикция и пластика, колоссальное значение имеет личная охота и личный труд.

… Затем К. С. переходит к другому вопросу. Та военная расправа, которую предлагает молодежь, к искусству совсем не подходит.

Если бы мы ко всему подходили с абсолютной строгостью, в театре могло не остаться ни одного актера.

Для укрепления нашего направления мы обязаны формировать ядра, образующие студии. И вот правда, при сортировке ядр мы должны быть строгими и жестокими.

… Вина наша, — говорит К. С., — не в том, что мы не слишком жестоки и строги, а в том, что мы недостаточно умеем созидать ядра, группировать молодежь. И, может быть, нам больше всего нужны классы, где бы учили развивать личную инициативу».

Протокол «творческого понедельника». Архив внутренней жизни театра, № 532.

ФЕВРАЛЬ 26

Играет роль Шабельского.

ФЕВРАЛЬ 27

Играет роль Вершинина.

После спектакля едет с М. П. Лилиной поклониться праху А. А. Стаховича, покончившего жизнь самоубийством.

См.: Сергей Бертенсон, Вокруг искусства, стр. 275.

Из набросков воспоминаний С. об А. А. Стаховиче:

«Алексей Александрович раньше всех приходил на репетиции и позже всех уходил с них.

… Воспитанный на парижских театрах, он не понимал еще наших мук и исканий, не чувствовал еще Чехова, Горького, Ибсена, Гауптмана. Он в то же время становился нужным театру в другой области.

Происходила ли ссора, он смягчал и ликвидировал конфликт. Грозил ли Трепов или архиерей закрытием театра или запрещением [пьесы], Алексей Александрович летел по начальству, чтоб отстранить грозивший удар. Впадал ли в уныние артист, Алексей Александрович запирался с ним в его уборной и ободрял его».

Черновые записи С. об А. А. Стаховиче. Архив К. С., № 1083.

МАРТ 2

Участвует в концерте в Большом зале Дома союзов.

См. письмо Совета Общества истинной свободы в память Л. Н. Толстого к С. от 8/III. Архив К. С.

137 МАРТ 4

Присутствует на собрании Товарищества МХТ, на котором обсуждается вопрос поездки театра на Украину, по волжским и другим городам.

Протокол собрания. Архив внутренней жизни театра, № 5152/59.

МАРТ 5

Играет роль Сатина в закрытом спектакле, на котором производится съемка отдельных сцен и исполнителей для подготовляемого издательством «Светозар» альбома-монографии «На дне».

Архив К. С., № 3987.

МАРТ 7

Играет роль Фамусова.

МАРТ 8

Играет роль Астрова («Дядя Ваня» в помещении Пресненского районного театра, бывш. «Альказар»).

Дневник В. В. Лужского, № 531.

МАРТ 9

В. И. Ленин смотрит «Дядю Ваню» в помещении Первой студии.

Дневник В. В. Лужского. Так же: Сим. Дрейден. В зрительном зале — Владимир Ильич.

«… Владимир Ильич пришел к нам в театр на “Дядю Ваню”, на спектакль, который многие считали ненужным советскому зрителю.

… Я подошел, поздоровался, назвал себя. Затем немного погодя, спросил:

— Владимир Ильич, не скучно ли вам смотреть спектакль?

— Скучно? — отвечал он. — Нет, что вы! Замечательный автор, замечательные слова, замечательные артисты».

Н. Подгорный. Неизгладимые воспоминания. — «Горьковец», 1941, № 2.

Свидетельство Н. К. Крупской о посещении В. И. Лениным «Дяди Вани»:

«Ходили мы с ним как-то еще на “Дядю Ваню”. Ему понравилось».

Н. К. Крупская, О Ленине. Сборник статей и выступлений, М., Политиздат, 1965, стр. 93.

МАРТ 11

Играет роль Вершинина.

МАРТ 12

Днем — на репетиции «Комедии о человеке, который женился на немой» А. Франса во Второй студии.

Архив К. С., № 3987.

138 МАРТ 13

Играет роль графа Любина.

МАРТ 14, 15

Репетирует «Балладину» в Первой студии.

МАРТ 15

Играет роль Крутицкого.

МАРТ, ВТОРАЯ ПОЛОВИНА

Репетирует «Хозяйку гостиницы» Гольдони для выездных спектаклей. О. В. Гзовская — Мирандолина, Кавалер ди Риппафрата — Станиславский.

МАРТ 19

Играет роль Вершинина.

МАРТ 20

Из письма Вл. И. Немировича-Данченко к С.: «Для урегулирования работ Театра организуются три самостоятельных группы на федеративных началах — самостоятельных и по составу, и по распределению работ, и по финансовой структуре. Все группы будут находиться в непрерывной духовной связи и известную часть своих спектаклей давать под общей фирмой МХТ.

Для организации этих спектаклей и установления связи все группы изберут одну общую администрацию.

Большинство старших членов труппы входят в первую группу. Вторая составляется вокруг Первой студии. Третья находится на пути к выяснению.

… Я Вас покорнейше прошу дать мне возможно скорее решительный письменный ответ, к которой из названных групп Вы желаете примкнуть»92*.

Архив Н.-Д., № 1734.

Играет роль Астрова («Дядя Ваня» в помещении Первой студии).

МАРТ 25

Играет роль графа Любина.

Е. Б. Вахтангов из санатория «Захарьино» посылает С. свою статью «Пишущим о системе Станиславского», опубликованную в журнале «Вестник театра», № 14.

В статье Вахтангов показывает полную несостоятельность книги Ф. Ф. Комиссаржевского «Творчество актера и теория Станиславского», 139 а также критикует статью М. А. Чехова «О системе Станиславского» (журн. «Горн», кн. 2 – 3).

«Мне думается, что “полное и подробное изложение” может дать только тот, кто создал эту систему. Мне думается, что всякое изложение системы третьим лицом непременно будет страдать отсутствием этой “полноты”. Мне думается, что не посетует на меня автор статьи “О системе Станиславского”, если я позволю себе усомниться в целесообразности и своевременности изложения учения К. С. до тех пор, пока сам К. С. не опубликует свой труд».

Сб. «Евг. Вахтангов. Материалы и статьи», стр. 153 – 156.

МАРТ 26

На собрании 1-й группы МХТ обсуждается внутреннее положение театра. Говорится о неблагополучии внутри театра, о том, что «в обществе раздаются то тревожные, то злорадные голоса, что МХТ уже кончился; что он не способен работать».

«Константин Сергеевич верит, что мы должны пережить как бы вторую молодость, пережить “Пушкино”, воскресить утраченную дисциплину. Необходимо все наши силы отдать на организацию Первой группы. Создалось опасное положение: мы вырастили детей, которые, естественно, хотят жить своей полной жизнью и о родителях мало думают; таким образом, мы себя обездолили. Было бы преступлением и глупостью сейчас расходиться; наоборот, нам надо крепко схватиться друг за друга, и тогда мы спасем и себя и русское искусство. До сих пор у нас было слишком большое количество людей, различных по воспитанию; это мешало нам сплотиться в одну тесную семью. Молодежь не знает той суровой школы труда, которую прошли мы, старики, не знает тех ошибок и заблуждений, через которые мы пришли к нашему искусству последних лет. Публика предъявляет к нам огромные требования. Боязнь за материальную сторону дела сковывала нас по рукам и ногам; нам нужно было кормить множество людей, составляющих МХТ, и это обязывало нас иметь непременный успех у публики. А без неуспеха, без проб, без исканий нельзя идти вперед. Теперь мы сделаемся более подвижными, нас меньше и в недалеком будущем мы заведем свою артистическую студию, а всю огромную тяготу по содержанию МХТ — “Пантеона” — будут нести все группы вместе».

Протокол собрания (запись Н. О. Массалитинова). Архив внутренней жизни театра, № 175.

МАРТ 27

Играет роль Астрова («Дядя Ваня» в помещении Первой студии).

МАРТ 28

Общее собрание Товарищества первой группы МХТ.

140 С. приветствует вновь избранных членов Товарищества и призывает их «слиться со старшими товарищами как можно крепче и ближе во имя спасения русского искусства».

Протокол собрания (запись С. Бертенсона) Архив внутренней жизни театра, № 176.

Играет роль Шабельского.

МАРТ 29

Из письма Е. Б. Вахтангова к С.:

«Я знаю, что земные дни мои кратки. Спокойно знаю, что не проживу долго, и мне нужно, чтоб Вы знали, наконец, мое отношение к Вам, к искусству Театра и к самому себе.

… В искусстве я люблю только ту Правду, о которой говорите Вы и которой Вы учите. Эта Правда проникает не только в ту часть меня, часть скромную, которая проявляет себя в Театре, но и в ту, которая определяется словом “человек”. Эта Правда день за днем ломает меня и если я не успею стать лучше, то только потому, что очень многое надо побеждать в себе. Эта Правда день за днем выравнивает во мне отношение к людям, требовательность к себе, путь в жизни, отношение к искусству.

… Вы когда-то сказали: “Художественный театр — мое гражданское служение России”. Вот что меня увлекает, меня — маленького человека. Увлекает даже и в том случае, если мне ничего не дано сделать и если я ничего не сделаю. В этой Вашей фразе — символ веры каждого художника.

… Мне стыдно перед Вами за каждый шаг свой и я всегда считаю недостойным показывать свою работу Вам, Единственному и Недосягаемому».

Сб. «Евг. Вахтангов. Материалы и статью», стр. 158 – 159.

Играет роль Астрова («Дядя Ваня» в помещении Первой студии).

МАРТ 31

На выборах Совета нового Товарищества Художественного театра. Перед выборами С. «напоминает присутствующим об одном из существеннейших недостатков настоящей жизни театра — упадке дисциплины на сцене и за кулисами и говорит, что будущему Совету необходимо обратить на это внимание. Пусть все вспомнят времена постановки “Юлия Цезаря”, когда весь театр обратился в “муравейник” и каждый влагал в дело свою инициативу и свой труд».

Протокол собрания. Архив внутренней жизни театра, № 177.

МАРТ

На девятом «творческом понедельнике» МХТ разговор о «новом искусстве, противопоставляемом Художественному театру, об импрессионизме, футуризме и других “измах”».

141 Может быть, и вправду формы искусства МХТ устарели, спрашивает С., и должны уступить место «аренному искусству», где нет актерского творчества. «Давайте искать настоящее во всех воплощаемых “измах”. Пусть каждый выскажет свои впечатления относительно виденного.

Из всего виденного и слышанного К. С. нашел крупицу “самого настоящего” в чтении Каменским своей пьесы “Стенька Разин”93*. Но как читает Каменский — это одно, а как его воплощает Таиров — это совсем другое. У Каменского — ширь, сущность настоящего свободного разгула; у Таирова — рафинад и изощренность94*. Говорят, у Коонен в танцах с декламацией было что-то новое, К. С. смотрел и ничего нового не нашел… Все та же Алиса с прежней манерой движений… И К. С. просит указать ему, где же, где же это настоящее в новом, ради чего можно отказаться от своих путей».

Актеры Камерного театра, по словам С., «не уловили настоящей сущности романтизма, не нашли определенной формы и не только не ушли вперед, а вернулись к самым допотопным штампам. Это хуже Малого театра. В Малом театре есть настоящие старые мастера, любящие слово, а здесь просто любительство. Звуки вульгарны, гласные мелки, отсутствие настоящей внутренней сущности прикрывается танцами, изощренными позами, бьющими в глаза красками, различными ухищрениями с веревочками — в декорациях. Но здесь нового ничего нет.

… Футуризм, это стремление к новым формам, можно понимать и принимать, как извращенность гениальности, но наряду с настоящим футуризмом есть и прохвосты, которые, увлекаясь новаторством, делают аферу из квадратов, ничего общего не имеющую с настоящим пониманием сущности [искусства].

… В новых исканиях не все было в том, идти ли от формы к содержанию или наоборот. Интересно уловить более важные основания. Ведь основания Мейерхольда, Комиссаржевского — это одно, там есть много интересного, а как они выполняют эти основания — совсем иное.

142 … Ошибкой предшественников нашего направления было то, что они не оставили после себя никаких законов, никаких основ. Московский Художественный театр сама жизнь повела так, что он сможет оставить после себя основы, т. е. те законы театрального искусства, которые будут усовершенствовать наши потомки. И поэтому бросать систему было бы преступлением перед будущим поколением. И в конце концов К. С. делает вывод, что все упреки театру в отсталости — неосновательны. Эти нападки только показывают на неравнодушное отношение к нему. Многие ухищрения в декорациях украдены у Художественного театра. На Художественный театр не только не “махнули рукой”, но по прежнему продолжают подслушивать и подсматривать, и каждое новое открытие перетолковывают на десять ладов в извращенном виде».

Протокол «творческого понедельника». Архив внутренней жизни театра, № 532.

МАРТ — АПРЕЛЬ

Репетирует с артистами Большого театра отрывки из опер («Русалка», «Майская ночь» и др.) для отчетного весеннего показа.

АПРЕЛЬ, С 1-ГО ДО 11-ГО

Ежедневно репетирует «Хозяйку гостиницы».

Архив К. С., № 3988.

И письма к Л. Я. Гуревич:

«Моя жизнь совершенно изменилась. Я стал пролетарием и еще не нуждаюсь, так как халтурю (это значит — играю на стороне) почти во все свободные от театра дни. Пока я еще не пал до того, чтобы отказаться от художественности. Поэтому я играю то, что можно хорошо поставить вне театра. … На днях буду играть “Хозяйку гостиницы” в бывшем Большом зале Благородного собрания.

… Наша художественная жизнь кипит, хотя мы ничего не выпускаем…»

Сб. «О Станиславском», стр. 158 – 159.

АПРЕЛЬ 1

Играет роль Астрова («Дядя Ваня» в помещении Первой студии).

АПРЕЛЬ 3

Играет роль Вершинина.

АПРЕЛЬ 5

Играет роль Шабельского.

АПРЕЛЬ 6

Играет роль графа Любина.

АПРЕЛЬ 8

Играет роль Астрова («Дядя Ваня» в помещении Первой студии).

143 АПРЕЛЬ 10

Играет роль Крутицкого.

АПРЕЛЬ 11

Первый спектакль «Хозяйки гостиницы» в Колонном зале Дома союзов.

Играет роль Кавалера ди Риппафрата.

«В 1919 – 1920 годах в Колонном зале Дома союзов мы выступали на эстраде с Константином Сергеевичем, Вишневским, Бурджаловым и Гайдаровым и не раз играли “Хозяйку гостиницы”».

Из воспоминаний О. В. Гзовской.

АПРЕЛЬ 12

Играет роль Фамусова.

АПРЕЛЬ 13

Участвует в концерте, исполняет монолог Брута из «Юлия Цезаря». «Монолог Брута никогда на меня не производил такого впечатления, как сегодня.

… Это было такое же яркое впечатление, какое ощущается первый раз, увидев развалины Форума при ярком свете солнца или когда в первый раз придешь в Венеции на площадь св. Марка. Мне очень интересно знать, по-новому читаете Вы, чем тогда, когда играли, или нет?»

Письмо М. П. Николаевой (Григорьевой) к С. от 13/IV. Архив К. С.

АПРЕЛЬ 15

Играет роль Шабельского.

АПРЕЛЬ 16

Играет роль Астрова («Дядя Ваня» в помещении Первой студии).

АПРЕЛЬ, ДО 22-ГО

Отказывается дать разрешение на выпуск неготового спектакля «Балладина» и показ его во время гастролей Первой студии в Петрограде95*.

АПРЕЛЬ 22

Р. В. Болеславский пишет С. о распаде Первой студии, о ее творческом тупике96*.

«Я недаром сказал Вам, когда просил Вас прийти на последнюю репетицию “Балладина”: Константин Сергеевич, придите, многое 144 зависит от этой репетиции. Вы губите нас всех, меня и Студию. Придите, положение такое, что для душ, для сердец наших — больных и изможденных — нужно скинуть эту пьесу, все равно как она есть, потом мы докончим ее, сделаем лучше. Но сейчас придите — не будьте жестоки к нам — нам как лекарство нужна была эта пьеса, ее сдача означала для нас простор и выход на дорогу новой жизни…

Дело в том, что мы: Вахтангов, Сушкевич и я — начинаем терять обаяние и авторитетность, как ведущая группа и как режиссеры в Студии. Раз нет капитана, нет парохода. Раз мы единственные, кто вел и мог вести Студию “к высоким целям”, теряем эту возможность — Студия перестает быть цельной и стойкой. … Мы устали, измучены, опустошены и ниоткуда не видим ни радости ни плодов от трудов наших».

Письмо Р. В. Болеславского к С. Архив К. С., № 7343.

Вместе с Вл. И. Немировичем-Данченко посылает приветствие Ф. И. Шаляпину в связи с 25-летпем его творческой деятельности.

«За те высокие духовные радости, которыми Вы питали нас; За то, что мечты наши черпали веру и силу в Ваших художественных достижениях;

За то, что в наших работах мы часто пользовались уроками, продиктованными Вашим гением:

За то, что Вы так высоко держите знамя сценического искусства — нашего искусства;

За то, наконец, что Вы поддерживаете в людях веру в богатство русского народного творчества, —

в день 25-летия Вашей деятельности, глубокоуважаемый и дорогой Федор Иванович, Московский Художественный театр в полном своем составе, со старыми и малыми, низко Вам кланяется».

Ленинградский гос. театральный музей, № ГИК 11749.

АПРЕЛЬ 23

Играет роль Астрова («Дядя Ваня» в помещении театра «Летучая мышь»).

АПРЕЛЬ 29

Играет роль Шабельского.

АПРЕЛЬ 30

Играет роль Гаева.

Ф. И. Шаляпин из Петрограда благодарит С. и Вл. И. Немировича-Данченко за приветствие.

145 «Счастлив сознанием, что в сердце великого Художественного театра я имею такой уголок, который греет мою душу. Всей душой Ваш и с Вами всегда

Федор Шаляпин».

Архив К. С.

МАЙ

Готовит отрывки, сцены из опер с молодыми певцами Большого театра.

МАЙ 2

Играет роль Шабельского.

МАЙ 3

Играет роль Астрова («Дядя Ваня» в помещении Первой студии).

МАЙ 4

Играет роль Вершинина.

МАЙ 6

Играет роль Фамусова.

МАЙ 8

Играет роль Крутицкого.

МАЙ 9

Играет роль Астрова («Дядя Ваня» в помещении театра «Летучая мышь»).

МАЙ 10

Играет роль графа Любина.

МАЙ 12

На заседании Совета первой группы МХТ. Обсуждение распределения жалованья между членами Товарищества.

Протокол заседания. Архив внутренней жизни театра, № 179.

МАЙ 14

Играет роль Фамусова.

МАЙ 17

Играет роль Крутицкого.

МАЙ 19

Просматривает работу, подготовленную во Второй студии: композицию из «Белых ночей» Достоевского.

МАЙ 20

Играет роль Гаева.

«В каждом спектакле замечаю, что та или другая сцена, тот или другой акт плохо освещается. Может быть, освещение и ставят 146 по записи, но забывают о том, что напряжение теперь другое. Темная сцена для нашей игры — смерть».

Запись С. в Дневнике спектаклей.

МАЙ 22

Играет роль Крутицкого.

МАЙ 23

Играет роль Астрова («Дядя Ваня» в помещении Первой студия).

МАЙ 29

Играет роль Крутицкого.

МАЙ 31

Играет роль графа Любина.

МАЙ

Отказывается от поездки на гастроли по южным городам России, организуемой большой групп эй актеров МХТ.

«В это время возникла мысль: всем театром, с семьями, двинуться куда-нибудь в покойные и сытые места — в Сибирь, на Украину (в Малороссию, как тогда говорили), на Кавказ.

… Константин Сергеевич был решительно и категорически против, Мария Петровна тоже».

В. В. Шверубович, Повесть о театре. Рукопись.

ИЮНЬ

Первый отчетный вечер, подготовленный С. с молодыми певцами Большого театра.

«С необычайными усилиями и препятствиями нам удалось, однако, к концу сезона 1918/19 года, т. е. к весне, приготовить несколько отрывков. Мы показали нашу работу в зале студии некоторым из певцов, музыкантов, артистам Московского Художественного театра с В. И. Немировичем Данченко во главе. Показ имел большой успех и вызвал разговоры. Но, главное, он убедил меня в том, что я могу быть полезен в оперном деле».

Собр. соч., т. 1, стр. 385.

ИЮНЬ 1

Группа актеров МХТ во главе с В. И. Качаловым и О. Л. Книппер Чеховой уезжает на гастроли по городам Украины.

ИЮНЬ 4

Возобновление «Дяди Вани» на сцене Художественного театра97*.

ИЮНЬ 4, 6, 8, 11

Играет роль Астрова.

147 ИЮНЬ 11

Вместо заболевшего В. Ф. Грибунина роль Вафли исполняет М. А. Чехов.

«Чехов играл для первого раза — прекрасно. Хмара отлично и вовремя аккомпанировал. Спасибо им».

Запись С. в Дневнике спектаклей.

ИЮНЬ 12

У себя на квартире встречается с Е. Б. Вахтанговым. С. сказал: «Внутренняя цель Первой студии — театр Пантеон». «До тех пор пока у вас не засядет крепко театр Пантеон, до тех пор вы будете маленьким театром».

Записи Е. Б. Вахтангова, сделанные на режиссерском экземпляре «Сказки об Иване-дураке», Архив К. С.

ИЮНЬ 14, 15

Играет роль Астрова.

ИЮНЬ 15

Из письма С. к К. Е. Антаровой:

«Совсем было отвык от музыки, а за последнее время так привык к ней, что скучаю о ней, так точно как и о моих новых друзьях по оперной студии».

Собр. соч., т. 8, стр. 13.

ИЮНЬ 16

На открытом заседании по обсуждению первого проекта декрета, составленного ТЕО Наркомпроса о национализации театров.

Председатель заседания заведующий культотделом ВЦСПС Я. Новомирский.

«Диспут привлек в стены бывшего театра “Зона” всю артистическую Москву».

Среди выступающих с речами — А. И. Южин, А. Я. Таиров, Вл. И. Немирович-Данченко, Ф. Ф. Комиссаржевский.

Многие высказывают опасение, что «национализация» приведет театры к потере их творческой свободы, что государственная опека поработит сценическое искусство.

«Очень волнующим было выступление К. С. Станиславского».

«Кооперация», 21/VI.

ИЮНЬ, ПОСЛЕ 16-ГО

После заседания Я. Новомирский обращается с письмом к В. И. Ленину:

«В заключение хочу Вас самым настоятельным и самым сердечным образом просить: в интересах социалистической революции не подписывайте декрета, не поговорив со знающими дело: по крайней мере с Южиным, старым заслуженным артистом Малого Государственного театра, который выбран теперь всем коллективом 148 служащих и рабочих в руководители театром, и Станиславским, руководителем Московского Художественного театра: оба они не только первоклассные знатоки театрального дела, но и вполне лояльны к Советской власти».

Цит. по кн.: Сим. Дрейден, В зрительном зале — Владимир Ильич, М., «Искусство», 1967, стр. 308 – 309.

ИЮЛЬ — АВГУСТ

Отдыхает в селе Савелове, недалеко от г. Кимры. «Кимрский Пролеткульт предоставил нам для отдыха дачи на красивом, лесистом берегу Волги. За это мы — артисты и музыканты Московского Художественного и Большого театра — обязались устраивать два раза в месяц для жителей города Кимры сборные концерты. Кроме бесплатных дач, Пролеткульт города Кимры взялся снабжать участников этих концертов и их семьи продовольственными пайками.

… Ко взятому на себя обязательству все мы — и прежде всего Станиславский — отнеслись очень серьезно. Концерты наши устраивались в городском саду на открытой эстраде. Программы концертов составляли К. С. Станиславский и И. М. Москвин».

Б. Изралевский, Музыка в спектаклях Московского Художественного театра, стр. 87.

На первом концерте в Кимрах читает монолог Барона из «Скупого рыцаря». В концерте принимали участие А. В. Нежданова, Н. С. Голованов, Е. К. Катульская, В. Л. Кубацкий, И. А. Добровейн, И. М. Москвин, А. Л. Вишневский, Г. С. Бурджалов, Б. Л. Изралевский.

В других кимрских концертах исполняет сцену Фамусова и Скалозуба из «Горя от ума».

«Эта работа Станиславского имела принципиальное значение: ведь до него парные сцены исполнялись одним актером крайне редко. Только впоследствии Василий Иванович Качалов, с легкой руки Константина Сергеевича, ввел их в свой концертный репертуар».

Б. Изралевский, Музыка в спектаклях Московского Художественного театра, стр. 88.

В Савелове «Станиславский гулял и много писал».

Там же, стр. 90.

Перерабатывает отдельные разделы рукописи «Работа актера над собой».

Архив К. С., № 583.

ИЮЛЬ 19

Приезжает на несколько дней в Москву.

Представительствует от МХТ на экстренном заседании, посвященном вопросу национализации театров. Председатель заседания — А. В. Луначарский.

149 «По проекту, выдвинутому Наркомом, все управление театральным делом в стране должно сосредоточиться в Центротеатре… Театры, имеющие особо художественное значение и зарекомендовавшие себя в своей деятельности, становятся автономными.

В настоящее время автономию предполагается предоставить только Художественному театру, но в дальнейшем в идеале все национализированные театры должны перейти на начало автономное».

Проект получил одобрение присутствующих, в том числе С., Ф. И. Шаляпина, А. И. Южина, Вл. И. Немировича-Данченко и др.

«Правда», 22/VII.

«Ведь концентрация, “Центротеатр” и т. д. все это на днях пройдет в декрете, проект которого нам читал Луначарский и по поводу которого в большом заседании у нас были с ним прения. Проект в общем хорош».

Письмо Вл. И. Немировича-Данченко к В. В. Лужскому. Архив Н.-Д., № 1067.

ИЮЛЬ 21

Из записной книжки С.:

«21 июля был в театре. 1) Трутников — уехал, 2) Лубенин — уехал, 3) Немирович — уехал, 4) Румянцев — приехал на один день хлопотать об отсрочке, 5) Бертенсон — уехал и 6) на моих глазах уехал в Киев — полковник98*. Из шести человек — никого. Кто стережет деньги и все добро? Николай Чудотворец».

Архив К. См. № 799.

АВГУСТ 2

Из письма Немировича-Данченко к Лужскому:

«Кажется, наступает опять критический момент99*. Да еще почище, чем болезнь Станиславского (“Карамазовы”) или война, или сезон без Москвина и Германовой.

… Но надо столковаться. Я вызвал всех из Савелова (включая и живущего там Станиславского) на среду. Если я отстраню несколько противоречий, которые предвижу, то с четверга в несколько дней создам весь план действий. Но если я и не устраню, если меня охладят, с одной стороны, ревнивое чувство К. С. или его недоверие, а с другой — стремление Вишневского только халтурить, свести все к халтуре, и с третьей — страхи Москвина, — то я умою руки в Театре…

… Малиновская вернется на свое место. Этому очень помогают и Сумбатов, и Станиславский, и я, и многие.

… Говорят, Конст. Серг. думает спастись 1-й Студией, отозвав ее из Петрограда, и “Балладиной”. Я сказал, что буду горячо протестовать. 150 Не желаю, чтобы говорили студийцы, что они нас кормят, как обнищалых. Обойдемся и без них».

Архив Н.-Д., № 1067.

«А не хочет ли К. С. все-таки сыграть Ростанева?

— Нет, не захочет нипочем. Вопрос задал Москвин, а ответил я.

Я и предлагать не стану».

Там же.

АВГУСТ 3

А. Д. Попов пишет Е. Б. Вахтангову о своих безрадостных впечатлениях от атмосферы, царящей в Первой студии.

«Я, приезжая в Москву, был как-то удручен общей картиной студийной [слово неразборчиво] жизни. Общаясь кой с кем из студийцев за эту зиму, я понял, что в Студии у Вас непокойно, идет борьба за диктатуру и прочие прелести, мое мнение такое, что Студию могут спасти только большие потрясения, тяжелая болезнь, которую, если она переживет до конца, то выйдет обновленной и сильной для дальнейшей работы, если же она будет только подчиниваться и заштопывать дыры свои, то идейно умрет.

… Организуйте вокруг себя здоровую, идейную, трепетную часть студийцев и это будет Студия К. С., а все остальное, какими бы, вывесками оно ни прикрывалось, через два года будет заурядным интимным театриком, и если даже Вы пойдете в этот “театрик” один, то Вы будете только режиссером этого “театрика”, а Студии К. С. не будет — она умрет».

Письмо А. Д. Попова к Е. Б. Вахтангову. Музей театра им. Евг. Вахтангова, № 209/р.

АВГУСТ, ПЕРВАЯ ПОЛОВИНА

Член Правления Первой студии С. И. Хачатуров пишет Б. М. Сушкевичу в Петроград:

«Если Вам дорога Студия и дорого ее существование и дальнейшее развитие — бросьте все дела хотя бы на три дня и неситесь в Москву. Вам необходимо, как представителю Студии, повидаться с К. С. и Вл. Ив. Театр сейчас в критическом положении из-за отрезанности харьковской группы. К. С. рвет и мечет, ругает Студию напропалую, с каждым из нас холоден и неприветлив. Надо все это выяснить, чтоб между нами не было неясностей… Поймите одно: в таком положении Театра мы не можем играть в Петербурге, мы должны быть здесь. С нашей стороны было бы преступлением бросить Театр в наикритический момент его существования. Я это говорю от имени группы студийцев, находящихся в Москве, которые общались и виделись с К. С. и Вл. Ив. Они обижены на нас ужасно. Конст. Серг. совершенно отвернулся от Студии. Он нас сейчас ненавидит и ему тяжело встречаться с каждым из нас. 151 Неоспоримо одно — они хотят, чтоб мы были здесь, они уверены, что мы поможем театру, но обращаться сами к нам не хотят и ждут, чтоб инициатива исходила от нас».

Музей МХАТ. Архив Н. Н. Бромлей, № 8094/2.

АВГУСТ 6

По вызову Вл. И. Немировича-Данченко С. приезжает в Москву с группой актеров МХТ на экстренное совещание по поводу дальнейшей работы театра.

Б. Л. Изралевский вспоминает:

«В вагоне третьего класса к 10 часам прибыли без осложнений в Москву, а в 11 часов утра все мы — Станиславский, Москвин, Бурджалов, Вишневский и я, — пройдя пешком пол-Москвы, вошли в кабинет Немировича-Данченко».

Вл. И. Немирович-Данченко сообщает о том, что группа актеров, уехавшая на Украину, отрезана от Москвы белогвардейскими войсками и в ближайшее время не сможет вернуться в театр. На совещании решено, что театр должен так перестроить свою работу и репертуар, чтобы открыть сезон без отсутствующей части труппы. Станиславскому поручено немедленно начать подготовку к репетициям «Каина».

Б. Изралевский, Музыка в спектаклях Московского Художественного театра, стр. 92 – 93.

АВГУСТ, ПОСЛЕ 6-ГО

В Савелове готовится к репетициям мистерии «Каин». Перечитывает пьесу (перевод Ив. Бунина).

«1. Прочел, произвело впечатление вначале, т. е. молитва, речь Каина, появление Люцифера. Дальше все спутано.

2. Стал искать те места, которые меня волновали. Было три-четыре куска. По мере вчитывания куски увеличивались. Потом нашел мостики.

3. Волновал вековой вопрос.

4. Постепенно картина стала вырисовываться.

5. Стал искать динамику пьесы. …

Два главных действующих лица: Бог и Люцифер. Богоборчество. Каин — материал для богоборчества. Люцифер через Каина действует на бога. Это с одной стороны. С другой стороны, Люцифер есть создание Каина. Он выпустил из себя Люцифера и в последнем действии является Каино-Люцифером».

Режиссерские заметки С. к пьесе «Каин», Архив К. С.

АВГУСТ 7

«Достаньте сегодняшний № “Известий”, прочтите статью Луначарского. Мы — автономный театр. Необходимую субсидию получим…

153 Нам будет дана всяческая возможность развернуть свою деятельность100*…»

Письмо С. И. Хачатурова к Б. М. Сушкевичу. Архив Н. Н. Бромлей, № 8094/2.

АВГУСТ 20

Вл. И. Немирович-Данченко проводит первую беседу о «Каине»101*.

Дневник репетиций.

АВГУСТ 24

На последнем концерте в Кимрах (помещение театра железнодорожного парка) читает речь Брута из «Юлия Цезаря» и исполняет сцену Фамусова и Скалозуба из «Горя от ума». В концерте участвуют Е. К. Катульская, В. Р. Петров, И. М. Москвин, И. А. Добровейн. А. Л. Вишневский, М. А. Токарская.

Программа концерта. Архив К С.

АВГУСТ 26

Советским правительством принят декрет «Об объединении театрального дела», подписанный В. И. Лениным.

 

В театре, после репетиции «Каина», «решили ждать приезда К. С. Станиславского и учить слова» ролей.

Запись помощника режиссера в Дневнике репетиций.

АВГУСТ, МЕЖДУ 26 И 28

Приезжает в Москву.

АВГУСТ 28

У себя на квартире проводит беседу о «Каине» с художником Н. А. Андреевым и исполнителем роли Каина Л. М. Леонидовым. Ищет зерно роли Каина.

«Почему есть зло? Почему я должен страдать за грех, не мною совершенный (состоящий в жажде знания)? Почему должны страдать дети и потомство?

Прошу Леонидова заготовить этот список “почему”. В пьесе, т. е. в сцене Каина и Люцифера, не разгадан кардинальный вопрос: что такое Люцифер?»

Режиссерские заметки С. на репетиции «Каина». Архив К. С.

154 АВГУСТ 29 И 31

У себя на квартире проводит беседы о «Каине» со всеми исполнителями. Разбирает пьесу и отдельные образы.

«Авель должен быть очень сильным антиподом Каина». В образе Авеля «не хотелось бы мещанской покорности».

В процессе обсуждения отдельных сцен, кусков «наткнулись» на мысль о несовершенстве бога. «Он подослал змия, он же знал, что из этого выйдет. Это подлость. Исполнителю роли Каина легко проникнуться возмущением через эту несправедливость и провокацию».

Каин говорит, что «жизнь есть благо и знание есть благо. Как же может быть злом добро?

Для разъяснения этой мысли обратились к Библии. Путались». Решили, что «не надо богословских споров, а надо только споры ради оценки фактов» пьесы. «Изо всего спора Леонидову важен только вывод о несовершенстве божественного творения». «Как дальше работать? Нужно ли идти по всей пьесе с оценкой фактов и потом возвращаться к кускам, или пройти куски и потом возвращаться к фактам? Я утверждаю, что происходит это так: оценили факты, потом начинаем разбивать куски. При этом явится новая оценка фактов. Вернитесь к исправлению оценок. Исправили. Идите дальше».

«Я рассказал, как будем опускать и поднимать лампады сообразно с полетом Каина — вверх или вниз».

Режиссерские заметки С.102* на репетициях «Каина». Архив К. С.

АВГУСТ 30

«Сегодня ночью были арестованы К. С. Станиславский и Москвин по постановлению М. Ч. К. Я сегодня все утро и день бегал по разным лицам и учреждениям, желая как можно скорее освободить старика, главным образом. … Сегодняшние аресты, говорят, вызваны открытием какой-то кадетской организации, арестовано всего в Москве более шестидесяти человек, между прочим, и сын В. В. Лужского.

… На квартире Вл. И. Немировича-Данченко — засада; его нет в Москве он живет на даче. Все эти сведения я узнал в тех учреждениях, где мне сегодня пришлось побывать из-за старика. Был я первый раз и в М. Ч. К., еле-еле добился коменданта, несмотря на свое пролеткультовское удостоверение и партийный билет. Дисциплина сотрудников там железная. Комендант мне показывал приказ Дзержинского, в котором, между прочим, сказано: “За невыполнение в точности сего приказа каждый сотрудник подлежит немедленному аресту”. Был у Каменевой — она повертела хвостом.

155 Вряд ли чего она сделает. Поехал к Дзержинскому. … Вообще нажал все пружины, которые возможно. Жаль, нет в Москве Луначарского, а то бы, я уверен, что старик уже и сейчас был на свободе. В театре все перетрусили. Да, старика зря забрали, он ни в чем, я уверен, не виноват… Ведь в политике — он ребенок».

Из дневника В. С. Смышляева. Музей МХАТ. Архив В. С. Смышляева.

«Станиславский и Москвин были освобождены в тот же день в 6 часов вечера».

Там же. Запись от 11/IX.

«Я был глубоко потрясен, узнав о Вашем аресте. Искренно и сердечно радуюсь Вашему освобождению. Не могу удержаться, чтоб не выразить Вам своего горячего сочувствия по поводу пережитого Вами и не послать Вам радостного привета — освобожденному!»

Письмо А. Я. Таирова к С. Архив К. С., № 10615.

АВГУСТ 31

Репетирует «Каина».

АВГУСТ — СЕНТЯБРЬ

Разрабатывает первый вариант постановки «Каина», при котором сцена и зрительный зал представляют собой внутренность средневекового храма.

«Пусть в этом храме монахи представят нам религиозную мистерию». Вместе с художником-скульптором Н. А. Андреевым ищет простых наивно-условных средств в декорациях, в изображении бесконечности мироздания, картин рая, ада и т. п., в решении световых эффектов и музыкального оформления спектакля; в одеждах актеров-монахов хочет дать лишь отдельные выразительные намеки на костюм изображаемого лица.

«… Подземелья, катакомбы, могильные плиты, памятники, гробницы пригодились бы для картины Ада, куда по пьесе сходят Люцифер и Каин. Восхождение их по лестнице на высокие хоры храма намекает на полет в надземные сферы.

Ночная процессия молящихся в черных монашеских одеяниях с многочисленными зажженными свечами создавала бы подобие миллиардов звезд, мимо которых проносятся воздушные путешественники. Ветхие большие фонари на высоких палках, проносимые церковнослужителями, слабый свет этих фонарей, проникающий через потускневшую от времени слюду, заставляют думать о гаснущих планетах, а кадильные клубы дыма напоминают облака. … Огромные разноцветные окна собора, которые то темнеют и кажутся зловещими, как ночная тьма, то загораются красным, желтым или голубым светом, отлично передают рассвет, луну, солнце, сумерки и ночь.

156 Древо познания Добра и Зла, с висящими на нем плодами и обвившейся вокруг ствола змеей-искусительницей, наивно, пестро расписанными, как церковная живопись и скульптура средних веков; два камня по обе стороны Древа, два жертвенника — вот и вся обстановка для первого и финального актов обрядово-религиозной наивной постановки мистерии.

Костюмы артистов — монашеское платье с добавлением к нему каких-то небольших частей, намекающих на костюм».

Собр. соч., т. 1, стр. 379.

«Перед Станиславским вставала, можно сказать, непосильная задача — превратить зрительный зал стиля модерн архитектора Ф. О. Шехтеля в средневековую церковь. Так. Константин Сергеевич решил заменить висевшие в зале люстры, бра и прочие светильники кубической формы такими, которые напоминали бы пламя, то есть были бы спиралеподобными. … В своем увлечении Константин Сергеевич забыл, что в то время не только изощренных спиралеподобных лампионов, но и простых электрических лампочек достать было почти невозможно!»

В. Гайдаров. В театре и в кино, стр. 36.

Изучает книгу Ильина «Философия Гегеля, как учение о конкретности бога и человека». Делает выписки из предисловия Ильина к книге и пишет свои заметки:

«Система моя должна служить как бы дверью для творчества. Но надо суметь не загородить, а отворить эту дверь для себя». «Надо уметь непосредственно чувствовать мысль (живое видение). Вне чувствования и видения нельзя говорить о мысли. Мысль не может быть понята одной мыслью».

«Надо овладеть системой — изнутри: принять ее в себя, потерять себя в ней и усвоить ее так, как если бы она была собственным созданием, усвоить ее стиль… ее содержание». «Люди, по превосходному выражению Зиммеля, все только рассматривали очки, вместо того, чтоб смотреть в них, все только чистили оружие, вместо того, чтоб сражаться им».

«Не от системы, а через систему»…

Записная книжка. Архив К. С., № 799.

СЕНТЯБРЬ 1

Продолжает разбирать «Каина».

«Ищем линию переживаний Каина.

… Каин — фигура созерцательная. Одиночество. …

Каин говорит: “Я томлюсь в трудах и думах; чувствую, что в мире ничтожен я, меж тем, как мысль моя сильна, как бог!”103*

157 Каин ни в ком не находит сочувствия и потому вступает в сообщество с духами. У матери угасла та искра, что влекла ее к познанию. Ада “не понимает мыслей, меня гнетущих”. Отношение Каина к смерти: “думы несметные в моем уме теснятся и жгут его”. Смерть внушает трепет.

Жажда жизни, отсюда и боязнь смерти. Не здесь ли сквозное действие роли?»

Режиссерские заметки С. на репетиции «Каина». Архив К. С.

СЕНТЯБРЬ 2

На большой сцене МХТ «выгородка и пробы декораций» «Каина» в присутствии С., Н. А. Андреева и всех исполнителей ролей. Предварительные наметки мизансцен.

Дневник репетиций.

СЕНТЯБРЬ 3

Репетиция «Каина» на квартире С.

«До сих пор разбирали черта и отрицание — антирелигиозную сторону. Чем же жить тем, кто верует в бога? Решили исчерпать тему бога».

«Судя по сцене с Ангелом, в которой мы искали каких-нибудь положительных сторон бога, оказывается, что бог-то в произведении — Библии — еврей карающий. Поэтому выходит, что вся молитва и все поклонение богу на страхе только. …

Одну сомнительную добродетель нашли: “Ты… не дал погибнуть чадам грешного отца, которые погибли бы навеки, когда бы правосудие твое не умирялось благостью твоею к великими неправдам!” (грехам). Значит, бог не совсем погубил детей Адама за грехи родителей. Это ему ставят в плюс. Но… ведь бог этих детей оставил жить для мучений?

Секрет в том, что для Каина главное — познание (древо знания), для Авеля — жизнь во что бы то ни стало.

Гайдаров чувствует в Авеле намеки на то, что он будущий Христос. Верою и любовью спасется мир — говорит Авель. Последние слова Авеля — примиряющие — это слова Христа (“не ведает, что творит”): “Прими мой дух смиренный и отпусти убийце: он не ведал, что делает. Брат Каин, дай мне руку”. Отсюда явилась мысль — дать в гриме Авеля намек на Христа». «Ада, как и Авель, дорожит только древом жизни. К тому же она и не пошла за знанием. Аде до знания нет дела. Все от женского начала.

… Дело в том, что есть две веры. У Каина вера с размышлением, у других — вера безусловная.

Спор с Гайдаровым. Для Гайдарова сомнение Каина — есть отрицание веры. Я говорю Гайдарову, что это ученая точка зрения, 160 уничтожающая сквозное действие пьесы, так как сущность пьесы не в том, чтоб познать, что такое вера».

Записи С. на репетиции «Каина». Архив К. С.

Намечает постановочные эффекты для сцены жертвоприношения Каина и Авеля (3-е действие).

«Как сделать огонь — сказать Андрееву попробовать с рефлектором. Я бы сделал вместо грома звон колоколов с Ивана Великого. Как делать колокола: есть созвучие на фортепиано + тромбон и еще какой-то инструмент + удар большого колокола. В результате сильный, густой звук колокола. Предупредить Андреева, что жертвенник должен разваливаться».

Там же.

СЕНТЯБРЬ 3, 4

Проводит первые в сезоне репетиции отдельных сцен из «Евгения Онегина» в Оперной студии Большого театра104*.

СЕНТЯБРЬ 4

Репетиция «Каина» на квартире С. Разбор роли Евы. «Обратили внимание на то, что у Авеля и Ады евангельское мировоззрение, а у Евы — чисто ветхозаветное, еврейское». С. ищет пути к тому, чтобы вдохновить, «зажечь» исполнительницу роли Евы — Ф. В. Шевченко для сцены проклятия после убийства Авеля.

«Перед проклятием целая разработанная сцена: догадка, допрос, недоумение, подозрение, жажда разубеждения, успокоения и, наконец, понимание.

… Что зажигает? 1. Последовательность и логика чувств, приводящая логически по ступеням к результату. 2. Аналогия, т. е. сопоставление смежных фактов, чувств. 3. Мысль, приводящая к чувству. …

Актер должен быть конгениален автору.

… Я даю пример Шевченко для того, чтоб зажечь центр роли. Допустим, что вас изнасиловал урод солдат-немец во время наступления [немецкой армии] и скрылся. Вынашивая ребенка, вы стараетесь забыть ужасную истину — молитесь, примиряетесь. Ребенок родился, первенец. Все время во всей жизни страх, как бы из него не вышел немец. Наконец, в один прекрасный день вы воочию узнаете в сыне того немца, которому вы не успели наплевать в лицо. Отсюда проклятие, как месть не сыну, а его отцу». Для усиления сцены проклятия Евы С. просит заказать «колокола, музыку и черт его знает что для голоса с неба: трубы, рожки, орган. Голос Каина.

161 При голосе с неба и выходе ангелов — эффекты световые. Лампады спускаются сверху. Небесный цвет заменяется красным, сверху — из купола — лучи солнца, несколько лучей сразу, как бывает в церкви.

Заметили спокойствие Адама. Что это, мудрость? Патриархальность философа.

Ева, как женщина, очень хорошо характеризована своей несдержанностью. Ева сама первая нагрешила и сама проклинает». «Разбирали роль Селлы, искали изюминки для чувства. … Хочется, чтоб Селла и Авель были очень молоды — 12-и и 15-и лет».

Записи С. на репетиции «Каина». Архив К. С.

СЕНТЯБРЬ 5

На репетиции «Каина» разбирает образ Люцифера.

«Решили найти зерно роли Люцифера». Предложили ее исполнителю А. Э. Шахалову рассказать, как он понимает свою роль после целого ряда бесед и что его смущает в работе над ролью. «Шахалова смущает прежде всего, что Люцифер не человек. К. С. А. возражает: “Вы человек и можете изображать только человека”.

… Решено после спора: надо прежде всего искать человека, а потом сверхчеловека. Это и есть нормальный ход. Идти обратным путем, т. е. прямо к сверхчеловеку, а потом к человеку — нельзя. Когда прямо суешь свой палец в область сверхсознания — получается штамп, ремесло, ломание, подделка.

… Бог говорит: нет, надо оставить добро и зло, т. е. допустить компромисс. Люцифер говорит: компромисс порождает условности, ограничения и пр., которые уменьшают, убивают свободу. Надо допустить правду, свободу. Пусть гибнут люди, пусть все перемеливается, в конце концов, придут к правде и познают все. Бог утверждает, что такая свобода приводит к эгоизму и только через добро и непротивление злу и пр. можно получить добро. Люцифер утверждает, что … пока не было добра и зла, было блаженство, рай.

… В результате споров А. Э. Шахалов определяет сверхзадачу своей роли: “Бог неправ, протестую”. Если б бог сознался, что он ошибся, Люцифер бы примирился с богом. … Он сострадает об ошибке бога.

“Хорошо, что Шахалов так оправдывает Люцифера, — замечает С., — значит он верит в его правоту”.

Борьба бога и Люцифера — это борьба за власть.

С. считает, что в роли Люцифера должен быть экстаз; этого требует пьеса. Он предлагает Шахалову найти обстоятельства, “которые дают экстаз”».

Записи С. на репетиции «Каина». Архив К. С.

162 СЕНТЯБРЬ 6

Репетирует «Каина».

«После долгих разговоров нашли: Адам, Ева, Селла, Авель говорят: “Дивны дела твои, господи”. В это же время Каин и Люцифер говорят: “Неправда, мир создан несовершенно”».

Там же.

«В течение всего репетиционного периода Станиславский обращал особое внимание исполнителей на философско-этическую сторону мистерии Байрона, который ставил под сомнение благостность и справедливость создателя мира и выдвигал на первый план пытливо ищущую и яростно протестующую мысль Каина: где же правда и справедливость “благостного” создателя?»

В. Гайдаров, В театре и кино, стр. 37.

Вечером проводит репетицию «Евгения Онегина» в Оперной студии.

СЕНТЯБРЬ 8

Проводит репетицию «Евгения Онегина» в Оперной студии.

СЕНТЯБРЬ 9

Пробы сценических эффектов для «Каина» на сцене МХТ.

Дневник репетиций.

С. Г. Бирман из Петрограда пишет С.:

«И вот что я поняла: что в периферии своей жизни люди могут обмануть друг друга, и не надо судить их за это. Но есть места, за известными гранями души, где все неизменно и торжественно. У самого жалкого и убогого душевно человека есть такие углы в душе. Поэтому ясно одно для меня: как можем мы предать вас, Константин Сергеевич, если бы по подлости или же по слабости людской мы хотели этого? Это немыслимо. Я могу не отдать полтинник, который я взяла у кого-нибудь. Но как можно не отдать добра, которое дали вы, которое дал театр каждому из нас, дал Студии. Мне кажется это немыслимо».

Архив К. С. № 7291.

СЕНТЯБРЬ 10

Репетирует сцены из «Евгения Онегина» в Оперной студии.

СЕНТЯБРЬ 11

Репетиция «Каина» на квартире С.105*

Дневник репетиций.

163 Перед открытием сезона на репетиции «Дяди Вани» С. снова поставил «наболевший вопрос о поднятии дисциплины и этики в Художественном театре».

Запись В. В. Лужского в Дневнике спектаклей.

СЕНТЯБРЬ 12

Проводит репетицию отдельных сцен из оперы Даргомыжского «Русалка» в Оперной студии.

 

Открытие сезона в МХТ спектаклем «Царь Федор Иоаннович».

СЕНТЯБРЬ 13

Играет роль Астрова.

Г. П. Юдин, бывший артист Второй студии, поступивший в Камерный театр, пишет С.:

«Я боюсь только одного, прошу только об одном: не отворачивайтесь от меня, дорогой, бесконечно любимый Константин Сергеевич, и верьте мне, что на всю жизнь я сохраню в душе своей глубочайшую благодарность Вам за все, что Вы для меня сделали, за каждое слово, за каждый ласковый взгляд, за каждый Ваш совет».

Архив К С.

СЕНТЯБРЬ 14, 15

Проводит репетиции «Евгения Онегина» в Оперной студии.

СЕНТЯБРЬ 17

Играет роль Астрова.

СЕНТЯБРЬ 18

Репетиция «Каина» на квартире С. «Композитор проходил молитву с музыкой. Н. А. Андреев принес эскизы (2 шт.)».

Запись помощника режиссера в Дневнике репетиций.

Вечером проводит репетицию «Евгения Онегина»: «тронули сцену письма» Татьяны с артистками Н. П. Сыроватской и К. Е. Антаровой (няня).

СЕНТЯБРЬ 19

Проводит репетицию 2-го акта «Русалки» в Оперной студии.

СЕНТЯБРЬ 20

Играет роль Астрова.

На заседании Правления МХТ решено в первую очередь выпустить трагедию «Каин», за ним «Ревизор» и «Дочь Анго». Постановку «Розы и Креста» приходится отложить из-за отсутствия значительной части труппы.

Протокол заседания. Архив внутренней жизни театра, № 5187/1.

164 СЕНТЯБРЬ 21

Играет роль Сатина.

Возмущен разладом спектакля «На дне», произвольной заменой исполнителей народной сцены, нарушениями творческой дисциплины, небрежной работой бутафорской части.

«Нет! Так долго идти не может. Только что срепетировали сцену; не успели наладить — одни не приходят и вводят без репетиции новых исполнителей. Получилась каша. Черт знает что. Возмут[ительно]. Опускаются руки и хочется бросить все и бежать от этой халтурщины».

Запись С. в Дневнике спектаклей.

СЕНТЯБРЬ 22

Проводит занятие по системе во Второй студии.

Записная книжка. Архив К. С., № 833.

СЕНТЯБРЬ 23

Н. А. Андреев показывает на Большой сцене выгородку декорации к «Каину».

С. утверждает декорацию в целом, делает ряд замечаний, дает указания по световым эффектам.

«Сделать ряд кукол для процессии со свечами…

Все куклы ставить реже 3/4 аршин (1 аршин). Огни на палках, уходящие наверх. Открыть задник сцены и по задней лестнице пустить огни (по боковым лестницам тоже). Спустить лампионы».

Запись С. в Дневнике репетиций.

СЕНТЯБРЬ 24

Играет роль Астрова.

СЕНТЯБРЬ 25

Проводит монтировочное заседание по «Каину».

СЕНТЯБРЬ 27

Репетиция «Каина» на квартире С. Участвуют все исполнители и автор музыки к «Каину» композитор П. Г. Чесноков. «Разучивали молитву с музыкой».

Дневник репетиций. Играет роль Астрова.

СЕНТЯБРЬ 29

Проводит занятие по системе во Второй студии. И. Я. Судаков читает «Пир во время чумы». «От текста — к мысли; от мысли — к чувству».

Записная книжка С. Архив К. С., № 833.

Репетирует «Евгения Онегина» в Оперной студии.

165 СЕНТЯБРЬ 30

Вместе с О. В. Гзовской106* репетирует второй акт «Русалки».

СЕНТЯБРЬ

Привлекает к руководству музыкальной частью Оперной студии Большого театра Н. С. Голованова.

ОКТЯБРЬ 1

Ведет занятие по системе в Оперной студии.

«Формального подхода, каких-либо определенных “правил” в своих занятиях великий артист никогда не устанавливал. Все его усилия были направлены к тому, чтобы создать для всех присутствующих атмосферу творческую, легкую, вовлечь всех в творческое состояние, чтобы каждый гибче и глубже входил в общую артистическую жизнь протекающего момента».

К. Е. Антарова, Беседы К. С. Станиславского в Студии Большого театра в 1918 – 1922 гг. М., «Искусство», 1952, стр. 155.

Играет роль Астрова.

ОКТЯБРЬ 2

Репетирует «Евгения Онегина» в Оперной студии.

 

Проводит занятие по системе во Второй студии. Делает «коллективные упражнения на народные сцены». «Что же дают такие упражнения народных сцен? Чувство коллективного творчества. … Упражняют дисциплину. Учат повиновать, подчинять свою волю желанию других. Исполнять чужие желания не просто, механически, а оправдывая их, т. е. мотивируя их какими-то предшествующими эпизодами, придуманными воображением. … Вырабатывают творческую решимость.

… Вырабатывают выдержку, сосредоточенность. Отвлекают от зрителя, привлекают к цели творчества».

Вырабатывают «творческое внимание». «Учат создавать свои обстоятельства, темы разговора, слова (приходится говорить в течение двадцати минут). … Учат быстро ориентироваться для совместного творческого действия. Учат говорить сценично» и т. д. После упражнений С. приступает к репетиции «Синей птицы».

Запись С. Архив К. С., № 833.

Письмо С. Г. Бирман к С.:

«Я не знаю, можно и нужно ли возвращать прежнее. Я многого не знаю. Не знаю, лучше ли сейчас уснуть и уберечь себя от всех трудностей, толчков, потрясений. Или же нужно жить — жить 166 бодро, что-то творить. Когда я думаю о Вас, а я думаю очень часто, я тогда чувствую надежду и желание жить».

Архив К. С., № 7292.

ОКТЯБРЬ 3

Играет роль Сатина.

Письмо С. В. Гиацинтовой к С.:

«… Мы с тоски умираем: потому что нет настоящей работы, все здесь чужое, мы не дома107*, и потому что хочется закончить, наконец, “Балладину”. … В студии, мне кажется, происходит сейчас какой-то перелом и происходит мучительно. … Я очень твердо верю, что Студия выйдет на правильный путь, что мы будем работать дружно и мы всей душой хотим хорошего и правильного. … Я не могу разобраться, в чем дело, почему нет прежней радости от Студии. Но я верю в Вас, что Вы все разберете. Потому что, когда есть что-то большое, ради чего идешь, — все можно перенести. А в Вас это большое есть всегда. И чуть только потеряешь его из вида, тут-то и можно запутаться… Без Вас, Константин Сергеевич, мы мертвые, а я хочу жить и потому я хочу быть с Вами».

Архив К. С., № 7793.

Письмо Е. Б. Вахтангова к С.:

«Я верю, что мы приедем к Вам бодрые и подружившиеся, что Вы увидите Студию, готовую помогать и Вам и Театру всем, чем она может помочь, что никаких сепаратистских намерений у Студии, как у учреждения, нет, что она не мыслит своей работы без Вас, что все члены спаяны одним желанием, и что в ней жив Леопольд Антонович».

Сб. «Евг. Вахтангов, Материалы и статьи», стр. 175.

ОКТЯБРЬ 4

Играет роль Астрова.

ОКТЯБРЬ 5

Репетирует «Русалку» в Оперной студии.

ОКТЯБРЬ 6

С 1 ч. дня до 6 ч. вечера на квартире С. репетиция всего первого акта «Каина».

Намечает пять больших кусков акта:

«Если не будет первой молитвы — нет пьесы. Если не будет сомнения Каина — нет пьесы. Если не будет прихода Люцифера и всех постепенных ступеней его искушения, если не будет борьбы между знанием и просто жизнью по вере и если не будет полета Каина и познавания прошлого и настоящего, если не будет молотов знания, которыми Люцифер оглушает Каина, бьет его нещадно и, наконец, 167 спускает вниз, — то тогда не будет пьесы. И вот, предстоит огромная задача: лепка этих кусков. Эти куски, держащие всю фигуру произведения, всю форму его, всю его скульптуру — они необходимы».

Стенограмма лекции С. в МХТ. Архив К. С., № 834.

Вечером ведет занятия по системе в Оперной студии.

«В беседах с нами Станиславский старался дать нам понять, как через правильное внутреннее и внешнее поведение актера, через гармонию мыслей и чувств, отраженных в ряде верных простых физических действий, создается та жизнь сцены, которая привлекает все внимание зрителя, втягивает его в сценическую жизнь».

К. Е. Антарова, Беседы К. С. Станиславского в Студии Большого театра в 1918 – 1922 гг., стр. 24.

ОКТЯБРЬ 7

Уточнение кусков и задач первого акта «Каина». С. подводит актеров к живым, действенным задачам.

«Знаменский рисует Адама покорным, как бы он не вышел Менелаем. Спокойствие Адама от веры в себя. Вот и нужно найти в схеме и партитуре роли сильные вехи. Покорность богу — элемент обычный на сцене — глаза кверху и все сделано». «Как отвлечь Гайдарова от умствования?»

С. говорит о «творческих ходах» актера при работе над ролью: «1. Прочел пьесу. 2. Изучил и создал, оживил предлагаемые обстоятельства, как поэта, режиссера, так и свои собственные. 3. Разделил роль по кускам (логические мостки). 4. Составил маршрут для своего чувства, т. е. природу данного состояния [распределил] по ступеням. 5. От них рождается намек, толчок, позыв на истину страстей, правдоподобие чувств. 6. Рождение задачи — умственное (имя существительное). 6. Перевод существительного на глагол, т. е. действие. 7. Физическая задача и ее проведение. 8. Психологическая задача. 9. Распределение ступеней природы, страстей по фракам или периодам, кускам сцены. 10. Искания слов во фразе для выявления каждой из ступеней природы чувств».

Записи С. на репетиции «Каина». Архив К. С.

Из записи С. на репетиции «Каина»:

«Каких бы учеников я хотел выпустить? (Экзамены по схеме). Нет у меня таких учеников. Первая студия выучилась б + а = ба и уже требует, чтобы ее везли в Париж».

Архив К. С.

Играет роль Сатина.

ОКТЯБРЬ 8

Днем проводит занятие по системе во Второй студии. Продолжает заниматься со студийцами народными сценами.

168 Вечером проводит занятие по системе в Оперной студии.

Записная книжка. Архив К. С., № 833.

ОКТЯБРЬ 9

Играет роль Астрова.

ОКТЯБРЬ 10

Репетирует «Русалку» в Оперной студии.

ОКТЯБРЬ 12

Проводит занятие по системе во Второй студии.

Репетирует «Русалку» в Оперной студии.

 

Играет роль Астрова.

«Чеховской студии.

Учитесь скорее самому трудному и самому важному: любить искусство, а не себя в искусстве. Дай бог вам сил, здоровья и успеха.

К. Станиславский».

 

«Это — надпись на портрете Станиславского, которую он сделал при мне в своей уборной после спектакля “Дядя Ваня”.

Портрет этот был нарисован мной для Чеховской студии, он долго висел на стене Студии…

К. С. Станиславский в тот момент, когда подписывал портрет, был в гриме и костюме доктора Астрова. Вошел он в гримировальную комнату, звоня в колокольчик108*. Мы с М. А. Чеховым ждали его уже там. Но он, не взглянув на нас, опустился на колено перед своей кушеткой, просунул руку с колокольчиком под кушетку и там уже дозвонил, все тише и тише.

Только после этого он поздоровался с нами и подписал портрет».

Дневник И. М. Кудрявцева. Музей МХАТ. Архив И. М. Кудрявцева.

ОКТЯБРЬ 13

Начинает курс лекций — занятий по искусству актера в Художественном театре. Из конспекта лекции С.:

«Любить чистое искусство, театр, общее направление, идею, репертуар, пьесу, ее сущность, сверхзадачу и сквозное действие, форму, постановку и, наконец, свое создание.

… Если любишь искусство, театр, пьесу, роль, ансамбль, то в каждую данную минуту живешь ими, сверхзадачей, сквозным действием пьесы, театра, его направления и пр. Вырабатывается механическая привычка чувствовать сцену, где бы и когда бы ни был в театре.

… На спектакле, имея перед глазами сверхзадачу, сущность, пьесу, ее форму, только и думаешь о них, о том, как они выявляются. 169 Невольно следишь кто, в каждую данную минуту, ведет основную сцену. Не мешать, а помогать ему. То стушеваться, чтоб не отвлекать на себя внимание, то слушать, чтоб придать большую цену своим отношением к тому, что говорит другой, еще большую цену проводимой теме. … Когда же приходит очередь брать тему и инициативу в свои руки, — не зевать и хватать их и проводить со всем увлечением и энергией. На этот случай быть всегда под парами. И не только на самой сцене, но и сидя за кулисами чувствовать темп и ритм пьесы, автоматически, даже не принуждая себя… инстинктивно надо выходить с этим ритмом и темпом. … Словом, пьеса идет хорошо, когда выявляется сквозное действие».

Записная книжка. Архив К. С., № 833.

Вечером ведет занятия по системе в Оперной студии. «Не ладилась работа. Перешел к кругу»109*.

Там же.

ОКТЯБРЬ 14

Репетирует «Каина». Намечает с исполнителями «партитуру» отдельных ролей.

Запись С. на репетиции «Каина». Архив К. С.

ОКТЯБРЬ 15

Конкурс певцов, желающих поступить в Оперную студию Большого театра. «От 1 ч. до 2 ч. было заседание. От 2-х до 5 ч. 30 мин. — конкурс. За столом: я, Антарова, Мигай, Богданович, Гзовская, Голованов».

С. прослушал около шестидесяти человек.

На вечернем заседании — обсуждение результатов прослушивания. Отобрано для вторичной пробы 15 человек.

Записная книжка С. Архив К. С., № 833.

В Дневнике спектаклей МХТ В. В. Лужский пишет о падении дисциплины среди участников народных сцен в спектакле «Царь Федор Иоаннович»:

«Очень прошу дирекцию театра принять какие-нибудь меры к тому, чтобы участвующие в народных сценах приходили вовремя; сегодня на первом шуме были не все, а ко второму шуму прибегали уже тогда, когда шум начали одни рабочие.

… А я буду просить К. С. просмотреть как-нибудь “Сад”110*, может быть, он вдохнет свежей струи. Никаких сил нет, такой сплошной штамп, равнодушие, холод и все аксессуары будничного, надоевшего спектакля». Ответ С. на запись Лужского: «Караул.

170 Умоляю, настаиваю, требую, кричу караул — немедленно вводить автоматические штрафы.

Если люди, считающие себя артистами, не понимают всего того, что я целый месяц втолковываю им на уроках, то надо прекратить всякие уроки и применять не артистические, а самые простые меры взысканий. … Прежде, когда артисты любили, берегли свой театр, такие штрафы были бы оскорбительными, а теперь при этом омерзительном халтурном отношении — штраф неизбежен. И я на нем настаиваю. Или пусть соберутся сами сотрудники и ученики и прекратят это безобразие.

Прошу дать мне теперь и [давать] каждый раз списки опаздывающих. Если и теперь не внемлют воплю, то я потеряю всякую веру».

Дневник спектаклей.

ОКТЯБРЬ 16

Репетирует с актерами и учениками Второй студии «Синюю птицу», сцену «Лазоревое царство».

Играет роль Астрова.

ОКТЯБРЬ 17

Репетирует «Каина», продолжает разбирать роли по кускам и задачам.

Репетирует сцены из «Русалки» в Оперной студии.

ОКТЯБРЬ 18

Прослушивает певцов, поступающих в Оперную студию (вторичная проба).

Записная книжка С. Архив К. С., № 833.

ОКТЯБРЬ 19

Играет роль Астрова.

Группа актеров — исполнителей «Дяди Вани» — пишет в Дневнике спектаклей:

«Обращаемся к Правлению с просьбой протопить театр и довести по крайней мере [температуру] до 12°, иначе отказываемся играть, так как все уже простужены».

«Присоединяюсь, — пишет С., — но знаю, что котлы чинят и потому могу только просить ускорить работы, чтобы не оказалось слишком поздно, так как все простудятся и дело остановится».

ОКТЯБРЬ 20

В Оперной студии «репетиция не состоялась. Я был болен».

Записная книжка С. Архив К. С., № 833.

ОКТЯБРЬ 22

Репетиция «Евгения Онегина».

«Спевка “Онегина”. Станиславский (болен, слушал лежа в постели), Гзовская. Прошли пение 1-го акта».

Там же.

171 ОКТЯБРЬ 23, 26

Играет роль Астрова.

ОКТЯБРЬ 24

Проводит репетицию «Евгения Онегина» в Оперной студии.

ОКТЯБРЬ 25

Репетирует первый акт «Синей птицы» с актерами Второй студии. Читает лекцию о драматическом искусстве в Оперной студии для вновь принятых учеников.

В спектакле «Сверчок на печи» О. В. Бакланова пропустила выход в конце третьего акта, объяснив плохим самочувствием111*.

С. пишет в связи с этим фактом:

«Как! Что же это такое? Не может выйти на сцену играть роль?

Можно умереть на сцене, но не выйти на нее — невероятно. Считаю себя дважды обиженным.

То, что завоевывалось десятками лет — пропадет в один месяц.

Именно теперь, с новой публикой, которую надо воспитывать, — необходимо настоять на том, чтоб наши правила соблюдались.

… Известен ли Владимиру Ивановичу этот небывалый инцидент?»

Дневник спектаклей.

Газета «Правда» сообщает? «При Большом театре организована Студия, в которой занятая происходят под руководством К. С. Станиславского. В Студию принимаются все желающие из наличного состава труппы. Во главе Студии — Правление, в которое входят артисты Большого театра: Богданович, Антарова, Минеев и Голованов. В качестве преподавателей, кроме самого К. С. Станиславского, в Студии работают В. С. Алексеев и О. В. Гзовская. Приглашен Михаил Чехов. Занятия происходят почти ежедневно».

ОКТЯБРЬ 28

Репетирует третий акт «Каина», сцену «первой смерти» — убийства Авеля. Намечает схему физических и психологических задач, схему чувств и действий, ролей Селлы, Евы и Адама.

«Научитесь играть схему в один час, в 10 минут, в 10 секунд».

Запись С. на репетиции «Каина». Архив К. С.

Присутствует на занятиях О. В. Гзовской в Оперной студии.

ОКТЯБРЬ 29

Репетирует сцены первого акта «Евгения Онегина» для концерта, посвященного памяти Пушкина. «Пропели, как будем петь в концерте, на местах, сидя…»

Записная книжка. Архив К. С., № 834.

174 Проводит занятие по драматическому искусству во Второй студии. Занятие посвящено внутреннему ритму.

Там же.

ОКТЯБРЬ 30

Играет роль Астрова.

ОКТЯБРЬ 31

Проводит десятое занятие во Второй студии. «Объяснил весь процесс творчества».

Там же.

ОКТЯБРЬ — НОЯБРЬ

Продолжает работу над «Каином».

«Некоторые роли, как, например, самого Каина в исполнении Л. М. Леонидова, производили огромное впечатление. Я не могу забыть одной интимной репетиции, потрясшей меня. Это было в первой стадии работы, когда пьеса доводится до полной законченности, но в комнатной, а не в сценической обстановке и без костюмов».

Собр. соч., т. 1, стр. 381.

Делает новую попытку убедить коллектив Художественного театра в необходимости преобразования МХТ в Театр-«Пантеон».

«Понимает ли театр, что я не в силах отказаться от этой мечты, потому что я твердо знаю, что без этого Художественному театру суждено рассыпаться в самом ближайшем времени. “Пантеон” же может сохранить до известной степени то, что нами сделано за всю нашу жизнь. Понимает ли [Художественный] театр, что служить тому, что происходит в театре сейчас, нет ни сил, ни смысла, особенно, когда знаешь, что осталось жить недолго. Такой театр надо скорее и со славой закрыть.

Понимает ли театр, что без идеи и цели я ни физически, ни нравственно работать не в силах.

… Понимает ли театр, что теперь, больше чем когда-либо, у меня много средств для осуществления своей цели и в России и в Москве».

С. показывает, что спасение постаревшего Художественного театра в его обновлении актерской молодежью; отказ от идеи «Пантеона» неизбежно приведет к потере Художественным театром его студий.

Собр. соч., т. 6, стр. 40 – 41.

НОЯБРЬ 2

Играет роль Астрова.

НОЯБРЬ 3

Проводит занятие по системе в Оперной студии.

175 НОЯБРЬ 4

Начинает систематические репетиции «Балладины» в Первой студии, прерванные весной этого года112*.

«Станиславский занимался так интересно и блистательно, с такой необузданной фантазией и смелостью, что эти репетиции даже стали называться у нас “университетом”».

Из воспоминаний С. В. Гиацинтовой. Архив Первой студии МХАТ.

Проводит занятие в Оперной студии.

НОЯБРЬ 5

Репетирует «Балладину».

Играет роль Астрова.

НОЯБРЬ 6

Репетирует сцены из «Пиковой дамы» в Оперной студии.

НОЯБРЬ 7

На общем собрании труппы МХТ говорит о ближайших задачах и планах театра, о работе над «Каином». Собрание принимает решение предложить Первой студии временно объединиться с первой группой, что облегчило бы дальнейшее существование театра, лишенного значительной части актеров, уехавших на гастроли и отрезанных от Советской России белогвардейскими частями.

Протокол собрания. Архив внутренней жизни театра, № 180.

Вечером читает лекцию молодежи Оперной студии о театральном искусстве.

НОЯБРЬ 8

Работаете В. Г. Гайдаровым над ролью Авеля; разбирает сцены третьего акта. Предостерегает Гайдарова от слишком современных интеллигентских рассуждений.

«Не надо отвлеченных мыслей. Надо действие. А от соответствующего действия придут и чувства».

Записи С. на репетиции «Каина». Архив К. С.

Заходит на репетицию «Русалки», которую ведет О. В. Гзовская.

 

Вечером играет роль Астрова. Записывает в Дневнике спектаклей: «В первом акте уже который раз впускают публику после начала и начинается то, давно прошедшее, от чего мы так страдали и что губило все начала пьес. С этой новой публикой, с первой поры 176 надо быть неуклонно строгим. Не уступать ей ни в чем из наших порядков; надо быть все более и более твердым и требовательным к ней, только это ее воспитает.

… Необходимо придумать какое-нибудь объявление в коридорах и в афише о том, как вредно для самой публики шуметь и кашлять. Публика до такой степени распущена и невоспитана, что надо ее учить».

НОЯБРЬ 9

Проводит занятие во Второй студии.

«Общий разнос за то, что не посещают репетиций “Синей птицы”. Говорит об этике, дисциплине; объясняет, как “вводить себя перед спектаклем в творческое состояние”».

Записная книжка. Архив К. С., № 834.

НОЯБРЬ 10

Проводит занятие в Оперной студии.

НОЯБРЬ 11

Репетиция «Каина».

«В присутствии Константина Сергеевича был прочитан всеми действующими лицами первый акт. Конст. Серг., кажется, остался доволен. Затем, после небольшого антракта Леонидов и Шахалов читали первую картину 2-го акта. …

Константин Сергеевич после всего этого делал свои замечания и [намечал] планы будущей схемы пьесы».

Запись А. Л. Вишневского в Дневнике репетиций.

Играет роль Астрова («Дядя Ваня» в помещении театра «Альказар»).

Записная книжка. Архив К. С., № 834.

НОЯБРЬ 12

Репетирует первый акт «Каина». «Сегодня Константин Сергеевич всю репетицию посвятил тому, чтобы расшевелить слабую волю» исполнителей в сцене молитвы.

Запись А. Л. Вишневского в Дневнике репетиций.

«Молитва должна быть сценически горячая, чтобы у публики осталось впечатление, что молятся фанатики. Теперь это сделать трудно, так как истинно верующих очень мало. Однако, режиссер должен добиться впечатления горячей молитвы. Это первый кусок. В этот же кусок входит нарушение этого моления Каином. … Он не может молиться, потому что душа его требует познания».

Стенограмма лекции, правленая С., от 1/XII. Записная книжка. Архив К. С., № 834.

Репетирует первый акт «Евгения Онегина» в Оперной студии.

177 НОЯБРЬ 13

На репетиции «Каина» намечает схему пластических движений исполнителей в первом акте.

Дневник репетиций.

Играет роль Астрова.

«Как дела с Понсом?113* Не забыли ли о нем театр и Вторая студия?»

Запись С. в Дневнике спектаклей.

НОЯБРЬ 14

Репетирует «Балладину» в Первой студии; проходит с Е. Г. Сухачевой схему роли Балладины.

Записная книжка. Архив К. С. № 834.

Вечером слушает и записывает лекцию С. М. Волконского о дикции в Оперной студии.

Там же.

НОЯБРЬ 15

Репетирует «Балладину».

Стремится увести актеров от однотонности, серости и сентиментальности в исполнении ролей.

«Однотонность, белокровие, бескрасочность Бирман. Чем ее вытравить? Определил так: это общая болезнь Художественного театра. … Все это происходит потому, что слишком боятся штампов, лжи. Держатся далеко от границы, далеко до пределов большой правды и остаются в малой правде.

Надо делать иначе. Надо переходить границы правды, познавать перейденное расстояние, по нем узнавать где граница. А узнав — жонглировать и гулять свободно в области правды».

Там же.

Проводит конкурс певцов и аккомпаниаторов в Оперную студию.

НОЯБРЬ 16

Репетирует первый акт «Каина», много говорит о ритме. «Очень грустно, обидно, досадно, что ушла Шевченко с репетиции; Конст. Серг. говорил так много и интересно, что необходимо было бы слушать всем действующим лицам».

Запись А. Л. Вишневского в Дневнике репетиций.

Играет роль Астрова.

НОЯБРЬ 17

Второе занятие С. в Художественном театре.

Записная книжка. Архив К. С., № 834.

На заседании Центротеатра под председательством А. В. Луначарского оглашается постановление Отдела народного образования 178 «О Московском Художественном театре»: «Ввиду исключительных общекультурных заслуг Московского Художественного театра, способствовавшего обновлению и неусыпному углублению всей стихии театрального искусства, представляется необходимым признать его автономным. Тот же характер автономности распространяется и на органически входящие в состав МХТ студии».

«Вестник театра», № 43, стр. 9.

Репетирует первый акт «Евгения Онегина».

НОЯБРЬ 18 И 19

Репетирует «Балладину».

НОЯБРЬ 19

Репетирует «Евгения Онегина» в Оперной студии. В связи с новой жалобой В. В. Лужского на разлад народной сцены в последнем акте «Царя Федора Иоанновича» С. пишет в Дневнике спектаклей:

«Как все это грустно. … Значит, все мои беседы, наставления, доказательства о вреде небрежной игры в народных сценах и об огромной пользе внимательной игры — по существу, не действуют!! Пусть платятся в будущем».

НОЯБРЬ 20

Играет роль Сатина. «Играл экстренно “Дно”».

Записная книжка Архив К. С., № 834.

НОЯБРЬ 21

Репетирует сцену Каина и Люцифера из первого акта «Каина» «с остановками и замечаниями».

Запись А. Л. Вишневского в Дневнике репетиций.

Каин «не может работать, не уяснив себе, почему он должен работать», не может жить далее, не найдя разгадки многих других «почему». «И в ту минуту, когда явился первый человек с умственными запросами, первый человек, который говорит “зачем”, является Люцифер (lux ferus — несущий свет). Люцифер — есть порождение самого Каина. Это есть — “почему?, зачем?” Это дух, который вместе с богом создал землю, но, создавая ее, они не сошлись в том, какая земля должна быть. … Люцифер хотел населить землю богами, а бог создал человечков. И этот Люцифер… приближается, подходит к Каину. … Вы чувствует, что значит это знакомство, когда к человеку подходит сверхсознательное, как он его боится, как от него шарахается, как к нему тянется, пока не получит какую-нибудь приманку».

179 Люцифер показывает Каину «все прекрасные миры, беспредельное пространство и доводит до крайней степени экстаза». Каин видит вдали землю, угасшие планеты, «царство смерти, скользящие тени. …

И вот Каин возвращается. Он уже совершенно другой. Он полон отрицания».

Стенограмма лекции С. Архив К. С., № 834.

Играет роль Астрова.

НОЯБРЬ 23

Играет роль Сатина.

«Как Попе? Не забыли ли о нем?»

Запись С. в Дневнике спектаклей.

НОЯБРЬ 24

Проводит занятия по системе в Художественном театре. «1. Ослабление мышц. 2. Ходьба (походка). 3. Мыслями возбуждать чувства».

Записная книжка. Архив К. С., № 834.

Репетирует «Евгения Онегина» в Оперной студии.

НОЯБРЬ 25

Репетирует с Л. М. Леонидовым и В. Л. Ершовым сцены Канна и Люцифера из первого акта. «Ершов сделал громадные успехи!!!»

Запись А. Л. Вишневского в Дневнике репетиций.

Играет роль Астрова.

Записывает в Дневнике спектаклей:

«Сверчок — отвратительно. Часто, точно канарейка, назойливо. Без чувства самой сцены. Ремесло механика, машина. А не артистично. Такой сверчок мешает и лучше его убрать».

НОЯБРЬ 26

Продолжает репетировать сцены Каина и Люцифера. Делает много «замечаний и указаний» по сценической речи, правильной расстановке ударений, произношению слов и фраз.

Разбирает с Л. М. Кореневой роль Ады.

Дневник репетиций.

Вечером репетирует «Евгения Онегина». «Опоздал на 5 – 10 минут, задержала репетиция “Каина”».

«Пропели первый акт “Онегина” (хорошо). Сделал замечания. Приехал Голованов (во фраке). Прошли музыкально весь акт. Повторили mise en scène концертного выступления. Решили в понедельник спеть “Онегина” в Художественном театре».

Записная книжка. Архив К. С., 834.

НОЯБРЬ 27, 29

Репетирует «Балладину» в Первой студии.

180 НОЯБРЬ 28

Днем проводит занятие во Второй студии.

Вечером — занимается с молодежью Оперной студии.

НОЯБРЬ 29

Играет роль Астрова.

НОЯБРЬ 30

На репетиции «Каина» разбирает с Леонидовым и Кореневой сцены Каина и Ады из третьего акта.

Дневник репетиций.

Вечером на сцене МХТ в первый раз идет спектакль Первой студии «Двенадцатая ночь».

С. делает много замечаний в отношении внешнего оформления спектакля и требует немедленного устранения недостатков и небрежностей в декорациях, костюмах, бутафории.

«Бедность внешней постановки — непозволительна для МХТ. Случайность подбора костюмов, безграмотность в эпохе — также непозволительны. Что можно сделать в этом направлении? Особенно плох костюм Оливии, неверен костюм сэра Тоби (ландскнехт?!!). … Всю роль Сухачева114* играет без ножен с обнаженной шпагой. Что это такое? Ведь этого же не может быть в Художественном театре. Чем объяснить это? Что это — безвкусица, непонимание костюма, стиля, небрежность, художественная распущенность? Недопустимо!

Такая внешняя постановка может уронить название Художественного театра. Гарнитур синих сукон из лоскутов — неприлично. Всюду видны белые и коричневые изнанки. Падуги плохо опускаются. Во многих картинах видны пролеты. Все декорационные поправки я просмотрю на сцене».

Дневник спектаклей.

НОЯБРЬ — ДЕКАБРЬ

Отказывается от первоначального замысла постановки «Каина» (сцена и зрительный зал представляют собой храм, в котором монахи разыгрывают мистерию). Поиски новых принципов постановки и возможности их осуществления.

«Вместо режиссерских мизансцен и планировок — пластические группы, выразительные позы, мимика артистов на соответствующем общему настроению фоне. В картине Ада — томящиеся души усопших Великих Существ, якобы живших в прежнем мире, олицетворялись огромными статуями втрое больше человеческого роста, расставленными по разным плоскостям сцены, на фоне 181 спасительного черного бархата. Эти статуи удалось сделать чрезвычайно просто и портативно: огромные головы с плечами и руками, вылепленные Н. А. Андреевым, были посажены на большие палки и покрыты плащами из простого желтого декорационного холста, напоминающего цветом глину, из которой лепят статуи. Материя ниспадала с плеч огромных фигур красивыми складками и драпировалась на полу».

В первом акте «декорации изображали портик, вход и лестницу наверх, к преддверию Рая. Огромных размеров колоннада окружала сцену и уходила вверх, вместе с гигантскими по размеру ступенями. Трюк заключался в том, что был взят сильно увеличенный масштаб колонн и всей постройки по сравнению с обычным ростом человека. … В портале сцены был показан лишь самый низ его, т. е. первые ступени и начало гигантских колонн, — остальное достраивалось воображением зрителей. Эту архитектурную декорацию удалось сделать очень портативно, легко и дешево из того же желтого декорационного холста. Огромные колонны, аршина в три толщины, были сделаны также из этого холста».

Собр. соч., т. 1, стр. 380.

Разрабатывает новые типы упражнений по системе для занятий в Оперной студии Большого театра.

Записные книжки. Архив К. С., № 799, 834.

Беседует с новым администратором Художественного театра Ф. Н. Михальским.

С. говорил: «Если вы хотите добиться от актера полноценного творчества, поставьте его в такие условия, чтобы он в момент спектакля ни о чем не думал, кроме своих творческих задач. Если же он придет в театр, уже без того обремененный своими домашними заботами о дровах, о квартире, о голодной семье, а в театре его встретит грубый персонал, неубранные холодные уборные, чуть ли не мороз на сцене, то как же при таких условиях он сможет исполнять свою роль, как донесет до зрителя идеи автора и театра?»

Музей МХАТ. Архив Ф. Н. Михальского.

ДЕКАБРЬ 1

Четвертая лекция — занятие по системе в МХТ.

Тема лекции: о режиссерских кусках пьесы и роли, о схеме роли. «Все куски нужно соединить, но так, чтобы они не были смазаны. Эти куски должны быть не только понятно слеплены, но и красиво, и художественно, и просто и, не пугайтесь этого слова, сценически занятно. … Только тогда театр получает свое настоящее значение, только тогда можно сказать: я еду в театр, потому что только там, в театре, я могу получить то громадное содержание пьесы, которого я дома сам уловить не мог. Вот эти режиссерские куски имеют 184 свою задачу. Это не одна какая-то задача, это задача многих соединенных задач, и она все маленькие куски приводит к кристаллизации. Прийти к этой кристаллизации кусков, выявить их, вылепить — вот в чем заключается сценическая задача режиссера… Сверхзадача, сквозное действие, куски режиссерские и задача их и составляют схему. Мой идеал будущей школы состоит в том, чтобы выпускной экзамен производился так: экзаменатор-режиссер спрашивает: “В какой роли выпускаетесь?” — “В Макбете”. “Потрудитесь дать схему Макбета. А Вы?” — “В Офелии”. “Потрудитесь дать схему Офелии”. И вот в течение 10 минут актер дает схему Макбета, или Гамлета, или Офелии».

Стенограмма лекции С. Архив К. С., № 834.

Вечером показывает Художественному театру первый акт «Евгения Онегина».

Из воспоминаний С. И. Мигая — первого исполнителя в Оперной студии партии Онегина:

«Выступали мы в собственных костюмах, стиль которых, надо признаться, очень мало совпадал с пушкинской эпохой: время было трудное, и моему Онегину пришлось щеголять в вишневой бархатной куртке, сшитой из потрепанной портьеры, а Ленский был облачен в малопоэтичный потертый пиджак»115*.

Сб. «Чайковский и театр. Статьи и материалы» М.-Л., «Искусство», 1940, стр. 198.

ДЕКАБРЬ 2

На большой сцене МХТ просматривает декорации, костюмы к спектаклю «Каин», пробует сценические эффекты.

ДЕКАБРЬ 3

Продолжение просмотра декораций и сценических эффектов к «Каину».

С. намечает новую планировку декораций. Дает указание «заготовить привидения»: «ползущие тени», «летающие призраки». В Дневнике репетиций делает зарисовки различных видов привидений с соответствующими пояснениями.

Запись С. в Дневнике репетиций.

Работает с певицей Большого театра Е. А. Степановой над сценой «Письмо Татьяны» из «Евгения Онегина».

Записная книжка. Архив К. С., № 834.

ДЕКАБРЬ 4

Читает пьесу Луначарского «Оливер Кромвель» на занятии с молодежью Оперной студии.

Там же.

185 ДЕКАБРЬ 4 И 5

Репетирует «Балладину» в Первой студии.

ДЕКАБРЬ 6

Играет роль Астрова.

ДЕКАБРЬ 7

Московскому Художественному театру присвоено звание «академического» театра.

См. Сб. «Советский театр. Документы и материалы», Л., «Искусство», 1968, стр. 65.

Репетиция «Каина» на большой сцене.

«Понс Ю. Е. ничего не заготовил, как было сказано, и потому репетиция наполовину пропадает; планировки делать не придется, т. к. декорация первого акта не поставлена».

С. намечает «очередные пробы» декораций и сценических эффектов:

«1. Скалы — по Андрееву (пробовать).

2. Скалы, с бархатом — по Станиславскому.

3. Скалы остроконечные, закрученные — по Станиславскому.

4. Те же, с красными лампами.

5. Бережки на пол, красные.

6. Привидения, чуть светлее бархата (пробовали).

7. Принцип возрастающих карликов (пробовали).

8. Облака (делать).

9. Угасшие планеты — нести и панорамой.

10. Змии (делать).

11. Лазурь; из “Гамлета” золотые плащи (делать).

12. Красивые девы (делать).

13. Призраки с лампочками внутри (делать).

14. Летящие фигуры Люцифера и Каина, на подмостках посредине.

15. То же сбоку, закутать плащом (делать).

16. Перспектива теней вдали; транспарант (делать).

17. Полотна сверху донизу для полета: а) бархатные, а под ними б) суровые, полотняные.

18. По этому белому полотну пустить облака».

Запись С. в Дневнике репетиций.

ДЕКАБРЬ 8

Сцена для «Каина» опять «поставлена не так, как заказано. Такое невнимание считаю непозволительным».

«Рабочие и техники отказались работать, поэтому никаких проб делать нельзя и пришлось ограничиться планировкой с актерами».

Запись С. в Дневнике репетиций.

Проводит занятие по системе в Художественном театре.

Репетирует сцены из «Евгения Онегина» в Оперной студии.

187 ДЕКАБРЬ 10

Репетирует «Каина».

Играет роль Астрова.

Запись в Дневнике спектаклей МХТ:

«Я просмотрел сегодня все протоколы и вижу, что никто, кроме меня, их не читает. Быть может, никому эти протоколы не нужны. Но я с этим не согласен. К этим протоколам, которые нередко пишутся кровью, в самый момент боя, следует относиться с совершенно исключительным вниманием и придавать им огромное значение, если хотят, чтоб в театре дисциплина поддерживалась. Надо же помогать нам, участвующим в спектаклях и ведущим их».

ДЕКАБРЬ 11

Репетирует «Балладину» в Первой студии.

ДЕКАБРЬ 12

Репетирует «Каина». «В присутствии Константина Сергеевича все действующие лица читали на Новой сцене почти все три картины».

Запись А. Л. Вишневского в Дневнике репетиций.

ДЕКАБРЬ 13

Репетирует «Балладину».

ДЕКАБРЬ 14

Просматривает новую выгородку декорации для третьего акта «Каина».

Играет роль Астрова.

ДЕКАБРЬ 15

Читает лекцию об аффективных чувствах в Художественном театре.

Проводит занятие в Оперной студии.

ДЕКАБРЬ 16 – 28

Почти ежедневно проводит репетиции «Каина», ищет формы и приемы декорационного оформления спектакля.

ДЕКАБРЬ 17

Репетирует сцену «Письмо Татьяны» из «Евгения Онегина».

 

Утверждает планировку декораций 1-го акта и 1-й картины 2-го акта «Каина» и предлагает «немедленно приступить по чистовым эскизам» к изготовлению декораций, помостьев, бутафории и пр. Заказывает «как можно скорее на кусках стекла приготовить разные образцы облаков — густых, темных, более светлых, синих, красных, дымчатых, грозовых.

188 Нашить стекла на бархат и светить точками и т. д. (звезды). На отдельном куске попробовать».

Запись С. в Дневнике репетиций.

ДЕКАБРЬ 18

Играет роль Астрова.

ДЕКАБРЬ 19

Присутствует на уроке С. М. Волконского по сценической речи в Оперной студии и ведет его подробную запись.

Записная книжка. Архив К. С., № 834.

ДЕКАБРЬ 20

В. В. Лужский снова пишет о возмутительно плохом исполнении народной сцены в спектакле «На дне»116*.

«Халтура торжествует вовсю, спасибо, дожили…»

Запись В. В. Лужского в Дневнике спектаклей.

ДЕКАБРЬ 22

На митинге работников театрального искусства в Большом театре под председательством А. В. Луначарского зачитывается письмо Станиславского к участникам митинга.

С. выражает свое удовлетворение политикой в области искусства, проводимой Луначарским, который понимает, что творчество не терпит насилия, что «нужно дать время артистам и старому искусству для того, чтобы переродиться и создать новые формы, чтоб проникнуть глубоко в сущность великих событий и выявить живую душу русского народного искусства.

… В трепетном ожидании нового русского всенародного искусства будем искать и работать с удвоенной силой и благодарить судьбу за то, что она отдала театр под охрану того, кто умеет понимать, то есть чувствовать, наше, далеко не всем доступное искусство актера».

Собр. соч., т. 6, стр. 112 – 113.

Репетирует сцену «Письмо Татьяны» со Степановой и Антаровой. Замечает, «что у студийцев нет доброжелательности. Надо что-то любить в другом, а у нас только ненавидят плохое. Выяснилось, что недовольны студийцы второй частью системы» — работой над ролью. С. решает перестроить свои занятия, сделав их более легкими для восприятия и более интересными.

Записная книжка. Архив К. С., № 834.

ДЕКАБРЬ 24

Играет роль Астрова.

ДЕКАБРЬ 25

В. И. Ленин смотрит в Художественном театре «На дне»117*.

189 (С. в спектакле не участвовал).

Из воспоминаний Н. К. Крупской:

«Когда мы потом в России смотрели с Ильичем постановку “На дне” Горького в Художественном театре — а Владимиру Ильичу очень хотелось посмотреть эту пьесу, — ему ужасно не понравилась “театральность” постановки, отсутствие тех бытовых мелочей, которые, как говорится, “делают музыку”, рисуют обстановку во всей ее конкретности…».

Н. К. Крупская. Воспоминания о Ленине, М., Госполитиздат, 1957, стр. 257.

ДЕКАБРЬ 26

Репетирует третий акт «Каина».

Возмущен плохой работой декорационно-постановочных мастерских. Обращается в Правление театра с просьбой помочь ему наладить работу по изготовлению декораций.

«Декорации 1-й и 2-й картин были утверждены. На будущей неделе я располагал делать генеральные репетиции первых двух картин. Сегодня мы пошли в мастерские. Мертвое царство. Там даже не начинали ничего делать.

… Художник, который делает декорацию, даже ни разу не пришел ко мне, как к режиссеру.

Понс не знает даже, что декорацию делает Костин; все сваливают друг на друга.

Ввиду того, что ни Правление, ни Румянцев не следят за постанов кой, а только требуют от нас невозможного, ввиду того, что я уже не могу взять на себя большое дело, я впредь снимаю с себя ответственность за постановку и беру только ответственность за актеров.

В четверг назначается генеральная репетиция 1-го акта. Что делать с костюмами и гримами, я не знаю».

Запись С. в Дневнике репетиций.

Репетирует сцены из «Пиковой дамы» в Оперной студии.

Присутствует на занятии С. М. Волконского по сценической речи.

ДЕКАБРЬ 27

На репетиции «Каина». «Макет, выполненный Н. А. Андреевым для скалы 2-й картины второго акта, принят К. С. Станиславским».

Запись помощника режиссера в Дневнике репетиций.

На общем собрании в Художественном театре.

На занятии по системе в Оперной студии. «Я устал после репетиции “Каина” и общего собрания МХТ, пришел в 7 ч. 30 мин»118*.

Записная книжка. Архив К. С., № 834.

190 Занимается с Е. Г. Сухачевой ролью Балладины.

Там же.

В Художественном театре 300-е представление «Царя Федора Иоанновича». Из актеров главный юбиляр И. М. Москвин, сыгравший 298 раз роль царя Федора и два раза гусляра в сцене на Яузе.

ДЕКАБРЬ 28

Репетирует «Балладину» в Первой студии.

ДЕКАБРЬ 29

Репетиция «Балладины». «Новое. Делали только физические и элементарные психологические задачи».

Записная книжка. Архив К. С., № 834.

После репетиции «Каина» заказывает Н. А. Андрееву «сделать схемы поз для действующих лиц (идя от исполнителей)».

Запись С. в Дневнике репетиций.

Проводит занятие в Оперной студии.

ДЕКАБРЬ 30

Играет роль Астрова.

ДЕКАБРЬ 31

«По решению МХТ» участвует в концерте в бывшем Александровском училище.

Записная книжка. Архив К. С., № 834.

Репетицию первого акта «Каина» не закончили, так как «Л. М. Леонидов не мог репетировать»119*.

Дневник репетиций.

Из письма зрителя О. Рахмановой к С.:

«Мне кажется, что, выходя из Вашего театра, человек делается лучше, чище, благороднее, он добрее, он более чуток. Какое большое, какое огромное и прекрасное дело Вы делаете.

Я редко могу приезжать в Москву, но тот подъем, те переживания, которые охватывают душу в Художественном театре, могут надолго украсить жизнь, полную труда и исканий».

Архив К. С. 1919 г.

Выходят из печати книги:

Николай Эфрос, «Вишневый сад». Пьеса А. П. Чехова в постановке Московского Художественного театра, Пг., 1919. Художественная редакция книги А. М. Бродского.

191 Николай Эфрос, «Три сестры». Пьеса А. П. Чехова в постановке Московского Художественного театра, Пг., 1919. Художественная редакция книги А. М. Бродского.

Кратко изложив принцип системы С., в частности основы искусства переживания, Н. Е. Эфрос полное воплощение этих основ видит в исполнении С. роли Вершинина.

«Вершинин Станиславского — лучшая практика этой теории и осуществление этого идеала, поскольку он вообще осуществим. Если бы Станиславский захотел иллюстрировать эту часть своей “системы” живым примером, — ему не надо бы далеко ходить; лучшего, чем его собственный Вершинин, не найти».

1919 – 1920 ГГ.

Из воспоминаний врача И. М. Саркизова-Серазини:

«Среди личных разговоров на беспокоившие москвичей темы дня Александр Леонидович [Вишневский] обмолвился такой фразой. “Как же не болеть? Вчера я был у Кости (так он называл К. С. Станиславского) — кашляет, насморк. Ботинки порваны, а починить негде… У сына пальцы выглядывают из ботинок…”

Слушая Вишневского о том, как плохо живется Станиславскому и его семье, слушая о том, что Станиславские живут впроголодь, я не мог не задать А. Л. вопрос, почему Константин Сергеевич не обратился к Ленину, Семашко или Луначарскому за помощью. Как сейчас, помню широко открытые глаза Вишневского, его хлопающий удар рукой по голове и восклицание: “Ты что, не знаешь этого блаженного? Костя с голоду умрет, а не попросит для себя. Для других попросит, для меня попросит, для Бурджалова попросит”, — протянул руку Вишневский по направлению квартиры последнего, расположенной внизу.

Вишневский сердито говорил о полной неприспособленности “Кости” к жизни и неумении Станиславского использовать в эти тяжелые революционные дни свой авторитет, имя и уважение, которыми пользовался он у руководителей государства».

Архив К. С.

192 1920
Завершение постановки «Каина»; поиски его декорационного оформления; провал спектакля. Премьера «Балладины» в Первой студии. Воспитательная беседа со зрителем. Репетиции «Евгения Онегина», «Каменного гостя», «Русалки», «Вертера», «Веры Шелоги» в Оперной студии. Занятия по системе с учениками четырех драматических студий. Работа над интермедиями Сервантеса.

ЯНВАРЬ

Разрабатывает план дальнейших занятий по системе в Оперной студии.

Записная книжка. Архив К. С., № 834.

«Вся подготовительная работа — теоретическое изучение “системы”, ежедневные упражнения в ритме под музыку, этюды на оправдание самых разнообразных положений тела в пространстве, освобождение от мышечных напряжений и, наконец, самое главное и интересное — пение арий и романсов, в которых синтезировались все пройденные элементы “системы”, — все это было проделано студийцами до постановки студийных спектаклей».

П. И. Румянцев, Станиславский и опера, М., «Искусство», 1969, стр. 24.

Почти ежедневно репетирует «Каина».

ЯНВАРЬ 2

Слушает и записывает лекцию С. М. Волконского певцам Оперной студии.

Записная книжка. Архив К. С.. № 834.

ЯНВАРЬ 3

Репетирует первый акт «Каина» с хором и органом. «Караул!!!

193 Мотор еще не поставлен120*. Никто не помогает и не смотрит. Я решительно снимаю с себя ответственность кроме артистической части. Обратите своевременно внимание на наши вопли, а не в последнюю минуту, когда будет уже поздно».

Запись С. в Дневнике репетиций.

ЯНВАРЬ 4

На репетиции третьего акта «Каина» советует Л. М. Леонидову все внимание направить на «исполнение физических задач». Нельзя «механически нажимать на темперамент», нельзя чтобы темперамент предшествовал мысли — «всегда попадешь в плоскость внешнего актерства».

Запись А. А. Шереметьевой на репетиции «Каина». Музей МХАТ. Архив А. А. Шереметьевой.

Играет роль Астрова.

ЯНВАРЬ 5

Ведет занятия в Оперной студии.

Репетирует «Балладину» в Первой студии. Работает с О. И. Пыжовой над ролью феи Гопланы.

ЯНВАРЬ 8

Играет роль Астрова.

 

«Проходили общую схему» третьего акта «Каина». «Размечали куски».

ЯНВАРЬ 10

Ведет занятия в Оперной студии.

 

Проба сценических эффектов «Каина».

Запись помощника режиссера в Дневнике репетиций.

ЯНВАРЬ 13

В связи с частыми опозданиями и пропусками репетиций «Каина», которые допускают многие исполнители, С. обращается ко всем участникам спектакля:

«А для спасения театра и всех его детей необходимо, необходимо, необходимо во что бы то ни стало, чтобы в самое ближайшее время “Каин” шел. Чего бы это ни стоило!!! Поэтому объявляю репетиции “Каина” на военном положении и мобилизую всех его участников, основных исполнителей и дублеров. Всех их вызывать на все без исключения репетиции. Кто не может, того заменить новым дублером. Пока дублеры: Евы — Шереметьева, Адама — Лазарев, Ады — Молчанова, Селлы — Булгакова.

194 Временно Люциферу и Ангелу дублеров не назначаю».

Запись С. в Дневнике репетиций.

Играет роль Астрова.

ЯНВАРЬ 13 – 19

В журнале «Вестник театра» (№ 48) опубликована статья П. М. Керженцева под названием «Театральный музей»:

«Разве можно назвать иначе, как музеем театр, где артисты всерьез играют, а публика всерьез смотрит пьесы Чехова о печальных людях, которые не умеют бороться с жизнью, которые оплакивают свое уходящее прошлое и бессильны что-либо сделать, чтобы удержать его. Разве пьесы Тургенева и Алексея Толстого, большая часть пьес Островского и Леонида Андреева не являются печальным остатком давно минувших эпох, отражающим настроение нам совершенно чуждое».

ЯНВАРЬ 14

На репетиции «Каина» советует актерам от сознательного идти к бессознательному; «ловить чувство никогда нельзя, надо правильно выразить мысль», «надо всегда логически правильно действовать».

Запись А. А. Шереметьевой на репетиции «Каина».

Занимается с Е. А. Степановой сценой «Письмо Татьяны» из «Евгения Онегина».

Записная книжка. Архив К. С., № 834.

Р. В. Болеславский, режиссер спектакля «Балладина», уезжает из России за границу.

ЯНВАРЬ 15

Играет роль Астрова.

ЯНВАРЬ 16

Присутствует на занятиях по сценическому движению121* и по сценической речи в Оперной студии.

ЯНВАРЬ 17

Вместе с О. В. Гзовской проводит занятие в Оперной студии. Пробует новые упражнения под музыку на ускорение и замедление темпа.

Записная книжка. Архив К. С., № 834.

ЯНВАРЬ 21

Репетирует «Каина».

195 «Назначена репетиция для просмотра костюмов, а никого из костюмерного отдела не явилось. Отсюда новая задержка».

Запись С. в Дневнике репетиций.

Проводит занятие в Оперной студии.

В. В. Лужский указывает в Дневнике спектаклей на недобросовестное отношение к своим обязанностям исполнителей народном сцены в спектакле «Царь Федор Иоаннович».

«Когда-то установил сцену Владимир Иванович — забыли и бросили, устанавливал я — бросили, теперь наладил было К. С. — и это все пошло прахом! Кого еще выбрать помучиться с этой сценой? Может быть, одного из участвующих, тогда, может быть, будет понятнее, каких трудов стоит сладить народную сцену!» В ответ на это С. пишет: «Не артисты. Не будет толку из такого отношения. Все мои лекции — ни к чему».

Дневник спектаклей.

ЯНВАРЬ 26

Проводит заседание по вопросу репертуара в Оперной студий.

«Решено: Станиславский и Голованов ставят “Каменного гостя”. Пропели 1-й и 2-й акты “Каменного гостя”. “За роялем Голованов”».

Партию Дон Карлоса исполняет С. И. Мигай.

Записная книжка. Архив К. С., № 834.

ЯНВАРЬ 28

Проводит занятие в Оперной студии.

ЯНВАРЬ 29

На репетиции «Каина» занимается «устройством полета Леонидова; грузен, очень земной…»

Запись А. А. Шереметьевой на репетиции «Каина». Архив А. А. Шереметьевой.

«Летящая группа Каина и Люцифера во второй картине пьесы была помещена на высоких подмостках. Покрытые черным бархатом, сливавшиеся с таким же фоном, подмостки пропадали для глаз зрителя, отчего получалась иллюзия того, что фигуры Каина и Люцифера держатся в воздухе между полом и потолком сцены. Статисты, одетые в черные костюмы, проносили на длинных черных палках огромные светящиеся транспаранты, изображавшие потухшие планеты. И черные палки, и черные люди, проносившие их пропадали на фоне бархата, отчею казалось, что планеты сами, плывут в воздухе».

Собр. соч., т. 1, стр. 380.

Играет роль Астрова.

Призывает всех работников театра к сохранению высокого художественного уровня спектакля.

196 «Сегодня дождались. Над окном сквозь все стены зияла громадная дыра. Я пришел в ужас. Хотел уйти за кулису, чтобы предпринять что-нибудь. Краснел от стыда. Если при мне допускается такая небрежность, что же делается без меня. Этого не может быть никогда в Художественном театре. К нам исключительные требования, у нас сборы втрое больше, чем в других театрах. Как можно поднять занавес с таким беспорядком? Что же смотрит пом. режиссера? Значит, он не осматривает сцены. Значит, он смотрит и не видит. А все остальные на сцене!!!»

Запись С. в Дневнике спектаклей.

ЯНВАРЬ 30

Слушает и записывает лекцию Волконского в Оперной студии. Продолжает репетицию второго акта «Каина». «Леонидов не согласен с постановкой этого серого фона, где люди сливаются» с декорацией. Для «К. С. это необыкновенное открытие: применяются скульптура и монохром и изгоняются краски. Конечно, все художники будут ругать, но пьеса тогда только имеет успех, когда поднимается бунт».

Говорит исполнителям: «Если актер что-то кричит и кажется, что он в большом нерве — неверно и если апатичен, как бы ничего не делает — тоже неверно…»

Запись А. А. Шереметьевой. Архив А. А. Шереметьевой.

ЯНВАРЬ — ФЕВРАЛЬ

Завершает постановку «Балладины» в Первой студии. «Помните в “Балладине” моментальную живую перестановку из дремучего леса в комнату Балладины. Это происходило на еще меньшей сцене, чем наша. Тогда я придумал такой выход. Сначала уставил в лесу необходимые для комнаты Балладины вещи, т. е. кровать, стол, шкаф, печь. Потом долго возились над тем, куда девать остальные мелкие вещи. Наконец нашли место — под столом, на кровати, под кроватью и т. д. Срепетировали быструю расстановку их и укладку опять под кровать и стол. Когда поняли, что это можно сделать скоро, то заказали декорацию, т. е. стену, амбразуры окон, печь — все из полотна без всякой поделки. Эта мягкая декорация в сложенном виде валялась на полу (кажется, потом сделали так, что она спускалась сверху, все три стены сразу)».

Письмо к Б. И. Вершилову от 29/IV 1930 г. Собр. соч., т. 8, стр. 246.

ФЕВРАЛЬ

Продолжает поиски декорационного оформления «Каина». «К сожалению, и эта, упрощенная до последней степени, постановка нам не давалась. Можно подумать, что спектакль родился под несчастной планетой.

197 Во всей Москве нельзя было достать необходимого нам количества черного бархата, и его пришлось заменить крашеным холстом. Но он не поглощает лучей, и потому найденные трюки освещения, делавшие скульптурные фигуры прозрачными, не удались, и вся картина Ада с тенями получила материальную, вещественную грубость».

Собр. соч., т. 1, стр. 381.

ФЕВРАЛЬ 1

Играет роль Астрова.

ФЕВРАЛЬ 2

Репетирует сцену «Письмо Татьяны» из «Евгения Онегина».

ФЕВРАЛЬ 4

«По случаю отсутствия электрической энергии репетиция [“Каина”] с Большой сцены была перенесена на Новую сцену».

Запись помощника режиссера в Дневнике репетиций.

Проводит занятие в Оперной студии. «По случаю холода в Каретном ряду122* урок перенесен в контору Государственных театров».

Записная книжка. Архив К. С., № 834.

После занятия Вл. И. Немирович-Данченко, по просьбе С., читает студийцам лекцию о «Каменном госте».

Там же.

ФЕВРАЛЬ 5

В Дневнике репетиций «Каина» С. записал:

«Станиславский опоздал на полтора часа. Причина — выселение из квартиры и хлопоты для избежания его. Звонил в четыре телефона, но никуда дозвониться не мог».

 

В Оперной студии репетирует отрывки из опер «Пиковая дама», «Евгений Онегин».

ФЕВРАЛЬ 6

На Новой сцене С. занимается «ритмом и пластикой со всеми действующими лицами и дублерами» «Каина».

На Большой сцене просмотр декорации второй картины, второго акта («Царство смерти»).

«Ввиду сложности выгородки и затруднений при перестановке декораций Константин Сергеевич предложил к следующему разу новую выгородку: сохраняя панораму, подъем и станки первого акта, накрыть их холстом, спускающимся сверху».

Запись помощника режиссера в Дневнике репетиций.

198 ФЕВРАЛЬ 7

Занимается с Л. М. Леонидовым ролью Каина.

Играет роль Астрова. Пишет в Дневнике спектаклей: «Надо сделать что-нибудь с кашлем. Воплю в двадцатый раз. И хоть бы кто-нибудь откликнулся.

Больше терпеть не могу и потому предупреждаю, что если дирекция не предпримет чего-нибудь, я начну скандалить. Остановлю спектакль и каждый раз сам буду обращаться с заявлением к публике.

… Почему в публике сидят в пальто, в шляпах. Ведь если распустить эту публику, с ней больше сладу не будет. Что завоевано годами — упустим в один миг».

Дневник спектаклей.

ФЕВРАЛЬ 8

Записывает в Дневнике репетиций «Каина»:

«Понс опоздал. Сцена не готова, сделана наполовину в контуре, когда репетиция назначена для планировок. Стол режиссера не готов, лампы нет, протокола нет.

К. Станиславский.

Итак, две репетиции сорваны Ершовым; сегодня полрепетиции сорвется задержкой сцены. Режиссер, пришедший для того, чтобы работать, отдал все свои нервы на глупость. Есть мера и режиссерскому терпению!!!

К. Станиславский.

И никто даже не заглядывает в эти протоколы режиссерских вздохов.

К. Станиславский».

ФЕВРАЛЬ 9

Репетирует сцены из «Евгения Онегина» и «Каменного гостя» А. С. Даргомыжского.

«В конторе Государственных театров, в комнате Малиновской — угар, в кабинете Обухова нет ключа от рояля, в Каретном — нет дров. Пошли в Художественный театр».

Записная книжка. Архив К. С., № 834.

ФЕВРАЛЬ 11

Проводит занятие в Оперной студии.

ФЕВРАЛЬ 12

«Ввиду того, что на сцене только четыре рабочих, репетиция началась в 1 ч. 20 мин.»123*.

Запись С. в Дневнике репетиций «Каина».

Играет роль Астрова.

199 «Я утверждаю еще серьезнее, что театр обязан обратить внимание на воспитание новой публики».

Запись С. в Дневнике спектаклей.

ФЕВРАЛЬ 13

«Репетиция отменяется, т. к. Шереметьева и Гайдаров вызваны на снеговую повинность.

Была репетиция хора, но очень много людей отсутствовало, отозванных на снеговую повинность.

Репетиция не продуктивна, т. к. придется вновь репетировать то же с отсутствующими».

Запись С. в Дневнике репетиций «Каина».

«… В борьбе с самыми невероятными препятствиями — от “снеговой повинности” до чисто творческих трудностей — и шла наша работа.

… Если не удавалось репетировать с актерами, которые втягивались на какую-нибудь повинность, проводились репетиции с техническими цехами. Для “Каина” это были чаще всего репетиции с электротехниками. Освещение играло в этом спектакле особо важную роль. Многого не хватало: не было электроламп нужной мощности и т. п.».

Б. Изралевский, Музыка в спектаклях Художественного театра, стр. 106 – 107.

Присутствует на уроке Гзовской, на занятиях по сценическому движению и по сценической речи в Оперной студии124*.

ФЕВРАЛЬ 15

На спектакле «Дядя Ваня», перед началом второго акта, С. в костюме и гриме Астрова «вышел перед занавесом и объяснил публике значение тишины для хода спектакля и игры артистов. Заявление было встречено одобрением. Весь спектакль шел при полной тишине. Даже не позволяли смеяться. Если бы на каждом спектакле делали то же, то через месяц, я ручаюсь, не узнали бы публики. Она подберется и не посмеет входить в театр в пальто и шляпах. После 2-го акта потребовал, чтоб удалили из зала пьяного. Он был удален».

Запись С. в Дневнике спектаклей.

После разговора со зрителем произошло почти сразу «полное преображение». «Новые зрители за четверть часа сидели на местах; они перестали курить, не щелкали орехов, не носили закусок, а когда я, не занятый в спектакле, проходил по коридорам театра, наполненным новыми зрителями, шустрые мальчишки шныряли по всем углам, предупреждая: “Он идет!”»

Собр. соч., т. 1, стр. 375.

200 ФЕВРАЛЬ, ПОСЛЕ 15-ГО

Болен гриппом; температура до 38,3°.

Записная книжка. Архив К. С., № 3321.

А. Л. Вишневский пишет С.:

«Как только бог даст я кончу “Каина”, немедленно примусь приготовить с Леонидовым — Бертрана и Ершовым — Гаэтана. Ведь вся пьеса “Роза и Крест” почти готова! Кроме вышеназванных ролей, которые отсутствуют, все налицо. Пьеса на мази. У Вас тоже с постановкой почти все готово. Костюмы также все шиты и музыка готова. Остается приготовить эти две роли и пьеса может, если не в этом сезоне, то на открытии будущего быть совершенно готова».

Архив К. С., № 7597.

ФЕВРАЛЬ 16

Из докладной записки Наркома по просвещению А. В. Луначарского в Малый Совнарком об улучшении положения московских театров.

«В числе художественных ценностей РСФСР есть несколько театров, представляющих собою безусловно важное культурное достояние и занимающих одно из первых мест в ряду театров цивилизованного мира.

В этих театрах собраны все первоклассные таланты, выделенные народом, а их деятельность неразрывно связана с деятельностью всего окружающего коллектива.

Я имею в виду Московскую ассоциацию народных театров, т. е. Большой [и] Малый государственные театры и Художественный театр, ныне подавший заявление о желании своем сделаться полностью государственным.

Советское правительство, ставя своей задачей приобщение пролетариата к высшим художественным достижениям, не может допустить гибели этих театров, а они стоят теперь на пороге к полному разрушению в силу общего экономического положения страны». Далее А. В. Луначарский предлагает конкретные меры по улучшению положения вышеперечисленных и некоторых других московских театров125*.

Сб. «Советский театр. Документы и материалы», стр. 65.

ФЕВРАЛЬ 22

Лежа в кровати проводит заседание Правления Оперной студии. Присутствуют Антарова, Голованов, Мигай, Садовников.

Записная книжка. Архив К. С., № 834.

201 МАРТ 1, 3

Проводит занятия в Оперной студии. Среди новых учеников — певцы Н. Н. Озеров и В. М. Политковский126*.

МАРТ 2

Премьера «Балладины» в Первой студии. Режиссер Р. В. Болеславский.

МАРТ 5

Присутствует на уроке Гзовской в Оперной студии.

МАРТ 7

Играет роль Астрова.

Пишет коллективу МХТ:

«Мое нездоровье наделало много хлопот театру и усилило работу и без того измученных артистов.

Искренно сожалею о том, что я причинил столько хлопот и убытка театру и товарищам»127*.

Собр. соч., т. 8, стр. 13.

МАРТ 8

«Вызван на экстренное заседание в МХТ».

Записная книжка. Архив К. С., № 834.

МАРТ 9

Первый раз после болезни репетирует «Каина». С. «после болезни: похудел, даже как будто постарел».

Запись А. А. Шереметьевой репетиций «Каина». Архив А. А. Шереметьевой.

МАРТ, ПОСЛЕ 9-ГО

Завершает постановку «Каина».

«Мы, артисты и режиссеры (моим помощником был А. Л. Вишневский) произвели колоссальную работу, во время которой я продолжал свои искания в области дикции, музыкальности стихов, верной речи и благородной ее простоты. Нам удалось добиться довольно яркой словесной чеканки и передачи философских идей».

Собр. соч., т. 1, стр. 381.

МАРТ 10

Проводит занятие в Оперной студии.

202 МАРТ 11

Проходит с исполнителями «Каина» «всю схему третьего акта».

Запись А. Л. Вишневского в Дневнике репетиций.

Играет роль Астрова.

МАРТ 12

Просматривает световые и другие сценические эффекты к «Каину».

Уточняет многие детали в освещении.

Просит Правление театра предоставить необходимое количество рабочих сцены, без которых дальнейшие репетиции непродуктивны.

«Без рабочих половину предполагаемых эффектов не удалось установить».

Запись С. в Дневнике репетиций.

МАРТ 13

Репетирует «Каина» со всеми исполнителями, с музыкой и хором; устанавливает свет по записям в книге репетиций.

Дневник репетиций.

МАРТ 14

Смотрит генеральную репетицию «Узора из роз» Ф. Сологуба во Второй студии МХТ. После репетиции беседует с режиссером спектакля В. В. Лужским. «К. С., кажется, остался доволен».

Дневник В. В. Лужского. Архив В. В. Лужского, № 5089.

МАРТ 16 – 27

Ежедневно репетирует отдельные акты и картины «Каина».

МАРТ 16

В Оперной студии ведет «показательный урок работы над ролью».

Записная книжка. Архив К. С., № 834.

Играет роль Астрова.

МАРТ 17

Проводит занятие в Оперной студии.

Принимает работу, проделанную без него над первым актом «Евгения Онегина» и сценой «Письмо Татьяны».

Там же.

МАРТ 19

Присутствует на занятии Волконского по сценической речи в Оперной студии.

МАРТ 22, 24, 29

Проводит занятия по системе в Оперной студии.

МАРТ 27

Играет роль Астрова.

203 МАРТ 28

Играет роль Сатина.

МАРТ 30

Ведет репетицию всей пьесы «Каин».

МАРТ 31

Просмотр коллективом Оперной студии первых трех картин «Евгения Онегина». «Начали разбор “Риголетто”».

Записная книжка. Архив К. С., № 834.

Приглашает Е. К. Малиновскую на одну из генеральных репетиций «Каина».

«Не судите строго, так как работали при таких условиях, при которых никто другой работать бы не согласился».

Собр. соч., т. 8, стр. 14.

АПРЕЛЬ 1

Генеральная репетиция «Каина».

Играет роль Сатина.

АПРЕЛЬ 2

Днем открытая генеральная репетиция «Каина» с публикой. «Перед репетицией К. С. Станиславский указал, сколь трудную задачу взял на себя Художественный театр, пытаясь облечь в театральные формы философскую поэму Байрона».

«Вестник театра», 12 – 18 апреля, № 60, стр. 11.

«К сожалению, в силу материальных причин, постановку пришлось выпустить на сцену и на публику раньше времени и сыграть пьесу в сыром, незаконченном виде.

… И тут нам не повезло. На генеральной репетиции, когда переполненный зрителями зал и взволнованные за кулисами артисты ожидали поднятия занавеса, часть электротехнического персонала театра забастовала. Пришлось искать им заместителей и задержать начало спектакля. Это охладило и артистов и зрителей. Но этим неудачи не ограничились: при самом начале первого акта у исполнителя Каина произошло досадное несчастье с костюмом. Артист так растерялся, что не мог играть и лишь механически подавал реплики».

Собр. соч., т. 1, стр. 381.

Из письма зрителя А. А. Карзинкина к Л. М. Леонидову: «Не могу удержаться, чтобы не выразить Вам моего восхищения от исполнения Вами Каина! То, о чем говорил К. С. Станиславский в его обращении к публике (перед началом дневного спектакля 2 апреля), т. е. о желательности слияния сцены с зрительной залой, 204 души артистов с душой зрителей, — Вами одним было достигнуто в совершенстве. Таинственной властью таланта Вы совершили это чудо! После первого же акта мистерии “Ваш” Каин оделся для меня плотью и ожил. Я сам почувствовал себя до известной степени Каином, и все его страдания, беспокойные мысли мятущегося духа, подобно змеям клубящиеся в его голове, страстная жажда все понять и объяснить, мучительный разлад между разумом и чувством — все это стало мне близким, понятным, родным!»

Сб. «Л. М. Леонидов», стр. 293.

Вечером играет роль Астрова.

АПРЕЛЬ 3

Генеральная репетиция «Каина».

АПРЕЛЬ 4

Первое представление мистерии в 3-х действиях «Каин». Постановка К. С. Станиславского. Режиссер А. Л. Вишневский. Художник Н. А. Андреев.

«Какой прекрасный и величественный замысел и какая горькая потрясающая неудача! Какие долгие, долгие раздумья и какие ничтожные результаты!»

М. Загорский, Дневник рецензента. — «Вестник театра», 20 – 25 апреля, № 61, стр. 9.

Из письма зрителя В. Хвостовой к С.:

«И как удачно было выбрано время для постановки “Каина”. Теперь необходимо было затронуть такие глубокие и близкие всем вопросы.

Хотелось бы нам, чтобы нашлась такая пьеса, где были бы положительные ответы на вопросы Каина. Увидеть такую пьесу было бы очень важно для многих: ведь то, что видишь в Художественном, не может пройти мимо, не затронув человека. Еще раз спасибо Вам! Видно, Гений Художественного театра всегда будет вести его дальше и дальше вперед!»

Архив К. С., № 11049.

«Сырой, незаконченный спектакль не имел успеха. Тем не менее польза от него была. Я снова сделал для себя два очень важных — не новых для других — открытия.

Во-первых, скульптурный принцип постановки, заставивший меня обратить внимание на движения артистов, ясно показал мне, что мы должны не только уметь хорошо, в темпе и ритме, говорить, но и должны уметь так же хорошо и в ритме двигаться; что для этого есть какие-то законы, которыми можно руководствоваться. Это открытие послужило мне толчком для целого ряда новых исследований.

205 Во-вторых, я на этот раз особенно ясно познал (т. е. почувствовал) преимущество для актера скульптурного и архитектурного принципов постановки».

Собр. соч., т. 1, стр. 382.

АПРЕЛЬ 5, 7

Проводит занятия в Оперной студии.

АПРЕЛЬ 13

Играет роль Астрова.

М. В. Добужинский извещает С. об организации в Петрограде выставки театральных эскизов.

«… И вот большая просьба к Вам, дорогой Константин Сергеевич, возвратите мне из театра мои эскизы костюмов и декораций поРозе и Кресту”, их очень много, это ведь одна из самых моих больших работ и мне очень важно ее выставить».

Письмо М. В. Добужинского к С. Архив К. С., 8204.

АПРЕЛЬ 16

Играет роль Астрова.

АПРЕЛЬ 18

Репетирует «Каина», делает исправления по декорационно-постановочной части.

Дневник репетиций.

Играет роль Астрова.

АПРЕЛЬ 19

Проводит занятие в Оперной студии. «Опоздал на 15 минут; был на заседании в МХТ».

Записная книжка К. С., № 834.

Во время занятия «ворвался контролер жилищного отдела (в 9 ч. 30 мин. вечера). Грубо вел себя. Просил снять шляпу — “Нешто у вас здесь иконы”.

Тихонов заявляет ему, что он мальчишка, а я убеленный сединами старец. — “Теперь все равны”. При уходе хлопнул дверью. В пальто садился на все стулья спальной моей и жены. Лез во все комнаты, не спросясь. — “Что же мне по-магометански туфли снимать, как в храме?” Фамилия контролера Мирский Мих. Павл.».

Там же.

АПРЕЛЬ 20

Играет роль Астрова.

АПРЕЛЬ 21, 23

Проводит занятия по системе во Второй студии МХТ.

АПРЕЛЬ 22

Играет роль Астрова.

206 АПРЕЛЬ, ПОСЛЕ 23-ГО

С. болен.

АПРЕЛЬ 30

Больной присутствует на уроке З. С. Соколовой в Оперной студии.

МАЙ 2

На праздновании пятидесятилетия сценической деятельности М. Н. Ермоловой И. М. Москвин зачитывает поздравительное письмо Станиславского.

«Неотразимо Ваше облагораживающее влияние. Оно воспитало поколения. И если бы меня спросили, где я получил воспитание, я бы ответил: в Малом театре, у Ермоловой и ее сподвижников».

Собр. соч., т. 8, стр. 14.

«Константин Сергеевич, Владимир Иванович и все артисты вашего театра, пришедшие приветствовать меня 2-го мая (с утра до поздней ночи), принесшие мне столько любви и ласки, начиная с письма Константина Сергеевича (его самого я еще не видела), что перевернули всю мою душу, которая начинала уже засыпать, утомленная годами».

Письмо М. Н. Ермоловой. Сб. «Мария Николаевна Ермолова», М., «Искусство», 1955, стр. 244.

«Как бы мне хотелось поцеловать Вас за Ваше дорогое письмо! … Дорогой мой, если Вы когда зайдете, буду счастлива Вас видеть. Лучше всего часов в 7. Целую дорогую Марию Петровну, она так просто, сердечно пришла ко мне со своими чудными пирожками! Не понимаю за что столько любви послал мне Господь!»

Письмо М. Н. Ермоловой к С. Архив К. С., № 8294.

МАЙ 3

Проводит занятие в Оперной студии.

МАЙ 5

Репетирует в Оперной студии сцены из опер «Русалка» и «Паяцы».

МАЙ 6

Играет роль Астрова.

«В. М. Михайлов вступил без репетиции (не одобряю, что без репетиции) в роль Вафли и вышел прекрасно из трудной задачи. Спасибо ему».

Запись С. в Дневнике спектаклей.

МАЙ 8

Играет роль Астрова.

МАЙ 10, 17

Проводит занятия в Оперной студии.

207 МАЙ 12, 15, 19

Играет роль Астрова.

МАЙ 16

Первый спектакль Музыкальной студии — «Дочь Анго» Ш. Лекока. Режиссер В. В. Лужский. Художник М. П. Гортынская. Руководитель постановки Вл. И. Немирович-Данченко.

МАЙ 20, 23, 28

Репетирует в Оперной студии сцены из опер «Русалка» и «Евгений Онегин».

МАЙ 21

Последний (8-й) спектакль «Каина».

«Постановка “Каина” не удержалась на афише нашего театра; пришлось спешно вводить в репертуар старые пьесы и, одновременно с этой сложной работой, делать новую постановку. Но мы не могли осилить такой сложной работы. Безвыходное положение заставило нас обратиться к помощи Первой и Второй студий».

Собр. соч., т. 1. стр. 382.

МАЙ 22, 26, 29

Играет роль Астрова.

МАЙ 26

Надпись С. на фотографии, подаренной им О. В. Гзовской:

«Не будьте себе самой злейшим врагом. Полюбите и пожалейте себя так, как я люблю Вас и жалею.

Милой, непослушной ученице от искренно любящего и душевно преданного

К. Станиславского».

ИЮНЬ

Репетирует в Оперной студии сцены из «Русалки».

ИЮНЬ 3

Играет роль Астрова.

ИЮНЬ 4

В Оперной студии отбирает романсы для пушкинского вечера. Из письма И. Н. Берсенева к С.128*:

«Какие бы до Вас ни доходили слухи о нас — знайте одно, что душа и мысли наши заняты только Вами и дорогим нашим театром… Мы тоскуем по Вас ужасно — мучаемся и каемся, что своим отъездом взвалили на плечи дорогих товарищей громадную работу. Клянемся искупить свою вину».

Архив К. С., № 7264.

208 ИЮНЬ 6, 10

Играет роль Астрова.

ИЮНЬ 13

Играет роль Астрова. Записывает в Дневнике спектаклей:

«Лилина и Коренева129* задерживали все антракты своим любительским отношением к спектаклю».

В ответ на замечание М. П. Лилина пишет в Дневнике спектаклей:

«В антрактах надо было сговориться с парикмахером и товарищами о халтуре на следующий день, т. к. другого времени для этого не было; вину по задержанию антрактов принимаю и извиняюсь, но любительское отношение прошу взять обратно.

М. Лилина».

ИЮНЬ 17

Играет роль Астрова.

ИЮНЬ 20

Играет роль Астрова.

ИЮНЬ 24

Играет роль Астрова.

ИЮНЬ 27

Играет роль Астрова.

ИЮНЬ, КОНЕЦ

Проводит последнюю в сезоне репетицию в Оперной студии: сцену «Письмо Татьяны» в гримах и с декорациями и первый акт «Русалки».

ИЮЛЬ 2

А. В. Луначарский пишет В. И. Ленину о Станиславском, о трудных условиях его жизни и просит содействия в том, чтобы не выселять Станиславского из занимаемой им квартиры.

«Руководитель Художественного театра Станиславский один из самых редких людей как в моральном отношении, так и в качестве несравненного художника.

Мне очень хочется всячески облегчить его положение. Я, конечно, добьюсь для него академического пайка (сейчас он продает свои последние брюки на Сухаревой), но меня гораздо больше огорчает то, что В. Д. Бонч-Бруевич выселяет его из дома, в котором он жил 209 в течение очень долгого времени и с которым сроднился. Мне рассказывают, что Станиславский буквально плакал перед этой перспективой.

В свое время я обратился к Бонч-Бруевичу с просьбой отказаться от реквизиции квартиры Станиславского, но Владимир Дмитриевич, обычно столь мягкий, заявил мне, что он не может отказаться ввиду нужды автобазы130*.

Я все-таки думаю, что никакие нужды автобазы не могут оправдать этой культурно крайне непопулярной меры, которая заставляет и мое сердце поворачиваться, и вызовет очень большое недовольство против нас самой лучшей части интеллигенции, явится даже в некоторой степени каким-то европейским скандалом. Мы в последнее время таких мер не принимали никогда»131*.

«Новый мир», 1965, № 4, стр. 247.

ИЮЛЬ

После длительного перерыва встречается с Л. Я. Гуревич.

«Первая встреча с ним оказалась случайной, но какое незабвенное впечатление! Выйдя с дочерью погулять, мы сидели на скамейке Петровского бульвара, и вдруг видим издали — по бульвару идет Станиславский. Он шел, погруженный в свои мысли, глядя куда-то вперед, с необычайно светлым выражением лица. За спиной он нес большой узел с какими-то мягкими вещами, — вероятно, костюмами для репетиций одной из студий, — зацепив его за рукоятку перекинутой через плечо палки. Но нисколько не погнулся при этом его высокий стройный стан, а походка была до того легкой, что казалось — и громоздкая ноша за его спиной не имела веса. Я окликнула его. Он подбежал, сбросил узел и подсел к нам с тем же светлым лицом. Заговорили, естественно, о разительных переменах в общей и личной жизни. Ни одной ноты жалобы не прозвучало в его сообщениях — напротив, он казался счастливым…

… Не во всех новых для него политических и социальных понятиях он мог сразу разобраться, не все новые термины безошибочно усвоить, но основу обновления нашей жизни — решительную борьбу 210 с капитализмом и путь через социализм к коммунизму — не только принял, но приветствовал из глубины сердца».

Из воспоминаний Л. Я. Гуревич. — Сб. «О Станиславском», стр. 159, 161.

«На другой день я обедала у Алексеевых. Теснота их сокращенного помещения сразу бросилась в глаза, но обед, никогда не бывший у них роскошным, все же был похож на обед.

… После обеда мы долго сидели на небольшом балконе, выходившем в прилегающий к дому сад, и он читал мне свою новую рукопись: опыт записи его системы, в полубеллетристической форме, изображавшей постепенное вхождение актеров в роли “Горя от ума”. Он называл этот опыт в разговоре “романом”. Потом долго еще беседовали на разные темы. Но когда я спросила его, над какой ролью он думает работать в ближайшее время, лицо его вдруг потемнело. “Я больше не могу взяться ни за какую новую роль… — проговорил он. — Вы еще не знаете этого…”… “Вы понимаете, не разродился ролью132*. И с тех пор больше играть не могу”.

Голос его, который я и теперь слышу, в связи с этими необычными словами “не разродился ролью”, звучал глухо, губы дрожали».

Там же, стр. 159 – 160.

ИЮЛЬ 19

Помощник режиссера МХТ Ю. Е. Понс перед отъездом за границу дарит С. фотографию с надписью: «Дорогому и многоуважаемому Константину Сергеевичу на добрую память от его благодарного ученика и помощника по постановке “Розы и Креста” и “Каина”. Если когда-нибудь я выйду в люди, то только благодаря тому, что Вы меня муштровали и бывали ко мне до жестокости требовательны.

Спасибо, спасибо!»

Музей МХАТ.

ИЮЛЬ 29

Е. Б. Вахтангов просит С. принять и выслушать учеников его студии.

Письмо Е. Б. Вахтангова к С. Сб. «Евг. Вахтангов. Материалы и статьи», стр. 176.

АВГУСТ, ДО 31-ГО

Разговор С. с О. В. Гзовской о возможности работы ее в Художественном театре.

«Мне нечего говорить Вам, какое впечатление произвел на меня наш последний разговор и приглашение участвовать в спектаклях Художественного театра».

Письмо О. В. Гзовской к С. от 31/VIII. Архив К. С., № 7778.

211 АВГУСТ, КОНЕЦ — СЕНТЯБРЬ, НАЧАЛО

Беседует у себя в артистической уборной с зачисленным в МХТ по рекомендации Е. К. Малиновской — И. В. Ильинским.

«Что-то хорошее, отеческое почувствовал я в нем. Как и Шаляпин, он разговаривал с молодым актером очень внимательно и запросто. Несмотря на то, что симпатии мои к Константину Сергеевичу росли с каждой минутой нашей беседы, но фрондирующее настроение мое было, по-видимому, настолько сильно, что я незаметно для себя наговорил немало глупостей и довольно неубедительно спорил о чем попало с Константином Сергеевичем.

… Вскоре я показался в “Тяжбе” Гоголя. Я делал этот отрывок еще в студии Ф. Ф. Комиссаржевского и основным моим козырем было то, что я очень хорошо икал. Смотрели меня главным образом артисты Первой студии МХТ. …

Больше всего мое исполнение, как мне говорили, понравилось Вахтангову. Я играл примерно так, как я играл роли у Комиссаржевского, то есть, несколько нажимая на характерность и напирая на внешний образ.

Станиславский и Немирович-Данченко отнеслись к моему показу внимательно, но настороженно. Ничто их особенно не поразило, но и не разочаровало»133*.

Игорь Ильинский, Сам о себе, М., ВТО, 1961, стр. 101 – 102.

СЕНТЯБРЬ 1

Присутствует на спектакле «Балладина», открывающем сезон в Художественном театре.

СЕНТЯБРЬ, ПЕРВАЯ ПОЛОВИНА

Готовит к возобновлению на сцене МХТ «Хозяйку гостиницы» с Гзовской — Мирандолиной134*.

СЕНТЯБРЬ 13

На заседании Правления МХТ обсуждается вопрос о присоединении к театру Студии Е. Б. Вахтангова.

С. считает, что студии можно дать марку Художественного театра, «если студия есть школа МХТ, из которой он может черпать интересный ему материал».

Протокол заседания. Архив внутренней жизни театра, № 5172/3.

СЕНТЯБРЬ 15

Первое представление возобновленного спектакля «Хозяйка гостиницы».

С. играет роль Кавалера ди Риппафрата.

212 СЕНТЯБРЬ 16

Коллегией Народного Комиссариата по просвещению заведующим театральным отделом назначен В. Э. Мейерхольд.

СЕНТЯБРЬ 18, 22, 24, 30

Играет роль Кавалера ди Риппафрата.

СЕНТЯБРЬ, ВТОРАЯ ПОЛОВИНА

Готовится к курсу занятий по системе с учениками четырех студий: «Габима», Армянской, студий Вахтангова и Чехова. Составляет конспекты уроков.

См. конспект, 22-х уроков. Архив К. С., № 677.

СЕНТЯБРЬ 20

Проводит занятие в Первой студии, посвященное работе над интермедиями Сервантеса.

Запись С. Г. Бирман. ЦГАЛИ, Архив С. Г. Бирман, ф. 2046, оп. 1, ед. хр. 273.

СЕНТЯБРЬ, ДО 27-ГО

Письмо М. Н. Германовой к С., написанное перед выездом ее вместе с «качаловской группой» из России за границу: «… Когда я думаю о своей прожитой жизни, она встает теперь как-то яснее, голее, с ее радостями, горестями, достижениями и утратами и среди многих этих мыслей и чувств есть у меня одно большое — не знаю, как это сказать, — раскаяние или сожаление, досада горькая, как о потере, о том, что, по своей ли вине или в силу обстоятельств, по глупости ли моей или уж судьба такая, но не сблизилась я с Вами, пренебрегла этим. Теперь это уже безнадежно. Едва ли мы когда-нибудь увидимся. Мы уезжаем. Здоровье мое очень размоталось и душа устала. Хотелось бы хоть напоследок остановиться, хоть час последний отдать “для души”. Не вижу я, чтобы я вернулась в театр. Так что пишу я Вам не из-за чего другого, а просто так, по-человечески захотелось мне сказать Вам, как я люблю и почитаю Ваш талант и Вашу личность. Беру на себя смелость сказать, что немногие в театре так понимают и ценят Вас, как я. Когда я думаю о театре, всех дороже мне Вы. На расстоянии времени и верст я поняла это этой зимой. И все стеснялась написать, а теперь с отъездом, с все более и более твердым предчувствием, что я не увижу Вас больше, как перед смертью хочется сказать Вам это и как мне жалко и грустно и досадно, что от Вас-то я была дальше всех. Не осудите меня, “простите если что не так”. Прощайте. Да хранит Вас Бог. Передайте мой сердечный, искренний привет Марье Петровне».

Архив К. С., № 7738.

ОКТЯБРЬ 1

Проводит первое занятие в помещении «Габимы» с учениками четырех студий.

213 «Станиславский стоял довольный, веселый и зорко вглядывался в лица. “Вахтанговец? Чеховец? Габимовец?..” — спрашивал он, здороваясь за руку со всеми подряд. Всем хотелось ощутить на себе пожатие руки Станиславского, и кольцо вокруг него становилось все теснее. Он никак не мог переступить порог комнаты. Казалось, что порядка в этот птичий переполох внести невозможно. И вдруг Станиславский сказал довольно громко:

— Вообразите, что сейчас бал в мою честь. Я открываю его и приглашаю вас (он обратился к одной из стоявших рядом девушек) на первый вальс. Молодые люди, следуйте моему примеру! — он сделал широкий, обводящий всех жест. — Есть кто-нибудь, играющий на рояле?

Кто-то молниеносно пробрался к пианино, стулья отодвинули к стенке, раздался вальс, и Константин Сергеевич, а за ним все сто человек закружились по комнате.

Сделав несколько туров, Станиславский остановился, сел в приготовленное ему кресло, а мы продолжали танцевать, слушая его команду, менявшую темп вальса.

— А теперь, — сказал он, прервав хлопком музыку, — каждый молодой человек посадите свою даму, поклонитесь ей и вернитесь на свое место. Мне хотелось бы, чтобы в результате каждая студия сидела отдельной группой.

… — А теперь будем танцевать, не вставая с места, — обратился он к нам. — Я начну, а вы включайтесь. Попрошу мазурку! … Зазвучала мазурка, и мы увидели чудо: в Станиславского будто вселилась музыка. Глаза, плечи, ноги, которые только изредка отбивали четкие такты, вдруг вырывающийся элегантный жест изумительных рук, его большое красивое тело, прекрасная седая голова — все жило, играло, сияло мазуркой».

М. Кнебель. Вся жизнь, стр. 81 – 82.

На занятии говорит о трех направлениях в искусстве, подробно останавливается на искусстве переживания.

«У гениев — есть нечто общее. Дузе, Ермолова. Корни нашего искусства ищу у них и ставлю в основу».

Конспект С. Архив К. С., № 677.

«К. С. Станиславский. Первое впечатление — Учитель, вот тот самый. Ну, бог Саваоф. … Ночью снился».

Дневник И. М. Кудрявцева. Архив И. М. Кудрявцева.

ОКТЯБРЬ 2

Играет роль Кавалера ди Риппафрата.

Предостерегает актеров от наигрыша и утрировки.

В последнем акте, после сцены драки, исполнители «утрируют по-опереточному вздох. Охают так, что не веришь, получается утрировка. 214 Именно потому, что сцена очень шаржированная, надо играть ее как можно естественнее и тоньше».

Запись С. в Дневнике спектаклей.

ОКТЯБРЬ 3

Второе занятие с учениками четырех студий. «Досказать недосказанное на прошлом уроке. Искусство представления, цель, общие основы».

Конспект С. Архив К. С.

«Краеугольный камень искусства представления — сценическая условность. В результате на сцене не живой человек, а роль; не роле-артист, не артисто-роль, а только артист».

Запись В. А. Громова.

Знакомит студийцев с элементами системы.

ОКТЯБРЬ 4

Играет роль Кавалера ди Риппафрата.

Записывает в Дневнике спектаклей:

«Все простудятся. В верхних уборных 8,5°. На сцене 11°».

ОКТЯБРЬ 5

Проводит занятие в Оперной студии.

Присутствует на первом уроке Н. М. Сафонова по дикции. Урок подробно записывает.

Записная книжка. Архив К. С., № 834.

ОКТЯБРЬ 6

Прослушивает певцов, желающих поступить в Оперную студию. Среди принятых в студию П. И. Румянцев.

Там же.

ОКТЯБРЬ 7

На занятии с учениками четырех студий говорит о ремесле, сравнивает его с искусством представления и искусством переживания. Дает классификацию штампов.

Конспект С. Архив К. С., № 677.

ОКТЯБРЬ 8

Играет роль Кавалера ди Риппафрата.

ОКТЯБРЬ 9 – 17

«Вестник театра» (№ 11) сообщает:

«К. С. Станиславский работает над постановкой “Вечера в Испании” — ряда интермедий Сервантеса (“Два болтуна” и др.)».

По режиссерскому плану С. «исполнение на сцене будет сопровождаться 215 шествиями и сценами с пением и музыкой. Исполнение этих шествий и сцен будет переходить со сцены в зрительный зал».

Из репертуарного плана Первой студии. Архив Первой студии.

Из воспоминаний Ф. Н. Михальского:

«В сезоне 1920/21 года К. С. Станиславский начал работать с составом Первой студии над интермедиями Сервантеса “Два болтуна” и “Саламанкская пещера”. В качестве художника была приглашена художница Экстер, крайне левого направления, господствовавшего в то время в театрах. Константин Сергеевич мечтал превратить театр в уголок Испании, одеть весь персонал в испанские костюмы, в антрактах в фойе и коридорах разыгрывать уличные сценки с пением под гитары. На сцене выгораживались декорации Экстер — громадные кубы, перекидные лестницы и провалы. Помнится, все это было закрашено широкими цветными мазками. И я, как администратор, уже мечтал встречать публику в эффектном испанском костюме».

Воспоминания Ф. Н. Михальского, написаны для Летописи (1968 г.).

ОКТЯБРЬ 10

На занятии в четырех студиях говорит об основах теории театрального искусства, зачитывает выдержки из произведений Риккобони, Гаррика, Дидро, Щепкина и других.

Учит актеров анализировать роль с различных точек зрения (литературный анализ, психологический, эстетический, исторический и т. д.).

Конспект С.

Играет роль Астрова («Дядя Ваня» в помещении Первой студии).

ОКТЯБРЬ 11

Проводит занятие в Оперной студии.

ОКТЯБРЬ 13

Играет роль Кавалера ди Риппафрата.

Причисляет «Хозяйку гостиницы» к «пантеонным» спектаклям, требующим особо внимательного отношения со стороны всех частей театра.

Запись С. в Дневнике спектаклей.

ОКТЯБРЬ 14

На занятии в «Габиме» беседует об этике актера.

Конспект С.

«Лекция Станиславского состоялась в небольшом, мало приспособленном помещении “Габимы”, до отказа переполненном слушателями, учащимися всех 4-х студий, выглядевшими крайне странно в своей невообразимо пестрой, потрепанной одежде. Некоторые сидели 216 прямо на полу, так как на скамейках не всем хватало места. В зале стоял невообразимый шум. Но когда разнесся слух, что Станиславский пришел, шум мгновенно стих, и слышался только шепот: “Пришел! Пришел!” А когда он вошел в зал, все присутствовавшие повскакали с мест и устроили ему овацию.

Станиславский выглядел мудрым старцем, возвышавшимся благодаря своему росту над всеми окружавшими. Ответив на приветствия и улыбнувшись, он направился в излюбленный им угол, сел за стол, покрытый крашеной мешковиной. В зале наступила глубокая тишина. Тихонько кашлянув, Станиславский произнес: “Ну!” и приступил к лекции.

Вначале казалось, что он с трудом произносит слова. Но постепенно фразы все более отчеканивались и выливались как бы в живые образы. Слушатели буквально упивались его лекцией. Очень многие записывали его слова. …

Теме “правды и лжи” в театральном искусстве Станиславский посвящает очень много времени, повторяя ее на все лады… На лицах слушателей заметна усталость, а учитель продолжает развивать свои мысли. Но вот он обращается к ним с вопросом: “Может быть, друзья, устали?”…

После краткого перерыва Станиславский выходит из кабинета администрации “Габимы”, в котором его угостили стаканом чая с сахаром и белой булочкой — предметами, составлявшими большую редкость в те дни. Глаза его блестели, и он продолжает лекцию, начатую в 10 часов утра. Голос его еще более крепчает, и его лекция приковывает внимание слушателей до позднего вечера»135*.

В. Чемерницкий, Из моих воспоминаний о Станиславском. Архив К. С.

ОКТЯБРЬ 15, 17, 19

Играет роль Кавалера ди Риппафрата.

ОКТЯБРЬ 18

Проводит занятие в Оперной студии.

ОКТЯБРЬ 21

Занимается с учениками четырех студий элементами системы. «Работа над ролью. Анализ».

Конспект С.

ОКТЯБРЬ 22

Играет роль Кавалера ди Риппафрата.

«В конце последнего акта потухло электричество — заканчивали спектакль при свечах».

Дневник спектаклей.

217 «Во время последнего действия “Хозяйки гостиницы”, во время взаимных поисков и беготни героев, участвующих в развязке пьесы, в театре внезапно погас свет. Как быть? Спектакль надо закончить! И никогда не дремлющая фантазия режиссера Станиславского моментально находит выход: за кулисами всем участвующим дают фонари с зажженными свечами; вбегая на сцену, исполнители ставят их на столы, стулья, на пол. Сцена как-то осветилась и спектакль закончился под бурные аплодисменты».

Из воспоминаний Ф. Н. Михальского. Архив Ф. Н. Михальского.

ОКТЯБРЬ 23

Вместе с В. В. Лужским репетирует в Художественном театре «На дне».

ОКТЯБРЬ 24

Проводит занятие в «Габиме». О работе над ролью. О ритме.

ОКТЯБРЬ 25

Прослушивает певцов, желающих поступить в Оперную студию.

ОКТЯБРЬ 26

Проводит занятие в Оперной студии.

ОКТЯБРЬ 27, 30

Играет роль Кавалера ди Риппафрата.

ОКТЯБРЬ 28

Занимается с учениками четырех студий в «Габиме». Разбор «Горя от ума».

ОКТЯБРЬ 30

Обращается с благодарностью к группе артистов МХАТ и Большого театра, выезжавшей с концертами на периферию: «Я, в числе многих пайщиков предприятия, воспользовался плодами поездки, обеспечившей нас продовольствием на несколько месяцев предстоящей трудной зимы.

Благодарное чувство, которое я испытываю, заставляет меня обратиться с этим письмом к инициаторам и участникам поездки для того, чтоб благодарить всех, кто потрудился для общего товарищеского дела, чтоб укрепить в них сознание того, что мы понимаем, ценим все трудности, хлопоты, лишения, опасность и проявленную ими большую инициативу и энергию среди царящей кругом нас полной разрухи».

Архив К. С., № 3587.

НОЯБРЬ 2

Играет роль Кавалера ди Риппафрата.

218 НОЯБРЬ 3

Проводит занятие в Оперной студии.

НОЯБРЬ 4

Занимается системой с учениками четырех студий в помещении «Габимы».

НОЯБРЬ 5

Играет роль Кавалера ди Риппафрата.

НОЯБРЬ 6

Начинает работу над постановкой в Художественном театре «Ревизора». Проводит беседу с исполнителями о комедии.

Дневник репетиций.

Присутствует на уроке Н. М. Сафонова по дикции в Оперной студии.

НОЯБРЬ 8

В последний раз играет Кавалера ди Риппафрата с О. В. Гзовской — Мирандолиной.

О. В. Гзовская пишет С. перед отъездом за границу: «Когда Вы получите мое письмо, я буду уже далеко, если бог меня и нас спасет и поможет. Не посылайте мне вслед проклятий, и без того наш путь тяжел. Я не могла сказать Вам всего, что меня и мучило на последней “Хозяйке”, а в уборную зайти к Вам не могла, боясь сказать, что уезжаю, и сказать было нельзя никому».

Письмо О. В. Гзовской к С. Архив К. С., № 7779.

НОЯБРЬ 9, 10

Работает с певцами Оперной студии над романсами для концертных выступлений.

НОЯБРЬ 10

Вахтангов благодарит С. за присоединение так называемой Мансуровской студии (Студии Вахтангова) к Художественному театру в качестве Третьей студии МХТ.

«Придет время, я верую, когда мы сумеем отблагодарить Вас созданием Театра, который Вам не стыдно будет назвать в числе созданных Вами».

Письмо Е. Б. Вахтангова к С. Сб.: «Евг. Вахтангов. Материалы и статьи», стр. 178.

НОЯБРЬ 11

Пишет В. Э. Мейерхольду.

«Прошу, согласно Вашему обещанию и намерению, выдать представителям Третьей студии МХТ бумагу о том, что Вы ничего не имеете против того, чтобы Третья студия находилась при Московском 219 Художественном театре и тем самым в ассоциации Государственных Академических театров.

К. Станиславский».

Собр. соч., т. 8, стр. 15.

Десятый урок для четырех московских студий.

НОЯБРЬ 12

Играет роль Сатина136*.

НОЯБРЬ 15

Проводит занятие в Оперной студии.

НОЯБРЬ, ВТОРАЯ ПОЛОВИНА

Ежедневно репетирует «Ревизора»137*.

НОЯБРЬ 16

Играет роль Сатина.

НОЯБРЬ 17

Узнав, что Станиславский и его семья остались на зиму без отопления, представитель Пролеткульта в Москве В. Игнатов предлагает С. немедленно поставить в его квартире «железные печи и дать достаточное, на первое время, количество отопительного материала» безвозмездно, из фондов Пролеткульта.

Письмо В. Игнатова к С. Архив К. С.

Репетирует в Оперной студии романсы и сцены из опер для концертных выступлений студийцев.

НОЯБРЬ 18

Занимается с учениками четырех студий.

НОЯБРЬ 19

Играет роль Сатина.

НОЯБРЬ 21

Занятие в «Габиме». Объясняет отдельные разделы системы на материале комедии «Горе от ума». Говорит о непрерывности в развитии 220 роли, определяет большие «задачи-вехи» первого акта «Горе от ума».

«Начинать с крупных кусков: Чацкий и общество».

Дневник И. М. Кудрявцева. Архив И. М. Кудрявцева.

НОЯБРЬ 22, 24, 29

Репетирует в Оперной студии романсы и сцены из опер для концертных выступлений.

НОЯБРЬ 26

Занятие в «Габиме».

НОЯБРЬ 28

Утром играет роль Астрова («Дядя Ваня» в помещении Первой студии).

Вечером играет роль Сатина.

НОЯБРЬ — ДЕКАБРЬ

«В антракте одного из спектаклей “Дочь Анго” в МХАТ С. подошел к В. А. Гиляровскому и тихо промолвил: “Я могу простить их, — указывая глазами на гуляющих по коридору зрителей, — сказал Константин Сергеевич, — многие из них в первый раз пришли в театр, но Вы, Владимир Алексеевич, должны знать, что театр — это храм, а в храме находиться в шапке нельзя”. … Несмотря на свою находчивость и всем известное остроумие, Владимир Алексеевич ничего не мог возразить на слова Константина Сергеевича и быстро снял с головы шапку».

Из воспоминаний И. М. Саркизова-Серазини. Архив К. С.

Проводит занятия по системе в Драматической студии им. А. С. Грибоедова138*.

Репетирует интермедии Сервантеса в Первой студии. «Мы начали работать над Сервантесом, это увлекло Константина Сергеевича, но довести работу до конца мы так и не смогли. Константину Сергеевичу для воплощения своего замысла нужна была большая сцена, оркестр, хор, пышные декорации; все это требовало больших денег, которых дать не могли. Мы занимались довольно долго и очень интересно. Готовили танцы, вокальные номера, репетировали отдельные интермедии».

С. В. Гиацинтова, Первая студия (из воспоминаний 1959 г.). Архив Первой студии.

ДЕКАБРЬ

Ежедневно репетирует «Ревизора». Занимается с исполнителями отдельных ролей.

221 ДЕКАБРЬ 1

Играет роль Сатина.

ДЕКАБРЬ 2

Ведет занятия в «Габиме» (об «общении»).

ДЕКАБРЬ 3

Прослушивает пролог «Вера Шелога» к опере «Псковитянка» Римского-Корсакова в Оперной студии.

ДЕКАБРЬ 4

Репетирует сцены из оперы «Вертер» в Оперной студии. Проводит занятие по системе в Оперной студии.

ДЕКАБРЬ 5

Исполняет роль князя Абрезкова в третьем действии «Живого трупа» на вечере, посвященном памяти Л. Н. Толстого, в помещении клуба Реввоенсовета.

В вечере принимают участие: М. П. Лилина, В. Л. Ершов, Л. М. Коренева, И. М. Москвин, А. Б. Гольденвейзер и другие.

 

Из письма Вахтангова по поводу работы Первой студии над интермедиями Сервантеса:

«Режиссер вечера Сервантеса К. С. Мы ему помогаем139*. К. С. не мешает нам проявлять себя».

Сб. «Евг. Вахтангов. Материалы и статьи», стр. 183.

ДЕКАБРЬ 6 И 7

Репетирует «Веру Шелогу» в Оперной студии.

ДЕКАБРЬ 8, 9

Занимается с отдельными исполнителями «Ревизора» у себя на квартире.

ДЕКАБРЬ 9

Ведет занятие в «Габиме».

На занятиях в «Габиме» Станиславский «практиковал многократное повторение пройденного. Но слушателям всегда казалось, что он говорит что-то новое. Станиславский обладал способностью одну и ту же мысль каждый раз выражать по-особому, и это помогало слушателю глубже усваивать его идеи».

В. Чемерницкий, Из моих воспоминаний о Станиславском. Архив К. С.

222 ДЕКАБРЬ 10

Играет роль Сатина.

Из письма Е. Б. Вахтангова в Третью студию МХТ:

«Я хотел бы, чтоб все, кто сейчас в Студии, помнили, что мы ответственные

перед МХТ,

перед К. С.,

перед государством и

перед Революцией».

Сб. «Евг. Вахтангов. Материалы и статьи», стр. 184.

ДЕКАБРЬ И

Из записной книжки Ф. Н. Михальского:

«Константин Сергеевич занимался “Ревизором” у себя в уборной.

 

Константин Сергеевич и Владимир Иванович слушали нового певца-тенора, рекомендованного Бакалейниковым».

 

«На заседании месткома был представитель Всерабиса, заявивший, что они терпят настоящее положение МХТ лишь потому, что это Художественный театр. Если руководители МХТ (Константин Сергеевич и Владимир Иванович) не могут проникнуться новыми идеями, то надо идти без них дальше (!), и все в этом духе».

«Советский театр. Документы и материалы», «Искусство», 1968, стр. 129.

ДЕКАБРЬ 12

Ведет занятие в студии «Габима».

ДЕКАБРЬ 15

Играет роль Сатина.

«Делаю строжайший выговор всем участвующим в толпе и помощнику режиссера за базар и болтовню за кулисами во время моей сцены с Лукой (3-й акт). Играть нельзя. Провинция, ужас».

Запись С. в Дневнике спектаклей.

ДЕКАБРЬ 16

На 18-м уроке в студии «Габима» говорит о роли кусков и задач в создании партитуры внешней и внутренней жизни роли.

«Чтобы не вызвать насилия — пойдем по линии физических и элементарно-психологических задач (которые несомненны), предоставляя психологическим задачам являться, когда им самим заблагорассудится». В создании внутренней партитуры роли Станиславский видит главную задачу актера, поскольку создание «жизни человеческого духа, в которой суть сценического искусства», есть главная цель творчества.

«Пока они делали упражнения, я говорил, что они чувствовали, и помогал одолевать препятствия и трудности, указывая то, что нормально и то, что ошибочно».

Конспект С.

223 ДЕКАБРЬ 17

Репетирует «Веру Шелогу» в Оперной студии.

ДЕКАБРЬ, ДО 18-ГО

Репетирует роль Крутицкого перед возобновлением в Художественном театре «На всякого мудреца довольно простоты».

ДЕКАБРЬ 18, 19

Играет роль Крутицкого.

ДЕКАБРЬ 19

Ведет занятие в студии «Габима».

ДЕКАБРЬ 20

Репетирует «Веру Шелогу».

Ходатайствует о получении галош для студийца П. И. Румянцева. Ввиду того, что Румянцеву «приходится два раза в день ходить с Зацепы на занятия в Студию (Каретный ряд), то он часто простужается, что мешает занятиям; поэтому Студия просит оказать возможное содействие в получении Румянцевым галош».

Письмо-ходатайство С. (адресат не указан) — Музей МХАТ. Архив К. С.

ДЕКАБРЬ 21

Играет роль Крутицкого.

ДЕКАБРЬ 22

«Константина Сергеевича выселяют из квартиры. Он хлопочет и не мог быть сегодня на “Ревизоре”».

Записная книжка Ф. Н. Михальского. Сб. «Советский театр. Документы и материалы», стр. 129.

Вечером, с 6 ч. 30 мин. до 10 ч. 30 мин., репетирует «Веру Шелогу».

ДЕКАБРЬ 23

Ведет занятие в студии «Габима» по системе на материале «Горя от ума». Говорит о сквозном действии, о партитуре роли, о схеме чувств роли. Определяет главную тему роли Чацкого: патриотизм и любовь к России.

«Он любит свободу. В это вкладывается и свободная любовь к Софье, и свободная любовь к России. Свобода уже обобщает все куски, покрывая весь скелет [роли] и подводит к той точке, с которой начал автор. Эта точка и есть сверхзадача».

Дневник И. М. Кудрявцева. Архив И. М. Кудрявцева.

В записной книжке определяет сквозное действие роли Чацкого: «1) Картина современной жизни 2) Хочу новой жизни 3) Хочу выбраться из болота 4) Хочу вывести людей на свободу 5) Хочу осмеять 224 6) Хочу найти правду 7) Хочу свободных отношений между людьми. Хочу разбить рутину 8) Хочу из рутины на новую свободную жизнь».

Записная книжка 1920 – 1921 гг. Архив К. С., № 802.

ДЕКАБРЬ 24

Репетирует «Веру Шелогу». Играет роль Сатина.

ДЕКАБРЬ 26

На занятии в «Габиме» начинает разбор «Венецианского купца». После такого произведения, говорит С., надо задуматься, как сделать, чтобы в жизни не было того, что показано Шекспиром.

Подойти к произведению «революционно».

«Что это, драма, комедия, трагедия? Это гениальное произведение, как жизнь».

Дневник И. М. Кудрявцева. Архив И. М. Кудрявцева.

Играет роль Крутицкого.

«Ввиду того, что в течение всей недели делегаты VIII Всероссийского съезда [Советов] обращались в театр с просьбами и требованиями пропустить на спектакли, решено было сегодня на спектакль “На всякого мудреца довольно простоты” отменить билеты на места партера и отобрать их у публики. Но так как пришло огромное количество депутатов, пришлось взять еще и билеты бельэтажа. Кроме того, в этот день приехала экскурсия из Подольска в количестве двухсот человек, имевших билеты. Всех их пришлось устраивать, ставить в проходы бельэтажа и верхнего яруса. Спектакль был задержан на 40 минут».

Записная книжка Ф. Н. Михальского. Сб. «Советский театр. Документы и материалы» стр. 129 – 130.

ДЕКАБРЬ 27, 28

Репетирует «Веру Шелогу».

ДЕКАБРЬ 29

Играет роль Крутицкого.

ДЕКАБРЬ 30

Играет роль Сатина.

ДЕКАБРЬ 31

Проводит репетицию в Оперной студии с 6 ч. 30 мин. до 10 ч. вечера.

Записная книжка. Архив К. С., № 834. 1920 г.

В. И. Ленин на спектакле «Двенадцатая ночь» в Художественном театре.

225 «Когда же Ленин наконец нашел время, чтобы пойти в театр, то выбрал Шекспира. Позвонив Луначарскому, он сказал: “Мне бы хотелось посмотреть лучшую вещь, поставленную Художественным театром”.

Луначарский задумался и назвал “Двенадцатую ночь”. Ленин сказал: “Я посмотрю этот спектакль”. В театре он, казалось, забыл свои многочисленные дела и наслаждался от души».

Луиза Брайант, В первые годы… — «Иностранная литература», 1964, № 11, стр. 242.

1920 Г.

С. конспектирует брошюру О. Лобановой «Дышите правильно» (изд. «Новый человек», Петроград, 1915).

Архив К. С., № 982.

Изучает книгу доктора Т. Д. Фаддеева «Школьная педагогика» (кн. I, «Психология»).

Архив К. С., № 1009.

Делает выписки о паузе в сценической речи из книги С. М. Волконского «Выразительное слово».

Архив К. С., № 262.

1920-Е ГОДЫ (НАЧАЛО)

Читает вышедшую в свет книгу Н. Е. Эфроса «М. С. Щепкин. Опыт характеристики» (изд. «Светозар», П., 1920 г.).

Заключительная глава «Щепкинская правда» особенно пестрит пометками С. Дважды он отчеркивает и подчеркивает следующие слова:

«Тройственен лик той правды, которую он требовал от актерского искусства, трояка близость к “природе”: правда бытовая, жанровая (в том числе — и историческая), правда психологическая, т. е. правда передаваемых чувств, и правда “общей идеи”, т. е. верность всех частностей исполнения, всех проявлений сценически осуществляемого образа некоему общему смыслу этого образа и всего произведения».

Архив К. С.

Работает над рукописью «История одной постановки (Педагогический роман)».

«Как раз в это время нашего мнимого бездействия я более чем когда-нибудь работал энергично над основами внутренней техники и тонкостями творческого воплощения. Не знаю, справедливо ли и возможно ли требовать от всех старых артистов, из которых многие заканчивают свою карьеру, молодой пытливости и прилежания в вопросах исканий.

Пойдут ли на эту работу мои ученики, ставшие теперь артистами и увлекшиеся исключительно производственным трудом. Быть может, 226 для них важен уже спектакль, а не самое искусство, важно, как играется данная пьеса и роль, а не как совершается самый процесс творчества».

Из материалов к книге «Моя жизнь в искусстве». Архив К. С.

М. А. Чехов пишет об отчуждении С. от Первой студии. «Ревновал ли он нас к нашей самостоятельности или был не согласен с направлением, в котором вел нас Вахтангов, судить не берусь, но он, а за ним и все “старики” МХТ отстранялись от нас все больше и больше.

… Я склонялся к направлению Вахтангова. Станиславскому это не нравилось, и он несколько раз вызывал меня на беседы с ним о “направлении”, увлекавшем меня. … Официально признавая такие постановки Вахтангова, как “Дибук” и “Турандот”, он в частных беседах все же критиковал их».

М. А. Чехов, Жизнь и встречи. «Новый журнал», кн. VII, Нью-Йорк, 1944.

«Чем больше любили Студию в Москве, тем равнодушнее становился к ней ее создатель, потому что он видел, что мы уходим, перестаем быть его единомышленниками, преследующими общие цели в искусстве».

А. Дикий, Повесть о театральной юности, стр. 292.

227 1921
Репетиции и премьера «Ревизора». Подготовка концертной программы из произведений Римского-Корсакова. Работа над «Сказкой об Иване-дураке и его братьях» во Второй студии. Репетиции «Плодов просвещения». Проект о слиянии Первой студии с Художественным театром. Занятия в Оперной студии Большого театра.

ЯНВАРЬ

Репетирует «Ревизора»140*.

 

Ведет подготовку в Оперной студии концертного отделения из романсов Римского-Корсакова. Анализирует с исполнителями содержание и музыкальную форму многих романсов, в том числе «Тихо, тихо море голубое», «О чем в тиши ночей таинственно мечтаю», «Анчар», «На холмах Грузии», «Гонец», «Я в гроте ждал тебя», «Ненастный день потух» и др. Ищет новые средства и приемы исполнения камерной музыки.

На каждом разрабатываемом студийцами романсе «оттачивались чувства, ум, вкус, техника будущих артистов-певцов. Станиславский учил особому, почти благоговейному отношению к выбранному для работы романсу, хотя бы самому коротенькому, и безусловному уважению к мысли и характеру творчества автора. … Для Станиславского каждый романс был своего рода художественно-исполнительской диссертацией».

П. И. Румянцев, Станиславский и опера, М., «Искусство» 1969, стр. 50.

По распоряжению правительства получает для себя и для Оперной студии особняк в Леонтьевском переулке № 6 с небольшим старинным залом, разделенным на дне части четырьмя колоннами.

«Помнится большая фигура Константина Сергеевича, пришедшего со студийцами первый раз в этот зал, и его слова: “Вот вам и декорация для "Онегина"”.

228 В зале было холодно (дом еще не отапливался). Константин Сергеевич был в шубе. Серебряная голова его сверкала на солнце. Мы стояли вокруг, а он молча смотрел на колонны. Вероятно, это был первый момент зарождения его постановки “Евгения Онегина”».

П. И. Румянцев, Система К. С. Станиславского в оперном театре. «Ежегодник МХТ» за 1947 г., стр. 390.

ЯНВАРЬ 1

Играет роль Крутицкого.

ЯНВАРЬ 2

Разбирает со студийцами в «Габиме» «Венецианского купца»; занимается дикцией, законами речи.

И. М. Кудрявцев, Записи уроков Станиславского. Архив К. С.

«Огромную работу проделал Константин Сергеевич над словом, фразой, голосом, дикцией, умением читать стихи. Работа эта усложнялась тем, что группа объединяла русских, армянских и еврейских артистов, но эта особая трудность только возбуждала творческую фантазию Станиславского. Во всяком случае, он был твердо убежден, что без отличной техники речи играть Шекспира нельзя, — как бы хорошо ни чувствовал свою роль актер».

Рубен Симонов, С Вахтанговым, М., «Искусство», 1959, стр. 16.

Станиславский мечтал «поставить “Венецианского купца” силами всех четырех студий. Он хотел этим как бы подчеркнуть, что искусство имеет свойство разрушать границы, разделяющие людей на нации и веры; что ему свойственны чистые и возвышенные цели».

В. Чемерницкий, Из моих воспоминаний о Станиславском. Архив К. С.

Играет роль Сатина.

Пишет в Дневнике спектаклей:

«Вывесить записку с увещеванием гг. артистов (особенно молодых) не говорить своих слов (отсебятин), тем более так робко и неумело».

ЯНВАРЬ 3, 5, 8, 9, 12, 13

Работает со студийцами Оперной студии над романсами Римского-Корсакова и над прологом «Вера Шелога».

ЯНВАРЬ 4

Играет роль Крутицкого.

ЯНВАРЬ 6

На занятии в «Габиме» анализирует «Венецианского купца». «Рассказывал о своей поездке в Венецию».

Конспект С. Архив К. С.

229 «Можно застрять на быте, а можно через быт дойти» до громадных обобщений и глубин в раскрытии произведения. Пройти мимо быта — это «убежать от жизни».

С. дает характеристику богатой, беспечной, внешне красивой и часто бессмысленной жизни одной части Венеции и, с другой стороны, — полной ужаса, затравленной, притесняемой жизни еврейского квартала. Говорит об образах Шейлока, благородного, культурного деятеля Антонио, очаровательной, поэтичной, пикантной, плутоватой Джессике и др. Джессика «поступает не хорошо, крадет. Прощаю ради молодости и красоты».

Дневник И. М. Кудрявцева. Архив И. М. Кудрявцева.

ЯНВАРЬ 9

В студии «Габима» — работа над «Венецианским купцом».

ЯНВАРЬ 10

Слушает лекцию А. В. Луначарского «Марксизм и искусство» на «творческом понедельнике» в Художественном театре.

Протокол «Творческого понедельника».

ЯНВАРЬ 11

Профессиональный союз немецких сценических деятелей, отмечая 50-летие своего существования, просит С. написать статью в юбилейный номер журнала «Новый путь» о театре будущего. «Немецкие актеры очень жаждут узнать именно Ваши взгляды по данному вопросу. В Вашем заявлении немецкие работники сцены, переносящие, под давлением переживаемых событий, серьезные испытания, надеются почерпнуть для себя ободрение и выдержку».

Письмо от профессионального союза немецких сценических деятелей к С. Архив К. С., № 3011.

Играет роль Крутицкого.

ЯНВАРЬ 13

На занятии в «Габиме» наметили характеристики ролей «Венецианского купца».

Записи В. А. Громова.

ЯНВАРЬ 14

Работает со студийцами Оперной студии над романсами Римского-Корсакова с 2-х до 5-ти часов вечера и с 6 часов 30 мин. до 11-ти часов вечера.

Записная книжка. Архив К. С., № 834.

ЯНВАРЬ 18

Просматривает эскизы декораций к «Ревизору» художника К. Ф. Юона.

230 ЯНВАРЬ, ВТОРАЯ ПОЛОВИНА

В студии «Габима» проводит несколько занятий, посвященных дальнейшему разбору «Венецианского купца». Дает практические уроки по выразительности жеста, по умению носить костюм, по речи.

Дневник И. М. Кудрявцева.

«Наряду с лекциями по системе Константин Сергеевич занимался с нами сценической походкой, вырабатывая умение двигаться по сцене непринужденно и свободно, “историческими поклонами”, показав манеру держаться в разные эпохи, с античных времен до девятнадцатого века включительно. Станиславский занимался с нами ритмикой, вначале разбивая музыкальные пьесы на такты, затем усложняя рисунок движения под музыку и постепенно подводя нас к свободному импровизационному пребыванию в музыкальных сценах, что и является высшей степенью ритмичности, когда ритм уже как бы живет и действует внутри актера. Целый урок Станиславский посвятил умению обращаться с театральным плащом. … Заканчивая урок, Константин Сергеевич собрал плащ в виде тюрбана, водрузил его на голову и разъяснил восхищенной молодежи, что в дождливые дни греки и римляне пользовались плащом как своеобразной шляпой-зонтиком, прикрывающим голову от непогоды».

Рубен Симонов, С Вахтанговым, стр. 16.

«Как Толстой от Софьи Андреевны — с фонариком, мы видим, Станиславский шествует к “Габиме”.

… В древнеиудейском и армянском окружении фанатики III студии МХТ всегда налицо, когда Станиславский дает свои уроки: “Никаких переживаний! Громко звучащие голоса! Театральная походка! Телесная гибкость! Выразительная речь жеста! Танец! Поклон! Бой на рапирах! Ритм! Ритм! Ритм!” — зазывно кричит Станиславский».

Всеволод Мейерхольд, Валерий Бебутов. Одиночество Станиславского. — «Вестник театра», 1921, № 89 – 90, стр. 2 – 3.

ЯНВАРЬ 23, 25

Играет роль Крутицкого.

ЯНВАРЬ 28

Играет роль Сатина.

ЯНВАРЬ 29

Начальник военной автобазы СНК извещает С., что помещение в Леонтьевском переулке отремонтировано и к переезду туда нет больше препятствий.

Письмо от военной автобазы к С. Архив К. С.

ЯНВАРЬ 30

Играет роль Крутицкого.

231 ФЕВРАЛЬ 1

Играет роль Крутицкого.

ФЕВРАЛЬ 3